自然與情感交融：英國浪漫時期風景畫的天空

自序
導論

上篇 傳承與背景
第一章 歐陸早期天空元素對英國風景畫的影響
第一節 英國早期風景畫與歐陸的關係
第二節 歐陸天空畫論對英國的影響
第三節 歐陸天空描繪對英國的影響

第二章 英國浪漫時期天空描繪的背景
第一節 「崇高的」及「如畫的」浪漫美學盛行
第二節 戶外速寫流行
第三節 水彩畫興盛
第四節 豪爾德的雲型態分類
第五節 光學與色彩學受重視
第六節 自然神學普及

下篇 論述與創作
第三章 科學觀與圖文並重的天空畫論
第一節 十八世紀後半期
第二節 十九世紀初期
第三節 十九世紀中期

第四章 科學觀的天空習作
第一節 十八世紀後半期
第二節 豪爾德提出〈雲的變化〉之後
第五章 自然與情感交融的天空傑作
第一節 泰納的天空──暴風雨、太陽
第二節 康斯塔伯的天空──暴風雨、彩虹
第三節 寇克斯的天空──風雨交加

第六章 真實與象徵結合的天空傑作
第一節 林內爾的天空──暴風雨、夕陽
第二節 帕麥爾的天空──月亮、夕陽

結論
引用書目
索引
人名索引（西文）

圖版目次
圖1-1　魯本斯（Peter P. Rubens）：《秋景》（An Autumn Landscape with a View of Het Steen），約1636年。油彩、橡木、131.2× 229.2公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 
圖1-2　華倫西安茲（Pierre Henri de Valenciennes）：《拉法亞拉暴風雨》（The Storm of La Fayolla），1778年。鉛筆、紙、11.5× 35.6公分。 巴黎法國國家圖書館（Bibliothéque nationale de France, Paris）。 
圖2-1　英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/31。 
圖2-2　英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/31。 
圖2-3　英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/25。 
圖2-4　英國夏秋多雲飛舞的天空，作者攝於2009/08/26。 
圖2-5　英國夏秋多雲飛舞的天空，作者攝於2009/07/25。 
圖3-1　寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape.
圖3-2　寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape.
圖3-3　寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape.
圖3-4　寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape.
圖3-5　康斯塔伯（John Constable）：《臨仿寇任斯天空構圖》（Cloud Study after Alexander Cozens），約1821-23年。鉛筆、墨水、9.3×11.5公分。倫敦大學可陶德藝術學院（The Courtauld Institute of Art, University of London）。 
圖3-6　康斯塔伯（John Constable）：《臨仿寇任斯天空構圖》（Cloud Study after Alexander Cozens），約1821-23年。鉛筆、墨水、9.3×11.5公分。倫敦大學可陶德藝術學院（The Courtauld Institute of Art, University of London）。 
圖3-7　豪爾德（Luke Howard）：《雲速寫──卷雲、積雲、層雲》（Cloud Sketches: Cirrus, Cumulus, Stratus），1803年。From “On the Modifications of Clouds.”
圖3-8　豪爾德（Luke Howard）：《雲速寫──卷積雲、卷層雲、積層雲》（Cloud Sketches: Cirro-Cumulus, Cirro-Stratus, Cumulo-Stratus），1803年。From “On the Modifications of Clouds.”
圖3-9　豪爾德（Luke Howard）：《雲速寫──雨雲》（Cloud Sketch: Nimbus），1803年。From “On the Modifications of Clouds.”
圖3-10　弗斯特（Thomas Forster）：《雲習作》（Cloud Study），1815年。From Researches about Atmospheric Phenomena.
圖3-11　弗斯特（Thomas Forster）：《雲習作》（Cloud Study），1815年。From Researches about Atmospheric Phenomena.
圖3-12　歐瑞姆（William Oram）：《天空備忘錄》（Memorandum of a Sky），1810年。From Percepts and Observations on the Art of Colouring in Landscape Painting.圖3-13　寇克斯（David Cox）：《風》（Wind），1813年。From A Treatise on Landscape Painting and Effect in Water Colours.
圖3-14　寇克斯（David Cox）：《雨》（Rain），1813年。From A Treatise on Landscape Painting and Effect in Water Colours.
圖3-15　寇克斯（David Cox）：《月光效果》（Moonlight Effect），1813年。From A Treatise on Landscape Painting and Effect in Water Colours.
圖3-16　羅斯金（John Ruskin）：《雲的直線透視圖》（Cloud Perspective- Reclilinear）。From Modern Painters, vol. 5.
圖3-17　羅斯金（John Ruskin）：《雲的直線透視圖》（Cloud Perspective- Reclilinear）。From Modern Painters, vol. 5.
圖3-18　羅斯金（John Ruskin）：《雲的曲線透視圖》（Cloud Perspective- Curvilinear）。From Modern Painters, vol. 5.
圖4-1　寇任斯（Alexander Cozens）：《多雲的天空習作》（Study of a Cloudy Sky），約1771年。黑色、灰色、淡黃色紙、12×15公分。蘇俄隱修院博物館（Hermitage Museum, Russia）。 
圖4-2　萊特（Joseph Wright of Derby）：《敞開的多雲天空》（An Opening in a Cloudy Sky），約1774年。鉛筆、墨、淡棕色與綠色、紙、17.1×23.4公分。紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art, New York）。 
圖4-3　萊特（Joseph Wright of Derby）：《天空習作》（Sky Study），約1774年。鉛筆、墨、紙、20.3×27.1公分。紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art, New York）。 
圖4-4　科里奧斯．瓦利（Cornelius Varley）：《威爾斯山的全景圖》（Mountain Panorama in Wale），1803年。鉛筆、黑色粉筆、紙、26.4×43.3公分。耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 
圖4-5　泰納（Joseph M. W. Turner）：《夕陽習作》（Study of Sunset），約 1816-18年。水彩、紙、12.5×24.7公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 
圖4-6　康斯塔伯（John Constable）：《從漢普斯德荒地看哈羅》（View from Hampstead Heath, Looking towards Harrow），1821年。油彩、紙、25×29.8公分。曼徹斯特藝術畫廊（Manchester Art Gallery）。 
圖4-7　康斯塔伯（John Constable）：《雲習作──漢普斯德》（Study of Clouds at Hampstead），1821年。油彩、紙、24.2×29.8公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 
圖4-8　康斯塔伯（John Constable）：《高積雲習作》（Study of Altocumulus Clouds），1821年。油彩、紙、24.8×30.2公分。耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 
圖 4-9　康斯塔伯（John Constable）：《有水平線樹的雲習作》（Cloud Study with an Horizon of Trees），1821年。油彩、紙、25×29公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 
圖4-10　康斯塔伯（John Constable）：《漢普斯德荒地──望向哈羅》（Hampstead Heath, Looking over Towards Harrow），1821年。油彩、紙、23.5×28.6公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 
圖4-11　康斯塔伯（John Constable）：《積雲習作》（Study of Cumulus Clouds），1822年。油彩、紙、28.6×48.3公分。耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 
圖4-12　康斯塔伯（John Constable）：《卷雲習作》（cirrus），1822年？油彩、紙、11.4×17.8公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 
圖4-13　寇克斯（David Cox）：《去乾草原》（Going to the Hayfield）。水彩、黑色粉筆、紙、31.9×45.6公分。耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 
圖4-14　穆爾雷迪（William Mulready）：《豪爾德各型態雲圖表》（Diagrammatic Illustration of Luke Howard’s Classification of Clouds），約於1824年。筆、棕色墨、紙。曼徹斯特大學懷特渥斯藝術畫廊（Whitworth Art Gallery, University of Manchester）。 
圖4-15　穆爾雷迪（William Mulready）：《雲習作》（Study of Clouds），1840年。筆、棕色墨、紙。曼徹斯特大學懷特渥斯藝術畫廊（Whitworth Art Gallery, University of Manchester）。 
圖4-16　帕麥爾（Samuel Palmer）：《有數字提要的雲習作》（Study of Clouds with Numbered Key, Sketchbook of 1819），1819年。鉛筆、水彩、紙、11.7×19.4公分。倫敦大英博物館（British Museum）。 
圖4-17　羅斯金（John Ruskin）：《雲習作》（Study of Clouds）。From Modern Painters, vol. 5.
圖4-18　羅斯金（John Ruskin）：《雲習作──輪廓》（Cloud Study: Outline）。From Modern Painters, vol. 5.
圖4-19　羅斯金（John Ruskin）：《黎明習作》（Study of Dawn）。水彩、鉛筆、藍灰色紙，15.4×22.3公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。
圖4-20　漢特（William Henry Hunt）：《海上陣雨》（A Passing Shower at Sea），1864年。鉛筆、紙，9.1×7.2公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 
圖5-1　泰納（Joseph M. W. Turner）：《巨石陣》（Stone Henge），1827-38年。From Picturesque Views in England and Wales, vol. 1.
圖5-2　泰納（Joseph M. W. Turner）：《索爾斯堡》（Salisbury），1827-38年。From Picturesque Views in England and Wales, vol. 2.
圖5-3　泰納（Joseph M. W. Turner）：《巴特米爾湖──陣雨》（Buttermere Lake, with Part of Cromack Water, Cumberland: a Shower），1798年展出。油彩、畫布、88.9×119.4公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 
圖5-4　寇克斯？（David Cox）：《風車》（The Mill），1853年。水彩、31.1×36.2公分。貝德福德塞西爾藝術畫廊與博物館（Cecil Higgins Art Gallery & Museum, Bedford）。 
圖5-5　泰納（Joseph M. W. Turner）：《暴風雪──汽船離港在淺灘中放煙幕彈，鉛錘引其方向。艾瑞爾離開哈威奇港當晚，畫家在暴風雪中》（Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth making Signals in Shallow Water, and going by the lead, The Author was in this Storm on the Night the Ariel left Harwich），1842年展出。油彩、畫布、91.4×121.9公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 
圖5-6　泰納（Joseph M. W. Turner）：《暴風雪──雪崩與洪水》（Snow storm, Avalanche and Inundation），1837年展出。油彩、畫布、92.2×123公分。芝加哥藝術研究所（Art Institute of Chicago, Illinois）。 
圖5-7　泰納（Joseph M. W. Turner）：《太陽自霧氣中升起》（The Sun Rising through Vapour），1807年展出。油彩、畫布、134.5× 179公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 
圖5-8　泰納（Joseph M. W. Turner）：《黛朵創建迦太基》（Dido building Carthage; or, the Rise of the Carthaginian Empire），1815年展出。油彩、畫布、155.5×232公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 
圖5-9　泰納（Joseph M. W. Turner）：《尤里斯嘲弄獨眼巨人》（Ulysses deriding Polyphemus─Homer’s Odyssey），1829年。油彩、畫布、32.5×203公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 
圖5-10　泰納（Joseph M. W. Turner）：《鐵美黑赫號戰艦被拖去拆毀》（The Fighting “Temeraire”, tugged to her Last Berth to be broken up），1838年。油彩、畫布、91×122公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 
圖5-11　泰納（Joseph M. W. Turner）：《雨、蒸汽與速度》（Rain, Steam and Speed），1844年展出。油彩、畫布、91×122公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。
圖5-12　康斯塔伯（John Constable）：《暴風雨海景》（Rainstorm over the Sea），約1824-25年。油彩、紙、畫布、23.5×32.6公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 
圖5-13　康斯塔伯（John Constable）：《海上暴風雨──布來頓》（Stormy Sea, Brighton），約1828年。油彩、紙、畫布、16.5× 26.7公分。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 
圖5-14　康斯塔伯（John Constable）：《漢普斯德望向倫敦》（View at Hampstead, Looking towards London），1833年。水彩、11.4× 19.1公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 
圖5-15　康斯塔伯（John Constable）：《舊薩倫》（Old Sarum），1834年。水彩、30×48.7公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 
圖5-16　康斯塔伯（John Constable）：《雙彩虹風景》（Landscape with a Double Rainbow），1812年。油彩、畫布、33.7×38.4公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 
圖5-17　康斯塔伯（John Constable）：《天空與彩虹習作》（Sky Study with Rainbow），1827年。水彩、網線紙、22.5×18.4公分。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 
圖5-18　康斯塔伯（John Constable）：《從草坪看索爾斯堡教堂》（Salisbury Cathedral from the Meadows），1831年。油彩、畫布、151×189公分。泰德畫廊（Tate Britain）。 
圖5-19　康斯塔伯（John Constable）：《漢普斯德雙彩虹》（London from Hampstead with a Double Rainbow），1831年。水彩、灰紙、19.7×32.4公分。倫敦大英博物館（British Museum）。 
圖5-20　康斯塔伯（John Constable）：《巨石陣》（Stoneheng），1836年。水彩、紙、38.7×59.1公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 
圖5-21　康斯塔伯（John Constable）：《巨石陣》（Stoneheng），1820年。鉛筆、紙、11.4×18.7公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 
圖5-22　寇克斯（David Cox）：《多佛海景》（Dover from the Sea, 1831），1831年。水彩、13×15.6公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
圖5-23　寇克斯（David Cox）：《拉弗安城堡》（Laugharne Castle, Caermarthenshire, South Wales），約1833年。水彩、20.9×30.5公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
圖5-24泰納（Joseph M. W. Turner）：《拉弗安城堡》（Langhorne Castle），約1833年。From Picturesque Views in England and Wales, vol. 2.　
圖5-25　寇克斯（David Cox）：《太陽、風與雨》（Sun, Wind, and Rain），1845年。水彩、石墨、黑色粉筆、紙、46.4×60.5公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
圖5-26　泰納（Joseph M. W. Turner）：《蘭開斯特沙地》（Lancaster Sands），1818年。水彩、28×39.4公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
圖5-27　寇克斯（David Cox）：《渡沙地》（Crossing the Sands），1848年。油彩、畫板、26.37×37.9公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
圖5-28　寇克斯（David Cox）：《阿爾弗斯頓沙地》（Ulverston Sands），1835年。水彩、紙、60.5×85.5公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
圖5-29　寇克斯（David Cox）：《翩曼海灘》（Penmaen Beach），1852年。水彩、鉛筆、蘇格蘭紙、57.1×82.5公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
圖5-30　寇克斯（David Cox）：《十字路》（The Cross Roads），1850年。油彩、畫板、16.5×25.4公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
圖5-31　寇克斯（David Cox）：《夜間火車》（The Night Train），1856年。水彩、28.5×30.1公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。
圖5-32　寇克斯（David Cox）：《在荒野中挑戰暴風雨的公牛》（The Challenge: A Bull in a Storm on the Moor）。水彩、黑色粉筆、粗紙、45.4×64.8公分。維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 
圖6-1　林內爾（John Linnell）：《肯內爾河》（The River Kennel），1815年。油彩、畫布、45.1×65.2公分。劍橋費茲威廉博物館（Fitzwilliam Museum, Cambridge）。圖6-2　林內爾（John Linnell）：《柯林斯農莊》（Collins’s Farm），1831-34年。油彩、畫板、15.4×37.5公分。倫敦博物館（Museum of London）。 
圖6-3　林內爾（John Linnell）: 《諾亞──大洪水前夕》（Noah─Eve of the Deluge）, 1848年。油彩、畫布、144.7×223.5公分。克利夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art, Ohio）。 
圖6-4　林內爾（John Linnell）：《暴風雨》（The Storm或稱The Refuge），1853年。油彩、畫布、90.2×146.1公分。費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）。 圖6-5　林內爾（John Linnell）：《暴風雨欲來》（A Coming Storm），1873年。油彩、畫布、127 x 167.7公分。格拉斯哥藝術畫廊與博物館（Glasgow Art Gallery and Museum）。 
圖6-6　林內爾（John Linnell）：《日落豐收歸：最後一車》（Harvest Home, Sunset: The Last Load），1853年。油彩、畫布、88.3× 147.3公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 
圖6-7　林內爾（John Linnell）：《薩里風景》（A Surrey Landscape），1858年。油彩、畫布。英國波爾頓藝術畫廊（Bolton Art Gallery, Lancashire）。 
圖6-8　林內爾（John Linnell）：《荒野夕陽》（Sunset over a Moorland Landscape），1850年代。油彩、畫板、21.3×25.6公分。劍橋費茲威廉博物（Fitzwilliam Museum, Cambridge）。 
圖6-9　帕麥爾（Samuel Palmer）：《夜禱返家》（Coming from Evening Church），1830年。混合媒材、紙、30.2×20公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 
圖6-10　帕麥爾（Samuel Palmer）：《月亮與星星伴著牧羊人和羊群》（A Shepherd and his Flock under the Moon and Stars），約1827。黑色與棕色墨、白色樹膠水彩、10.8×13公分。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 
圖6-11　帕麥爾（Samuel Palmer）：《滿月下的牧羊人》（Shepherds under a Full Moon），約1826-30年。筆、棕色墨、樹膠、紙板、11.8×13.4公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 
圖6-12　帕麥爾（Samuel Palmer）：《滿月》（The Harvest Moon），1833年。油彩、紙、22.2×27.6公分。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 
圖6-13　帕麥爾（Samuel Palmer）：《七葉樹田園》（Pastoral with a Horse Chestnut Tree），約1831-32年。水彩、鉛筆、紙、33.4×26.8公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 
圖6-14　帕麥爾（Samuel Palmer）：《羊群與星星》（The Flock and the Star），約1831年。墨汁、鉛筆、紙、14.9×17.75公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 
圖6-15　帕麥爾（Samuel Palmer）：《明亮的雲》（The Bright Cloud），約1833-34。油彩、色膠、紅木板、23.2×31.7公分。曼徹斯特藝術畫廊（Manchester Art Gallery）。圖6-16　帕麥爾（Samuel Palmer）：《水車》（The Watermill），約1848年。水彩、樹膠、51.3×71.2公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 圖6-17　帕麥爾（Samuel Palmer）：《亞平寧之夢》（A Dream in the Apennine），1864年展出。樹膠水彩、紙、66×101.6公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。
圖6-18　帕麥爾（Samuel Palmer）：《古典河景》（Classical River Scene），約1878年。水彩、樹膠、卡片紙、23.1×35.2公分。倫敦大英博物館（British Museum）。圖6-19　帕麥爾（Samuel Palmer）：《梯若重建祖傳田園》（Tityrus Restored to his Patrimony），約1874年。水彩、樹膠、卡片紙、50.2×69.9公分。伯明罕市博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 
 

自序（節錄）

　　此書的初始與完成並非刻意，亦非偶然，是隨著時空轉移、順著心、依著興趣、靠著機緣、憑著執著，而終究水到渠成。就像任何一件藝術作品的誕生，其形成背後有諸多有形與無形（或內在與外在）的因素，需由創作者經長期的學習後，在特定時空與情境下完成。本書內容以英國浪漫時期為主，亦略述英國與歐洲早期風景畫，探討近兩百張數十位畫家的畫作與風格，可想見內涵應是龐大複雜的，然因限於篇幅並無法鉅細靡遺，只能盡量朝深入淺出的目標，好讓讀者能不因它所具的學術性與專業性而覺得艱澀枯燥。

　　在西方繪畫史上，直至十四世紀天空仍被大多數畫家以宗教象徵來處理，而自十六世紀以來風景畫家漸呈現出自然界真實的各種天空景像。然因寫實風景畫的地位，一直不如傳統的聖經故事畫、歷史故事畫、肖像畫及理想的風景畫，直至十九世紀前半期，天空的重要性才凸顯於英國的風景畫中。當時英國著名的評論家羅斯金（J. Ruskin）在《現代畫家》（Modern Painters）中，提出浪漫時期風景畫最令人震撼的是「多雲」，認為「雲的貢獻」是當時風景藝術的特性。羅斯金此觀點頗為新穎，是首次將風景畫所關注的元素由地面景物轉移到天空。然他並未進一步分析造成轉移的種種因素。他的看法在當時，甚至至今並未受到應有的注意。他當年的觀察是否真確呢？英國浪漫時期風景畫的特色是什麼？這是本書撰寫的動機。

　　本書《自然與情感交融──英國浪漫時期風景畫的天空》，主標題中的自然是指宇宙大自然，亦特別是指以科學角度觀看的自然。我很贊同康斯塔伯（J. Constable）晚年所強調風景畫應「是科學的，亦是詩意的。」這是理性與感性兼顧的創作觀點，需先理性客觀地觀察自然景物，再融入作者的個性情感或思想情懷。畫家的想像力是否被全面激發、自身的情感是否能完全投注，端看描繪的對象對其有多少吸引力。本書副標題的天空，是本書的主角，其是每一幅風景畫不可或缺的一部分，而天空景象是瞬間變幻，無固定形態，畫家如何能捕捉其形貌與神韻呢？若與地面上的景物、人物、動物或建築物相比較，顯然天空是風景畫中最詩意、最抽象、最自由、且變化無窮的元素。有趣的是，天空景象在浪漫時期特別受到德國和英國畫家的重視，尤其是英國，其中以泰納（J. M. W. Turner）、康斯塔伯、寇克斯（D. Cox）、林內爾（J. Linnell）、帕麥爾（S. Palmer）等五位畫家最具代表性。為何是浪漫時期的英國呢？有何特別的時代背景呢？而這五位畫家的天空各有何獨特性呢？

　　十八世紀末至十九世紀前半期的英國畫家成長於浪漫思潮高漲的年代，當時英國不僅如畫的與崇高的美學盛行、戶外速寫與水彩畫流行，並且氣象學興起、光學與色彩學受重視，自然神學亦頗為普及，這些外在的時代因素或多或少影響著他們。他們大都從早期就以科學的觀點，注意去觀察天空且在戶外練習速寫天空，然因他們的境遇、個性、思想、情感、宗教等條件皆異，故他們風景畫中的天空常各具風貌。他們最喜愛的共通題材是具有崇高之美的暴風雨，其次是具宗教象徵意義的夕陽與彩虹。當時有很多重要畫家不僅視天空為「真實自然」的關鍵，更是他們呈現「心靈情感」或「宗教情懷」的樞紐，相信羅斯金會更贊同我以《英國浪漫時期的風景畫──自然與情感交融的天空》為書名。

　　康斯塔伯即視天空為風景畫的「關鍵」，亦認為其是「衡量的標準、情感的樞紐……自然中光線的來源，且主導一切。」泰納晚年認為「太陽即是上帝」，故畫作上常描繪一大片光芒四射的日出或夕陽。除了畫家，浪漫時期的英國畫論家亦特別注意到天空的重要性，例如泰勒（C. Taylor）即提出：「天空是一幅畫接收光線和陰影的部分，毫無爭議的它是最重要的部分，故必須好好畫。」身兼畫家的羅斯金讚美「天空是地球上能被看到最神聖的景色」，然他亦慨歎「很少人了解它」。

　　在此附帶略述此書形成的背景與過程。記得四十年前在淡江求學時，最懷念的時刻之一，即是常可由瀛苑、古道斜陽、淡海看到各種風貌的夕陽。在華岡讀藝術研究所時偏愛中國書法與山水畫，注意到大多數傳統山水畫的天空是留白，尤其是文人畫，僅少數描繪雲山、霧氣、風、雨、夕陽、月亮等，未見描繪星星、彗星和彩虹，是天空景象瞬間變化太難描繪？是畫家忽視天空真實景象的存在？是媒材工具不宜畫天空景象？是預留空間給觀眾去想像？或給自己或他人題詩或題跋？或則是因中國畫講求虛實相映，以留白營造天空廣闊的空靈意境？後與先生至英國留學，有機會看到不少西方風景畫及閱讀相關的書籍資料，始察覺中西畫家對天空的態度與處理方式各異其趣，因而引發了對天空主題的興趣。

　　我對西方風景畫中天空元素的注意，寇克斯是最早的激發者。留英第一年因常至伯明罕博物館與藝術畫廊看畫，很快就被寇克斯畫作中簡單寬廣且風雨交加的天空所吸引，接著就注意到康斯塔伯一幅幅頗具動感的天空習作，並漸擴及到英國其他風景畫家。隔年就讀倫敦大學亞非學院（SOAS），最初即以中英繪畫對天空描繪之比較作為論文範疇，指導教授Roderick Whitfield乃建議我去倫敦學院（UCL），旁聽Andrew F. Hemingway開設的三門有關英國1750年至1850年風景畫課程。然終因範圍太大且自身能力有限，最後僅以黃山畫派大師中最擅長描繪煙雲變幻的梅清為主題（“The Paintings of Mei Qing (1624-1697)”, 1994）。

　　1996年至中正大學任教後，很慶幸有機會再重拾對英國風景畫天空的探索。於1999年發表了第一篇與本書主題有關的文章〈John Constable天空風格之發展──兼論其創作Hampstead天空習作之因〉，接著一篇篇相關的文章陸續出版，無意中本書的架構也逐漸形成。此書能完成且順利出版，首先要讚頌造物者創造宇宙大自然的天空，讓它不僅無時無刻變化著，給予世人最神聖、完美、多樣的視覺享受，包括各種雲彩、霧、大氣、風、雨、暴風雨、日出、夕陽、彩虹、月亮、星星等，並且激發畫家的想像力去捕捉它的各種形態與神采，尤其是特別吸引英國浪漫時期的畫家。

導論（節錄）

　　天空雖早在西元前六千多年就成為繪畫的元素，但直至中世紀具象徵性的雲彩才大量出現於教堂內的嵌畫（mosaic）上，而自然界真實的雲和其他天空景象，自文藝復興以來，始逐漸出現於畫作上。雲和其他天空景象在傳統的宗教繪畫上有其特別的象徵含意，雲在《聖經》上被描述為上帝的寶座，天使和聖者的棲息處。《聖經》描述上帝不僅是出現於天上的雲端，亦坐在圍繞著彩虹的天國寶座上，或站立於周圍繞著有如彩虹的雲彩中。《舊約．創世紀》記載大洪水後，上帝把虹（bow）放在雲彩中，作為與人類及所有活物立約的記號，約定不再以洪水毀滅一切。文藝復興之前宗教畫上的天空，通常是描繪象徵神聖的天國。文藝復興時期還有很多以聖經故事為主題的繪畫，有些還出現天使、聖者、聖母或耶穌基督立於雲端，亦有出現聖母與聖子被太陽光環包圍，而自然界的藍天白雲亦漸以各種面貌出現於畫面。

　　在西方繪畫史上，天空這元素扮演著相當特殊的角色，其不僅兼具象徵與真實的意涵，亦是最自由且變化無常。天空各種大氣現象雖有其一定的物理形成過程，但因其亦有瞬間變幻及不定型的特性，故給予畫家很寬敞的想像空間去描繪。畫家不僅可以根據實際觀察，描繪出各種大氣現象的自然真實面貌，亦可以自由地馳騁想像力，以傳達其宗教思想或內在情感，故天空比其他繪畫元素更能呈現出不同的意義與風格。

　　天空的意義在中世紀繪畫中，很明顯是受基督教思想影響而強調宗教性。然自文藝復興以來，則因倡導人文主義，而漸轉為追尋藝術性與真實性。天空的風格亦由具基督教的象徵性，漸轉為傳統學院派的理想性，再發展至戶外寫生的真實性。十七、十八世紀傳統風景畫家大都以描繪地面上的景物為重心，僅少數畫家了解到天空是畫面上光的來源，決定整幅風景畫的明暗與氛圍。十七世紀荷蘭風景畫家最早嘗試呈現自然界真實天空之美，至於各種天空景象在繪畫中的重要性，直到熱愛大自然的浪漫時期才達到巔峰，尤其在德國和英國，英國更是如此。

　　十九世紀中期，英國最權威的藝術評論家兼畫家羅斯金（John Ruskin, 1819-1900），於1843-1860年間完成《現代畫家》（Modern Painters）一書共五冊，其對藝術的發展、古代大師，以及當時畫家皆有極犀利的評論。羅斯金早年就跟隨費爾丁（Copley Fielding, 1787-1855）、哈定（James Duffield Harding, 1798-1863）、普羅特（Samuel Prout, 1783-1852）等水彩畫家學畫，奠定他以客觀的觀察為創作依據。另外，他從小就對氣象學有興趣，於1839年出版一篇頗受注意的文章〈論氣象學現況〉（“Remarks on the Present State of Meteorological Science”），該文對大氣中光和色彩的觀察相當精確。由《現代畫家》一書中對雲的論述，可知羅斯金對英國化學家兼氣象學家豪爾德（Luke Howard, 1772-1864）於1803年所提出雲的型態分類很熟悉。他在該書用了約十分之一的篇幅，由科學與藝術的角度探討天空，其中對雲的分析最詳盡。他雖未深入介紹雲形成的諸物理現象，但努力去分析雲的形狀、組織及意義，故經由其論述與附圖，讀者遂能了解雲在天空中組成時的美與複雜。他在1856年由古典風景畫談論到中世紀及現代風景畫時，說明中世紀畫家的興趣在於穩定、清晰、明亮，而現代風景畫家的興趣轉向那些瞬間變化、消逝的事物，且期望由不可能把握及困難了解的景物中求得滿足與指示。他提出現代風景畫首先最讓我們震撼的是「多雲」（cloudiness），認為如果要給予現代風景藝術一個通用且具特性的名稱，那麼「雲的貢獻」（the service of clouds）應是最恰當的。

　　羅斯金所指的現代即是當時，涵蓋維多利亞初期，然主要是指浪漫時期，他認為當時英國畫家普遍喜愛徐風、灰暗氛圍，也注意雲的真實型態與霧的細緻刻畫，且細心描繪日出、日落，及日出日落時雲與霧的現象。他在《現代畫家》中不厭其煩地稱讚泰納（Joseph. M. W. Turner, 1775-1851）的風景畫，尤其是其畫天空的特色。他指出「雲的貢獻」是當時風景畫的特色，這種將以往風景畫所關注的對象由「地面景物」轉移到「天空景象」的觀點是創見。然而極為可惜，在當時並未引發共鳴或異議，且之後亦未引起學界的關注。至今不但未見到質疑其觀點的論述，亦未見有依其論述而加以深入探討者。羅斯金當年的觀察是否真確？當時英國風景畫的真正特色是什麼？這是本書撰寫的動機。羅斯金雖提出新穎的觀察，且論述到天空各種景象，但他並未進一步說明是什麼因素，導致天空這元素在浪漫時期的風景畫具有如此重要的分量，是否有哪些特別的時空背景？除了泰納，他並未深入探討當時還有哪些畫家重視速寫或描繪天空，且他們各自如何呈現天空？是否有時代共通性？此外，他更未提及有哪些畫論家或畫家特別討論到描繪天空的諸問題，他們的論述內容有何異同？這些圍繞著「天空」的議題皆是本書分析的重點，期望透過對這些議題的研究，我們不僅能判斷羅斯金的獨特觀察是否正確，更重要的是對英國浪漫時期的風景畫能有更清晰與深刻的了解。

　　西方自十七世紀以來對自然科學的研究日益進步，至十八世紀很多學科已有長足的發展。不過氣象學發展較為遲緩，至十九世紀初才開始有成果。豪爾德在1803年發表了具代表性的〈雲的變化及其形成、懸浮、解散的原則〉（“On the Modifications of Clouds, and on the Principles of their Production, Suspention, and Destruction”）一文，該文將雲的型態分為七種。在此之前很少有具實質內涵的藝術家或科學家在這領域有所突破，對當時頂尖的藝術家與科學家而言，這是相當令人興奮的新領域。他們首次面對這一巨大的自然景象寶庫，他們熱切渴望著原創力，期盼著自己可能是新視覺爭論的系統陳述者或是新真理的發現者。氣象學在英國興起時，正值歐洲浪漫美學思潮盛行，亦正逢戶外速寫流行、水彩畫興盛、光學與色彩學格外受重視，以及自然神學普及之時，因這種種時代氛圍的鎔鑄，再加上英國特殊海島地理環境，夏秋常出現滾動多變化的雲彩，在這樣的時空背景下激發了很多畫家對天空中各種景象的興趣。

　　歐洲浪漫主義雖是當時觀念上和文化上的普遍潮流，但此主義並非是一有組織的運動，亦無確切的定義，而是一種社會文化特質，特別稱頌「個別性」（individual）。浪漫主義最主要是一種美學的現象，其反抗當時的理性美學標準，在視覺藝術上的反應是品味的改變，感受性（sensibility or feeling）變成最重要，因而對美的感覺異於先前，例如對哥德建築、荒蕪景色的偏愛。至於歐洲浪漫時期的時間斷限亦頗為分歧，英國浪漫主義的早期支持者有著名的文學家兼畫家布雷克（William Blake, 1757-1827）、柯爾雷基（Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834）和華茨華斯（William Wordsworth, 1770-1850）等，但此運動直到十九世紀初才在英國真正生根，且自此主宰了英國的藝術和詩文近半個世紀，甚至在某些方面持續到該世紀末。本書所指浪漫時期涵蓋十八世紀後半期至十九世紀後半期，但以十八世紀末至十九世紀中期為主，這期間英國風景畫的發展亦達至巔峰期。