資生堂的文化裝置：引發時尚革命的美學教主

序章 文化裝置的誕生──關東大地震以前
1.十九世紀後半至二十世紀初葉──西式調製藥劑的藥局與自動飲料機
2.福原信三至紐約留學→巴黎遊學
3.對銀座風情的依戀──資生堂化妝品部的《銀座》與文化人
4.三科（美容科、美髮科、兒童服裝科）的設置與親子雜誌《太陽》
5.震斷銀座歷史記憶的關東大地震

第一章 一九二〇年代的都市文化與《資生堂月報》（一九二四年至一九三一年）
1.邁向復興期的都市消費空間
2.銀座資生堂新館的化妝品部、高級飲料部、藝廊
3.《流行畫報》與美術家──田中良、杉浦非水、蕗谷虹兒
4.邁向非廣告誌的閱讀、鑑賞雜誌
5.巴黎印象的發信源──川路柳虹、岩田豐雄、西條八十
6.身體的包裝──「吾之物語」的構成
7.西洋服裝的模式──自巴黎歸來的石井柏亭，驚嘆巴黎豐富的西洋服裝樣式
8.日式服裝的模式──身穿「銘仙綢」、腳履「上漆木屐」，漫步於巴黎的林芙美子
9.髮型的模式──芥川龍之介：「邁向『遮耳捲髮』的距離感」
10.服飾用品的模式──鞋子、手套、皮包、帽子、陽傘
11.香水物語──柯蒂的「巴黎」、資生堂的「銀座」
12.家庭婦女的教養、審美觀、興趣──《御婦人手帳》的意識形態
13.男性儀容上不可或缺的化妝品？
14.都市文化的蒙太奇──繪製「窗外的化妝」的古賀春江
15.世界恐慌→愛用國產品運動與《資生堂月報》廢刊

第二章 摩登女性與職業婦女──資生堂化妝品部
1.摩登女性（Modern Girl）之流行語──岸田劉生、堀口大學、平塚雷鳥
2.短髮之表現符號──原阿佐緒是「眼睛圓滾滾的活洋娃娃」？
3.自美國歸來的梅‧牛山與好萊塢美容室
4.化妝的現代主義──提倡「精神美容」的片岡鐵兵
5.京都的流行雜誌《ＥＬＥＧＡＮＴ》、美容雜誌《ＳＭＡＲＴ》
6.資生堂‧香水──佐佐木房的短髮、西洋服裝、化妝品
7.模特兒女孩的魅力、模特兒俱樂部的鬥爭
8.女性的社會參與及時尚
9.《運動小姐》與身體的躍動美
10.女校的制服與整容講座──擔任文化學院訓導主任的與謝野晶子
11.資生堂小姐與駒井玲子的「近代美妝法」

第三章 新藝術運動與商業美術──資生堂設計部
1.資生堂設計部與商業美術
2.企業形象設計創造與奧伯利‧比亞茲萊──矢部季的象徵主義
3.美之傳教士──三須裕與美容‧美髮‧服裝
4.法國文化之香氣──川島理一郎的〈巴黎通信〉
5.設計部部長的發送傳遞──高木長葉與日本人的身體特性
6.廣告攝影與蒙太奇攝影──井深徵的實驗室
7.黑白線條的情色藝術──山名文夫的插圖與照片壁畫
8.設計部職員列傳與藤蔓花紋的商標樣式

第四章 藝術空間──資生堂藝廊
1.摩登東京的美術館與藝廊
2.第一次世界大戰前渡洋畫家的展覽會
3.俄羅斯芭蕾與舞台美術──帝劇出場的舞者安娜‧巴甫洛娃
4.一九二〇年代的巴黎風──時尚‧服飾用品‧香水
5.資生堂藝廊落成與銀座的回顧展覽會／復興美的展覽會
6.三科形成藝術展覽會與前衛藝術家們
7.巴黎的美術家物語──川口軌外、佐伯米子、野口彌太郎
8.超現實主義的十五年──以福澤一郎為代表
9.高級服裝訂做‧杜鵑洋裁店──山脇敏子的「量尺」
10.女裝展覽會

第五章 閒步銀座與美食的享受──資生堂喫茶部
1.震災後東京之胃──室生犀星所繪製西洋料理店的廚師
2.提供家庭料理食譜的《資生堂月報》
3.西洋點心與飲料──來自資生堂製菓部‧飲料部的提案
4.一九二〇年代末期的銀座美食地圖──《東京名產食記》
5.流動在資生堂喫茶部的空氣──鍾愛巴黎香味的安藤更生
6.反映個人味覺的美食書──松崎天民的《東京食記》
7.一九三〇年代的銀座美食地圖──《大東京美食食記》
8.在高格調的資生堂喫茶部──新居格、新田潤、阿部知二

第六章 一九三〇年代的都市文化與《資生堂畫報》、《花椿》（一九三三年至一九四〇年）
1.流行，從銀座街頭開始──描繪巴黎憧憬的美川紀代
2.西洋裝扮之美與日式裝扮之美
3.女性的《時尚》雜誌、男性的《洋裝》雜誌
4.近代紳士的整容提案
5.資生堂美容室與綁髮、美顏、美甲
6.身體與都市文化──堀野正雄在鏡頭下捕捉到的女性美
7.圍繞著服飾美主題的鬥爭──自歐洲歸來的田中千代
8.巴黎的流行力量、美國的經濟力量
9.在「外地」的發展、顧客的聯絡網路
10.電影／女明星／化妝──式場隆三郎、東鄉青兒、岩田專太郎
11.學習《流行》的《樣式》──宇野千代、岡本加野子、吉屋信子
12.包浩斯以及合理之美──山脇巖、山脇道子、大野玉枝
13.紐約學成歸國的小幡惠津子所採取的後退戰
14.中日戰爭下的時尚雜誌──《流行時相》、《銀鐘》、《和服》
15.漫畫的文法──偏離風俗、時局、世風的橫山隆一

結論 文化裝置的崩壞──中日戰爭以後
1.中日戰爭後的銀座，與隱藏在《花椿》中的戰時色彩
2.由訓練地、「外地」所傳來的圖像和語言
3.國家政策與後方的「最大限度的化妝」──原料不足與代用品
4.花椿會的愛護物資廢物回收運動
5.「大東亞戰爭」與文化裝置的消滅

後記
關係年表

後記

　　關於第一次在大學課堂上提到資生堂的內容，究竟是什麼時候，已經沒有清楚的記憶了。大約是在一九九〇年代後半葉的時候吧。在奈良、京都、大阪、神戶的大學時所使用的摩登都市文化講義筆記中，夾著資生堂所復刻的「紅色夢露」（EUDERMINE）內容樣品。這是在京都的大學裡談到資生堂的課程隔週，女學生送給我的東西。紅色夢露（EUDERMINE）的復刻本是一九九七年，已經是十四年前的事了。

　　想寫出一本關於資生堂的書，當時的記憶，至今仍舊鮮明。結束國會圖書館三天兩夜的查找資料行程後，在東京車站站內的書店買下了瑪莉─芙蘭斯‧波許那（Marie‐France Pochna）的著作《克里斯汀‧迪奧》（Christian Dior: The Biography，高橋洋一翻譯，講談社出版），打算在回程的新幹線車上閱讀。這本書的出版年為一九九七年九月，前往國會圖書館查找資料的行程，大概就是那個時候吧。約三小時的車程，在車中埋頭苦讀的我，再度對於流行、時尚與哲學、思想並存的巴黎，感到讚嘆不已。日本應該也是相同的狀況。若是看起來不太一樣的話，也只不過是因為，我們沒有站在一個可以建構出理論的場所來觀看罷了。

　　在第二次世界大戰以前的日本，並沒有可以和可可‧香奈兒（Coco Chanel）以及艾德華‧慕尼諾克斯（Edward Henry Molyneux）這類的設計師並肩齊步的日本人西洋服裝設計師。當然，日本也沒有相當於巴黎高級服飾產業的系統。在日本，擔任流行趨勢的旗手是百貨公司。以高島屋為例，百選會委員會決定了當季的流行宗旨與色彩，以此為基準，讓全國的染織品製造業者參與活動，進行審查。百選會委員會中，也包含了西條八十、堀口大學、與謝野晶子、吉井勇等文學家們。此外，觀看時尚雜誌《流行畫報》便能明白，伊東深水、杉浦非水、鏑木清方、津田清楓等美術家，也參與了服飾的設計。與巴黎相同，文學家、美術家們與時尚、衣裝保持著密切的關係。

　　儘管如此，在和服的服飾界中，則是存在著相當於巴黎高級服飾產業的系統。一九二〇年代至一九三〇年代，將西歐的時尚作為標準化、模範化，已經成為世界性的潮流。即便是在同時代的日本，和服文化也受到西洋服裝文化的影響。在和服中可以看見現代主義的模樣。但是，適合將「身體性」前景化的女性們所穿的服裝，像是能夠盡情享受工作以及運動等自由的身體動作，對於在元祿時代就已經在形式上發展成熟的和服來說，是一項無法回應的挑戰。那麼，在日本，有誰能夠映照出摩登都市的女性文化，擔任宛如鏡子一般的角色呢？筆者認為，最符合這個位置的，便是資生堂。資生堂不只是領導了時尚、衣裝、化妝和髮型，還與巴黎連動，作為一個文化裝置，成為商業設計、美術、飲食文化的發信基地台。

　　寫作本書之時，我對自己定下了兩個任務。一是，就像是在書寫哲學、思想、文學與美術一般，來書寫時尚衣裝與化妝。二是，不侷限在時尚衣裝與化妝的內部，而是著眼於時尚衣裝、化妝與各文化領域之間的開放關係，進行考察研究。在布置摩登都市文化的廣闊領域之時，香水、髮型、服飾用品與文學、美術、思想，應該被放在同一個水平領域來討論。筆者希望能夠將這一個未知的風景拉到讀者的面前。

　　不只是在時尚和化妝領域，就連在文學及思想的領域上來說，都是一片未知的風景。在資生堂所出版的雜誌上撰稿的，有許多都是文化人。例如翻開《連鎖店》一九三〇年五月號，刊載了野口雨情的詩作〈LE SONNET DU SAVON〉（香皂的十四行詩）：「宛如淡雪的／泡沫／滑過肌膚的／薄綠／／讓人懷念的名字／資生堂的／罕見的／香皂／微微的幽淡／春日的／深山櫻花的／香味」。文字的力量，是廣告的重要構成要素。因此，在廣告上使用詩作，也不是不可思議之事。

　　儘管如此，文學、思想與時尚、化妝之間的關係，並不只是停留在表層的連結之上。文學和思想，與生長在特定時代、特定空間的人們緊密相關。要將這些人們的全體性，屏除在時尚及化妝之外，是不可能之事。我們正是和這些裹著時尚與化妝，也就是所謂人工皮膚的人們，日日夜夜面對著面，持續地編織屬於我們的「吾之物語」。面對著赤裸裸的身體的時間，則是出乎預期的少。裸體雖然也是「我」的一部分，但那並非是支撐住「真正的我」這一個觀念的存在，事實上，「真正的我」這種東西，根本就不存在。人工的皮膚是文化的別名，也可以說是一種社會性的存在，也就是人類本身。

　　五年前，編整《收藏‧摩登都市文化17 資生堂》（二〇〇六年五月，人文書房（ゆまに書房）出版）一書之時，曾接受資生堂名譽會長福原義春的招待，前往資生堂喫茶部。一面品嘗著按照戰前食譜所烹煮出來的料理，一面和福原會長談話，表示自己總有一天，要以資生堂為主題，利用一手史料寫出一本大眾書籍。雖然經過了一段時間，但是很開心自己能夠實現這一項承諾。戰前的《資生堂月報》、《資生堂畫報》、《花椿》雜誌，即使花費了十幾年，仍然只能蒐集到約一半的數量。如果沒有資生堂企業資料館的協助，本書的出版想必會更加向後推延。特別是多虧了資料館的佐藤朝美小姐的幫助，在此藉著這個版面向她致謝。

　　促成本書出版的人物，是岩波書店的桑原涼先生。桑原先生說，不管原稿有幾頁，這邊都會想辦法處理。當筆者告訴他，包含註腳欄及年表，共有一千頁的時候，桑原先生也是微笑著回答說沒問題。受到桑原先生笑容的鼓舞，筆者在兩個星期內完成書籍的企劃書，交到桑原先生的手中。最後，桑原先生將一千一百頁的稿件和五百三十張的圖片，全都編排到書籍之中。負責版面設計的是松村美由起小姐。筆者在此，向兩位致上誠摯地感謝。

　　對筆者而言，如果說《飛行之夢 一七八三至一九四五》（二〇〇五年五月，藤原書店出版）一書，是追尋祖父與父親的故事之旅，那麼本書便是追尋祖母與母親的故事之旅。這趟旅行在未來的某一天，將會再轉化成另一個旅行吧。手上正拿著本書的諸位，希望書中的某一個地方，可以和你們心中的「物語」，產生美麗的共鳴。