羅曼菲：紅塵舞者（緬懷紀念版+電影書衣）

　　林懷民讚譽羅曼菲為「天生舞者」，她的每一個步伐都為舞蹈而生，她的生命與舞蹈緊密相繫，即便在最早的時候，她還沒想過要成為一位舞者。

　　但是身邊的人，造就了今天的她：楊牧教授的提攜與愛護，林懷民老師的惜才，好友徐璐、李烈、平珩的陪伴，以及她的戀情和人生經歷，讓她的藝術生命得以精彩動人。

　　從出演雲門舞集的《白蛇傳》、百老匯歌舞劇《國王與我》，以及林懷民為她量身打造的獨舞作品《輓歌》……，到她編創的舞作《羽化》、《心之安放》、《騷動的靈魂》、《蘆葦地帶》等，不論表演或創作，都展現了她不同時期的特質與魅力，從歌詠青春的燦然，到從容自在的中年，乃至因病而淡然的晚期，舞蹈側寫了她的生命經驗，也呈現了她最真實而飽滿的生命力。

　　◎曼菲語錄
　　「雲門是讓我真正成長的地方。雲門也是第一個令我感到挫敗的地方。」
　　「舞蹈是我人生最重要的選擇！」
　　「我寧願是電影《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍，也不要做不敢把愛說出口的余秀蓮。」
　　「愛情是我人生經驗中重要的累積，這些經驗造成今日的我，也幫助我走向藝術。」

　　◎他們眼裡的羅曼菲
　　「她連靈魂都充滿骨感，與她相處時，都能感覺到她靈魂的支架。她真是一個為舞蹈量身打造的人。」──羅智成（詩人‧作家）
　　「羅曼菲就是天生的舞者。」──林懷民（雲門舞集創辦人兼藝術總監）
　　「她從來都是率性而為，跟著感覺走，不在乎別人的想法。」──林克華（舞台燈光設計）
　　「她對舞蹈的全心投入，正是感情世界的反射。一個女人若不是在感情上有波折，不會這樣用生命投入工作。」──溫慶珠
　　「曼菲在藝術上不斷追求成長，迸出亮麗的火花。也許她最愛的不是哪一個人，而是舞蹈。」──羅伊菲

　　◎羅曼菲人生紀事
　　1955年生於台北，成長於宜蘭。
　　1981年演出林懷民舞作《白蛇傳》中「白蛇」一角，為羅曼菲首次於雲門獲得的重要角色。
　　1983年赴美習舞，參與百老匯歌舞劇《國王與我》巡迴演出，與知名美國影壇巨星、奧斯卡金像獎得主尤‧伯連納同台演出。
　　1985年獲紐約大學舞蹈碩士學位。
　　1985年於國立台北藝術大學（原為國立藝術學院）舞蹈系任教，後任舞蹈系主任、研究所所長，創辦該校舞蹈系七年一貫制。
　　1986年發表舞作《羽化》，同年應香港城市當代舞團邀約演出黎海寧《謫仙記》。
　　1994年與雲門第一代舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹共同創立「台北越界舞團」，發表創團作品《失樂園》。
　　1998年發表舞作《蝕》，並演出林懷民作品《白》。
　　1999年獲頒第22屆吳三連藝術獎；推出舞作《騷動的靈魂》；同年，雲門舞集2成立，獲邀任藝術總監。
　　2000年獲頒第4屆國家文化藝術基金會文藝獎舞蹈類獎；發表舞作《蛇的練習三種》及參與黎海寧《愛玲說》、何曉玫《捉畫》演出。
　　2002年發表作品《蘆葦地帶》。
　　2006年逝世。

　　※《曼菲》MANFEI獲選2017年台北電影節閉幕片後，將在2017年9月15日正式上映，綺麗起舞。台北、中壢、宜蘭、台中和高雄均會上映，詳細資訊請見《曼菲》電影粉絲頁(goo.gl/5E8yVi)。

作者簡介

徐開塵

　　文字工作者。曾任《民生報》藝文記者，台灣文創發展股份有限公司總經理室經理，臺北市文化基金會臺北藝術節統籌部執行總監；現為非常木蘭股份有限公司總監。

　　著有《喧蟬鬧荷說九歌》（與林懷民、紀慧玲合著）、《紅塵舞者──羅曼菲》、《劇場追夢人──林璟如》、《當花開的時候》（與駱亭伶合著）等書。曾獲「吳舜文新聞獎」及「兩岸關係暨大陸新聞報導獎」。
 

羅曼菲說：「我最喜歡的還是當一個舞者，享受跳舞的快樂。」
 
她是個隨性自在的人，不喜歡規律的生活節奏，講求自由，不給自己壓力。因此早年加入雲門時，林懷明對舞者嚴格的「紀律」訓練，使她顯得扞格不入。她坦承那段日子的磨練，讓她學會紀律，懂得自我要求，日後在舞蹈事業開展上助益良多。
 
做為舞者，羅曼菲已習慣把自己交給編舞家，尊重創作者的意願，努力去體會編舞家企圖營造的情境，作品的意涵，自己的角色，與其他舞者間的互動關係。
 
排演時，她從來不會問編舞家一個動作背後的意義，想要傳達什麼訊息，反而是在接到指令後，自己嘗試尋找「舞蹈的句子」。
 
「跳舞和寫文章一樣，由一個動作一個動作組句子，句子再串成段落，組成完整的作品。」她說，其實舞蹈的句子和我們平時說話的句子一樣，要有句法、節奏和感覺。當舞者能夠清楚掌握這個基本原理，很容易找到適切的肢體語言和詮釋的方法。
 
有時候她的感覺和想像與編舞家一拍即合，工作起來很順暢。不過，當她的理解和詮釋，與創作者的期望有出入時，排練會像被「卡住」一樣，必須停下來。這個時候，她會主動和編舞家溝通，重新尋找對的感覺和表演方式。
 
例如一九九八年林懷民為台北越界舞者創作《白》，發展動作時，林老師要求這幾個四十歲以上的舞者，單腳旋轉、劈腿跳躍等技術性強的動作，他們嘴上求饒，還是全力以赴，做到編舞家滿意為止。
 
「在舞台上，舞者是透過眼神、表情和動作在表演。如果舞者本身不清楚扮演的角色，情緒的拿捏，在動作上絕對會洩漏自己的心虛，台下的觀眾也一定可以感覺出來。」羅曼菲覺得把肢體動作記熟練會很容易，可是要恰如其分地詮釋舞作，舞者必須把自己完全融入作品裡。
 
這不是一次十次的練習，而是經年累月的磨練。「跳舞好像修身養性」，羅曼菲認為舞蹈是要花時間去耕耘，有耐心，學習反芻和沉澱，才能做到心靈和身體的平衡。
 
羅曼菲在林懷民獨舞《輓歌》中的演出，可說是多年修身的心得最淋漓盡致的表現。看過《輓歌》的觀眾，幾乎都讚不絕口，難以忘懷。其實，並非只有《輓歌》這樣厚重的作品，她才全心投入演練。對她來說，每一次都是新的開始。
 
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台北越界舞團的成立，象徵著羅曼菲舞台表演的一個分水嶺。