快雪時晴：施如芳劇作三齣 快雪時晴 燕歌行 花嫁巫娘

　　● 京劇《快雪時晴》以王羲之一紙28字的問候書簡輾轉來至台北故宮，串連出五個時空的歷史滄桑與古今共感，被視為「為京劇本身南渡的意義，找到新的起點」之作；《快雪時晴》十年前在國家戲劇院首演時，一票難求，好評不斷。今年十月底又即將在國家戲劇院經典重現。

　　●  歌仔戲《燕歌行》以曹丕視角擺開曹魏家族盛宴，重解洛神賦的來龍去脈，展示了三國戲前所未見的心理深度，入選第11屆台新藝術獎。

　　●  豫劇《花嫁巫娘》乞靈於沈從文洋溢神性的邊城世界，寫花帕族女巫媚金與外族人瞿言驚天動地的黃昏之戀，入選第9屆台新藝術獎。

　　拿戲曲說故事，取材大開大闔，擅於量身設戲，特別能讓角兒發光發熱的劇作家施如芳說：「文學國度是靠虛構力開疆闢土的，何況這是戲曲呢，故事非要說得如行雲流水，才不枉費眾先覺傳承下這麼寫意而美麗的載體。」

　　施如芳的劇作以古典連接當代，文化、創意並重，大量發揮越界想像，舞台魅力寫來靈動，在在引人入勝，對生命、歷史觀照甚深，演出當時，是台灣當代壯觀而奇美的表演藝術風景，過盡舞台繁華後，施如芳將寫作的構思心緒娓娓道來，本書收錄她精修後的劇本，精美的劇照，並呈現與這三齣戲相關的書畫文物，編輯在紙上超越時空，巧設橋樑，讓讀者讀書一如觀劇，在古往今來的路上領受屬於當代戲曲的抒情召喚，為劇作家的奇思妙想拍案嘆息。

　　本書收錄相關珍貴歷史文物圖片，如王羲之《喪亂帖》《快雪時晴帖》《蘭亭集序》王獻之《中秋帖》、王珣《伯遠帖》、黃公望《快雪時晴圖》、唐寅《蘭亭修禊圖》、顧愷之《洛神賦圖》（摹本）、曹操書法「袞雪」、閻立本《魏文帝帝王相》、趙夢頫《書洛神賦卷》、沈從文書法五幅！

特別推薦

　　王安祈（國立臺灣大學特聘教授，國光劇團藝術總監）
　　林谷芳（禪者，台北書院山長）
　　胡疊（劇作家，中國戲曲學院戲文系副教授）
 

作者簡介

施如芳

　　國立台灣大學中文系學士，國立台北藝術大學傳統藝術研究所碩士
　　現專職編劇，國立台北藝術大學傳統音樂系所兼任助理教授
　　以劇作家身分獲選為國立台北藝術大學傑出校友

　　志在一劇之本，寫自己想看的戲，偏愛載歌載舞的說故事形式，合作過的演員和劇團，囊括臺灣戲曲中壯年輩的眾名角，創作不輟，連續10餘年在國家戲劇院發表首演，作品多次入圍台新藝術獎、傳統戲曲金鐘獎、金曲獎，近來跨界觸角甚廣，創作形式相當多元，質量皆可觀，文學評論家王德威譽為「當代台灣戲曲的最佳詮釋者」，曾出版劇本書《黃虎印》(玉山社)、《願結無情遊—施如芳歌仔戲創作集》(聯合文學)、《孽子—貳零壹肆劇場顯像》(國立中正文化中心)。編劇作品包括歌仔戲《狐公子綺譚》《燕歌行》《桂郎君》《凍水牡丹》《人間盜》《大漠胭脂》、京劇《快雪時晴》、崑曲《亂紅》《掘夢人》、豫劇《飛馬行》《巾幗‧華麗緣》《花嫁巫娘》、歌舞劇《大國民進行曲》、歌劇風音樂劇《悲欣交集—夢迴李叔同》、越劇《紅樓‧音越劇場》、舞台劇《孽子》、歌劇《黑鬚馬偕》《迷宮魔獸》等。

　　編劇／演出紀錄：        
　　《燕歌行》（2012，唐美雲歌仔戲團創團15週年之作，入圍第11屆台新獎）
　　《亂紅》實驗崑曲（2012，國際劇場藝術節邀請作品，榮獲第11屆台新獎評審團特別獎）
　　《花嫁巫娘》（2010，臺灣豫劇團製演，2011年上海國際藝術節邀演，入圍第9屆台新藝術獎）
　　《大國民進行曲》（2010，金枝演社首登國家戲劇院之作）
　　《掘夢人》實驗崑曲（2009，二分之一Ｑ劇場製演，新點子劇展邀請作品）
　　《凍水牡丹》樂劇（2008，國家國樂團大師系列，入圍第7屆台新藝術獎）  
　　《黃虎印》（2008，改編自姚嘉文同名台灣歷史小說）
　　《快雪時晴》（2007，國光京劇團和國家交響樂團聯合製演，獲《天下雜誌》人物專訪報導，被譽為最能代表台灣當代創作的戲劇/戲曲）
　　《帝女‧萬歲‧劫》（2006，亂彈嬌北管劇團製作，新舞臺傳統藝術節）
　　《梨園天神桂郎君》（2006，獲傳統戲曲類節目金鐘獎）
　　《人間盜》（2005，國藝會第一屆「表演藝術追求卓越專案」作品）
　　《無情遊》（2004，為國寶級藝師廖瓊枝量身編作）
　　《梨園天神》（1999）《榮華富貴》（2001）《添燈記》（2002）《大漠胭脂》（2003）
 

緣起：欣於所遇

十年前，《快雪時晴》首演前一晚，王安祈藝術總監好意提醒，觀眾對這戲的反應會很兩極，要有心理準備，接著劇團樂團合體彩排，下半場有些二度創作時的添筆，我越看越無助，忍不住滾出淚來。怎麼啦，張容遍歷劫毀，到頭來發現快雪時晴帖只剩下摹本，不也念頭一轉，釋然而笑嗎？這是我在戲裡對主人翁的編派，可閃回戲外面對現實，我只剩一個主意：「好吧，看首演，其他場就不看了。」

彩排結束後，一位基督教報刊的記者找到後台來，兩眼炯炯地稱謝：「妳肯定看見了吧，」什麼？「神早就在東方大地施行祂的大能大力了，」從何說起？她謝的是那一幕，乾隆皇帝當著張容的面在快雪時晴帖上題寫「神」一字。雖說此「神」非彼神，我心頭扛了太久的重擔，就這樣，靠神的大力卸了下來。後來我四場全到，觀眾看著台上的張容，一程趕過一程，我聽著台下觀眾，從歷史長流裡取一瓢飲，映照自心的唏噓聲，此起彼落。

《快》緣起於命題。教育部指示轄下的國光劇團製演「本土」京劇，安祈老師苦思解圍之道，想到一直在寫歌仔戲的我，她說這戲和NSO國家交響樂團跨界合作，不必太規範，若找對題材，她相信我能用藝術手法鋪排本土情懷。電話裡，我直覺地回應，京劇要說發生在台灣的故事，演繹外省人的生命經驗會比較妥貼，安祈老師輕柔地問：「外省人的題材，也算本土嗎？」問我，似乎也在問自己。

說是命題作文，《快》碰觸台灣關於國族／文化認同的敏感神經，又分明是自找的難上加難。

接下國光邀約時，紀錄片《尋找太平輪》剛披露當年轟動一時、後來沉寂五十餘年的太平輪沉船事件，我繞著一九四九年的大遷徙發想，提過以太平輪倖存者為主角的大綱，但京劇要貼這麼近而且大篇幅演現代戲，安祈老師說她光想就坐立難安，「現代人的戲，還是點綴就好」。倒是另一個「從海底沉船發現用來宣示正統的國璽」的提案，她覺得很有意思，這個呼應政治現實／戰爭本質的意念，之後落實為《快》首演版的副線，亦即「裘母的兒子們投靠不同霸主陣營，導致兄弟自相殘殺」。