土製手藝

 
　　2013年書展我們出版了《土製香港》一書，邀請了十位土製漫畫家畫他們眼中的香港。2016年，我們再次找來十七位插畫師，以「傳統手藝」為題，用畫筆記錄漸趨式微的傳統手工藝，包括：獅頭紮作、茶粿製作、港式奶茶、墓碑雕刻……等等，每位插畫師會用自己的視點去描繪，他們各有自己的風格演繹。
   
　　每一種傳統手工藝也是一門專業的藝術，存在價值毋庸置疑。手工藝包含了手造工藝的傳承與改良，這跟時代發展與社會轉變有環環緊扣的關係。每門獨有的手藝在時代巨輪滾踐下，終究會以何種方式苦撐／堅持／挺立／持守／傳承／重構／融合／開闢，有待思索。十七位插畫師以對每種傳統手工藝的認識而後深入了解，透過他們獨特的視點切入，再利用文字及插畫為載體，描畫記錄這一時一地的一門藝術，情感真摰，細膩動人。

作者簡介

Coney Leung

　　九○後香港人。畢業於洛杉磯Art Center College of Design插畫設計系。曾為Olympus Camera、字花、AsiaArtPacific等製作插畫。作品曾入選Society of Illustrator New York、3x3等插畫比賽。崇尚簡單真實自然，慢生活。用細膩的方式繪畫似實而虛的空間場景。喜歡把日常生活和旅途中的小發現，悄悄地藏在畫作裡。透過畫表達一些想法，一種生活態度，聽了一首歌的感動，甚至只是對一個單字的聯想。作品網站：coneyleung.com

Dirty Paper

　　由立和強於二○一○年組成，作品圍繞回憶、自身經歷或身邊種種荒誕的事情，透過繪畫呈現。曾於奧沙畫廊舉辦展覽《過去式》（2013），作品由畫廊及私人收藏。

Katie Ying

　　視覺藝術家，在香港成長。在二○一○年開始至今，她繪畫了多個系列的繪畫作品，是表達個人思緒和對生活的感受，探索個人內在情感，無論淨潔或沉重的畫意，都是作者每一面的自己。除了藝術性的繪畫創作，Katie是多元創作人，從事插畫和設計工作。二○一五年與電影迷創立電影音樂主題藝術團隊Animovie。Animovie是虛擬影音店的名稱，作品主要圍繞Mr Bear及其他一眾店員，透過他們的畫作重新演繹各種電影、音樂及生活感受。作品網站：katieying.com

Kila Cheung

　　生於香港，於香港理工大學畢業， 他熱愛運用繪畫、雕塑媒體來創作，作品常見於本地雜誌，於二○一三年開始持續與玩具品牌How2work合作推出藝術玩具系列《小明》，於二○一五年推出自己首本圖文小誌《小明》。他認為人應該不要太成熟，要保持好奇心，有勇氣反叛，有時間發夢。作品網站：www.kilacheung.com

李香蘭

　　於香港下禾輋鄉村長大，從小與昆蟲和貓狗為伴，夏天與螢火蟲一起睡覺。李香蘭喜歡觀察人和聽故事，她的畫風自由奔放，亂中有序，擅長以豪邁線條捕捉當下的狀態。出版繪本包括《上‧下禾輋》（2009）、《尋人啟事上‧下冊》（2012）。出道七年間舉辦過五次個人畫展，作品題材環繞大自然和城市的關係，也希望藉此拉近彼此距離。同時，是藝術導師的李香蘭，熱衷和小朋友到處寫生作畫，深信學習欣賞小事物，是奠定心靈成長的基石。現積極投入社區創作，以藝術和這城市共同進退。facebook專頁：李香蘭生活研究房

Miloza Ma

　　現為插畫師及角色設計師，也專注將插畫及角色設計塑造成立體人偶，是位多元化創作人。沉迷宇宙及新時代學說，從而啓發出新的形態和概念靈感。現希望透過作品進一步表達對宇宙觀和靈魂的未知境界。

Paul Lung

　　生於七十年代，成長於中上環，繪畫是一生人的興趣，主要喜歡寫實派風格。但寫實畫平均每幅需時二、三十天去完成，因此平日愛用速寫去記下日常事。一直深信任何人都可以繪畫，沒有天份不天份，只有投入與不投入；亦沒有美與不美，只有喜歡與不喜歡。「繪畫給予我很多很多，無論日間工作或生活有多大壓力，能回家畫一畫，所有煩惱都消失殆盡。繪畫不需要比較，但可以欣賞學習別人的作品，因每一幅畫都應該先為自己的快樂而畫，那樣每一幅畫都會注入自己對事對人對物的感情記憶。」facebook專頁：paullungart

Pen So

　　土生土長的香港插畫家和平面設計師，曾參與多本小說插畫和漫畫工作。榮獲第七屆原創漫畫新星大賽――繪本組冠軍及第三屆漫畫研集營優勝獎項。曾舉辦《本土回憶》個人畫展，個人作品包括：《香港災難》、《軌魂》、《魅醒》等，參與書本有《漫畫大師班作品集》、《宅時代》、《黑漫畫》等。

畢奇

　　半個童年在香港渡過，半個童年在加拿大渡過，在兩個不同的文化裡成長影響了她在創作上對存在價值和歸屬感的探索。畢業於加拿大Emily Carr University of Art+ Design，隨後回港發展。畢奇現為一位自由藝術創作人，品牌「Pookie」創辦人。畢奇的作品多是帶著兩面――善與惡，愛與恐懼，畫作徘徊在可愛與黑暗之間，畫作圍繞著表達心靈和情感上的探索。作品網站：www.hellopucky.com

Sisi Li

　　香港長大，現識自由插畫師，對自己的事業充滿熱情，喜歡手繪插圖。剛畢業時，從事平面設計師的工作，幾年後有幸投身自己較感興趣的插畫師行業，並在插畫師李秋明的指導下，從事商業插畫工作。參與包括偉格及中糧等包裝插畫，以及廸士尼、稻香和亮視點等廣告插畫項目。現在英國工作假期中，在中西文化衝擊下，一點一點了解自己，發現和磨煉個人風格。她擅長以水彩繪畫迥異的人物，表達生活中領悟到的意趣。

Smile Maker

　　香港本地藝術團隊――Smile Maker，相信藝術能令我們的生活變得更美好。運用城市的牆壁去傳遞訊息、一份正能量，甚至一個微笑。

葉偉青

　　生於首個地球人登月之年，畢業於香港理工大學設計系，主修插畫。在設計行打滾沒過多少個年頭便轉職電腦遊戲界，負責美指工作。二○○○年加入意馬動畫工作室擔任創作總監，參與作品包括電視動畫劇集《時空冒險記》、Father of the Pride，以及動畫電影《忍者龜》及《阿童木》。二○一○年加入夢馬工作室，主編《武道狂之詩》漫畫版至今。現職自由創作人，主力漫畫、概念設計及插畫工作。

009

　　插畫家，漫畫家，自小喜愛文化藝術，其作品深受日本及歐洲等地影響，作品風格處於真實與幻想之間，獨特而且流露出溫暖的感覺。009於多個不同媒體發表其連載作品，當中包括AM730及Milk等，並已出版多本009系列繪本。近年，舉辦了多個畫展，同時與不同品牌合作推出產品。

陋室五月Heidi Yu

　　自幼喜愛畫動物和動漫畫。初中開始參加同人展，在二次創作與原創之間兩邊走。為「黑色世外桃源」創辦人，又名「黑桃」。現正從事平面設計和插畫工作。近年喜歡研究神祕學，一邊尋找靈感，一邊探索世界。
 
陋室五月Steven Choi

　　土生土長香港插畫家，自幼喜歡作畫，自學研習以不同風格創作。中學畢業後從事平面設計及廣告工作逾十載，四年前起逐漸活躍於插畫界，著有Pi the Wanderer（二○一二年德國法蘭克福書展參展作）、Zu & Pi及同系列之相關插畫。定期於本地、日、台、海外等參與不同展覽，務求多作新嘗試。

高聲

　　畢業於明愛白英奇平面設計學系，就業後發現自己對設計的「敏感度」不足，於是放棄。立志成為漫畫家，兌現小時候「我的志願」的承諾。臉似月球表面，內裡缺乏自信，充滿負能量，但認為香港漫畫生機處處。

林祥焜

　　集漫畫家丶音樂人丶平面設計藝術家丶玩具設計師丶時裝設計師丶分鏡繪圖師、專欄作家及節目主持等多個身份於一身，是香港土生土長的一代流行文化中堅分子。一九九四年出版了首本個人漫畫作品《不夠水準》，緊接出版的《菓醬》及《超人先生》更是林祥焜的代表作。二○一六年林祥焜正式加入香港跨媒體創意團隊野士創工，成為美術總監，創作涉及漫畫、VR遊戲、產品、短片及電影等多樣企劃，全力於跨媒體世界發展。現正為野士創工舉行的漫畫大賽「HERO野士漫畫大賞」進行製作，及擔任大會指定評審。

Lokz Phoenix

　　香港插畫師，鍾情裸體及大自然之物，喜以水彩作畫。現居巴黎。www.lokzphoenix.com
 

前言
 
土製漫畫 × 香港 ＝ 土製香港
   
二○一三年，我們出版了《土製香港》，當時邀請了十位土製插畫師描繪詮釋他們眼中的香港。他們的視線遊走於今昔，以銳利的眼光描畫這城這地的圖譜，有著眼於當下的潮流文化，有尋情於傳統的街巷小舖，有落力於虛擬的城市規劃，亦有憶想已消失的城市況味……流離的方向成為了深入細味的引章，原來這裡是可以這樣閱讀的。
 
土製漫畫 × 傳統手藝 ＝ 土製手藝
   
二○一六年，我們再次找來十多位土製插畫師，以畫筆記錄漸趨式微的傳統手工藝。何謂之傳統，乃其擁有歷史文化的厚度，而手工藝則包含了手造工藝的傳承與改良，這跟時代發展與社會轉變有環環緊扣的關係。
   
香港曾經是一個漁港，漁民以出海捕魚為生，而有關捕魚的配套工業亦曾蓬勃發展，其中的漁網編織，當時每家漁民會就著捕魚方式而改良漁網的編織方法，故各門各家也有獨特的織網特色。這對現代人而言，實在難以想像。時移世易，從前的香港漁民已很難依靠捕魚為生，他們大多已轉行，子女並沒繼承而另謀發展。現在，他們會盡綿力在推廣漁民的歷史文化上用心。
   
搓蔴雀，是中國人傳統的聯誼社交活動，每逢家庭聚會例必有蔴雀恭候。從前，家中就有三副手雕蔴雀備用。書中訪問的湄姐，就是一間手雕蔴雀舖的第二代接班人，她也是現時香港僅存的幾位手雕蔴雀師傅之一。這間位於唐樓樓梯底的蔴雀舖，最早時，是以前舖後居的格局存在，但這種生活環境在不久後已成絕唱。環顧社會現況，湄姐表示現已沒有人願意學習這門手藝，因為這項工作費神耗心。再者，現代生活逼人，從事這門工藝也令人憂心能否應付生活。「如果你說我們這一行要發揚光大，其實很困難，希望做得一年得一年。」她明言。
   
旗袍能展示女性的體態美，曾經是一代人的時裝。當年上海有很多旗袍師傅來了香港，為客人量身訂製舊上海的旗袍款式。那年頭市道興旺，師傅也十分風光；但現在，旗袍已不是生活的日常，多只在隆重場合或重要宴會才穿上。隨著時代推演，師傅可以如何回應時代的需要？有師傅會選擇在傳統的手工藝上，注入多元新穎的物料拼配，在款式上改良及加入創意；並與新晉設計師crossover，在嶄新的意念與傳統的手藝之間遊刃，另闢新徑。