字母會O作品

　　字母N到S探討文學的原創性，以當代小說形變社會與時空的既有疆域，讓人把自己從常俗的認知裡分裂出來，以便能在一切熟悉事物中，重新辨認重複與差異。文學的思考可以起自任意一個出發點，並將筆直的路途全新摺曲；以作品啟動無數的開始，小說家逐文學而居，引領讀者前往文學所生的棲地。

　　字母O作品
　　「每一真實字詞都對文學純粹、空白、空洞與聖潔的本質越界。」傅柯

　　作品是直面永恆的「不知道」。胡淑雯以女作家面對時尚雜誌邀稿的遭遇，描述寫作在價值與價格上同樣殘酷不堪；陳雪透過不斷書寫同一舊情人的作家，袒露作品永遠是外於作家且不會實現的事；童偉格臆想看守名人故居的守衛人生，反思作品武斷敘事的形成；顏忠賢藉由一生光采的表姊突然出家，說明人生才是最越界的作品；黃崇凱想像一個沒有新作品的時代，唯一的寫作衝動是重寫自己的作品；駱以軍在謄抄與逸失間捕捉夢中龐然巨作，以此說明虛構作品的殘缺本質。

本書特色

　　◎《字母會》將分四季出版，裝幀分別由四位設計師操刀。第三季G到M，設計者林小乙。

得獎記錄

　　《字母會A-F》入圍2018年國際書展大獎

作者簡介

胡淑雯

　　一九七○年生，臺北人。著有長篇小說《太陽的血是黑的》；短篇小說《哀豔是童年》；歷史書寫《無法送達的遺書：記那些在恐怖年代失落的人》（主編、合著）。

陳雪

　　一九七○年生，臺中人。著有長篇小說《摩天大樓》、《迷宮中的戀人》、《附魔者》、《無人知曉的我》、《陳春天》、《橋上的孩子》、《愛情酒店》、《惡魔的女兒》；短篇小說《她睡著時他最愛她》、《蝴蝶》、《鬼手》、《夢遊1994》、《惡女書》；散文《像我這樣的一個拉子》、《我們都是千瘡百孔的戀人》、《戀愛課：戀人的五十道習題》、《臺妹時光》、《人妻日記》（合著）、《天使熱愛的生活》、《只愛陌生人：峇里島》。

童偉格

　　一九七七年生，萬里人。著有長篇小說《西北雨》、《無傷時代》；短篇小說《王考》；散文《童話故事》；舞臺劇本《小事》。

黃崇凱

　　一九八一年生，雲林人。著有長篇小說《文藝春秋》、《黃色小說》、《壞掉的人》、《比冥王星更遠的地方》；短篇小說《靴子腿》。

駱以軍

　　一九六七年生，臺北人，祖籍安徽無為。著有長篇小說《匡超人》、《女兒》、《西夏旅館》、《我未來次子關於我的回憶》、《遠方》、《遣悲懷》、《月球姓氏》、《第三個舞者》；短篇小說《降生十二星座》、《我們》、《妻夢狗》、《我們自夜闇的酒館離開》、《紅字團》；詩集《棄的故事》；散文《胡人說書》、《肥瘦對寫》（合著）、《願我們的歡樂長留：小兒子2》、《小兒子》、《臉之書》、《經濟大蕭條時期的夢遊街》、《我愛羅》；童話《和小星說童話》等。

顏忠賢

　　一九六五年生，彰化人。著有長篇小說《三寶西洋鑑》、《寶島大旅社》、《殘念》、《老天使俱樂部》；詩集《世界盡頭》，散文《壞設計達人》、《穿著Vivienne Westwood馬甲的灰姑娘》、《明信片旅行主義》、《時髦讀書機器》、《巴黎與臺北的密談》、《軟城市》、《無深度旅遊指南》、《電影妄想症》；論文集《影像地誌學》、《不在場──顏忠賢空間學論文集》；藝術作品集：《軟建築》、《偷偷混亂：一個不前衛藝術家在紐約的一年》、《鬼畫符》、《雲，及其不明飛行物》、《刺身》、《阿賢》、《J-SHOT：我的耶路撒冷陰影》、《J-WALK：我的耶路撒冷症候群》、《遊――一種建築的說書術，或是五回城市的奧德塞》等。


策畫簡介

楊凱麟

　　一九六八年生，嘉義人。巴黎第八大學哲學場域與轉型研究所博士，臺北藝術大學藝術跨域研究所教授。研究當代法國哲學、美學與文學。著有《虛構集：哲學工作筆記》、《書寫與影像：法國思想，在地實踐》、《分裂分析福柯》、《分裂分析德勒茲》與《祖父的六抽小櫃》；譯有《消失的美學》、《德勒茲論傅柯》、《德勒茲，存有的喧囂》等。

評論簡介

潘怡帆

　　一九七八年生，高雄人。巴黎第十大學哲學博士。專業領域為法國當代哲學及文學理論。著有《論書寫：莫里斯．布朗肖思想中那不可言明的問題》、〈重複或差異的「寫作」：論郭松棻的〈寫作〉與〈論寫作〉〉等；譯有《論幸福》、《從卡夫卡到卡夫卡》，二○一七年以《論幸福》獲得臺灣法語譯者協會第一屆人文社會科學類翻譯獎。
 

O如同「作品」
 
O comme Œuvre
 
楊凱麟
 
作家想要創作作品，但寫出來的永遠只是書，書並不等同作品，因為作品完全以不同於任何已知事物的方式存在，它只能無比怪異、無比拗口與「無能」地被表達為「不如同任何存在事物發生之物」，純粹的創造與純粹的虛構。傅柯說：
 
打從被謄寫到這個仍潔白的表面起，每一字詞與文學的關係都是令人絕對失望的，因為毫無任何字詞從本質與自然法則上屬於文學。實際上，字詞被書寫到必須是文學頁面的白紙起便已不再是文學，因為每一真實字詞都對文學純粹、空白、空洞與聖潔的本質越界，致使所有作品絕不是文學的完成，而是其斷裂、崩塌與圍籬破裂。
 
作品從不是確定與清晰之物，因為它不屬於已知，即使是其盡頭與終局。它不是問題的閉鎖與取消，相反的，作品必然指向「開始的暴力」，在作品中的每一時刻都重置一切，都對文學的已知元素重新質疑，都意圖重新啟動「開始」，並且在這個「開始的開始」的無盡迴圈中，有著特屬於書寫的孤獨。
 
《追憶逝水年華》以數千頁篇幅所欲迫出的，不是書寫的終點與封筆，而是在無盡語言中電光火石的「雷擊般開始」，小說敘述者念茲在茲但卻始終未曾給予的「作品」！敘述者最後說，「該是著手撰寫這部作品的時候了」，但幾頁之後小說旋即結束。作品因此從未真正在場，或者它即將開始於書中最後一行，在最後的句點之後，而一切字句同時在此被點燃，並如同鏡像折返般映照著「將臨的作品」。
   
作品Œuvre
 
胡淑雯
 
那個在大學教書的傢伙，指著小覓的鼻子說：妳竟然以女作家的身分去走秀。大學教授是以「女性主義」的立場譴責小覓的。她將自己視為小覓的同路人，一旦發現小覓有失責或自失立場的嫌疑，就自認有資格舉發或批判。問題是，小覓幾乎不認識她，也不曾在過去親歷的那些艱困的戰役裡見過她。她是這樣的一種典型：出國留學見了世面，領著換掉的腦袋回國教書，久而久之，就成了某些場域的先進。明明是個滯後的人，卻以為自己擁有先見之明。小覓與她在朋友家裡聚過一次，看了電影《齊瓦哥醫生》，她記得這位教授對拉娜的評論：不過是個被男人左右的女人。這種簡化事物的能力，在小覓看來，帶著令人驚心的暴力。但拉娜會原諒她的。大小姐見過的世面畢竟有限，僅限於明亮尊貴的那一面。