動畫導論：美學與實務

Part 1　美學與概念

Chapter 1　動畫起源與發展
1.1　早期動畫裝置與動態影像起源
1.2　美國與加拿大動畫的發展
1.3　歐洲動畫的發展
1.4　日本動畫的發展
1.5　華語地區動畫的發展

Chapter 2　動畫理論與美學
2.1　什麼是動畫？
2.2　動畫與其他領域的關聯及應用
2.3　動畫理論模型與美學趨向

Chapter 3　故事
3.1　故事的定義與形式
3.2　發掘與構思故事的主旨
3.3　起始事件
3.4　故事的中心：造成危機的衝突和阻礙
3.5　類型與情節
3.6　結構
3.7　角色
3.8　觀點與作者
3.9　時間軸

Chapter 4　影音風格
4.1　視覺設計的美學原則
4.2　寫實、抽象、符號、誇張
4.3　動畫原則
4.4　動畫語彙
4.5　聲音

Part 2　製作與產業

Chapter 5　動畫技術與產業
5.1　動畫技術與媒材
5.2　動畫藝術與產業
5.3　動畫影像內容產業在臺灣發展的狀況
5.4　特效產業與動畫應用服務的產業狀況
5.5　動畫導演
5.6　動畫製片
5.7　動畫製作的分工與流程
5.8　動畫教育

Chapter 6　平面線條動畫
6.1　做好基本功，進入職場前盡情創作：訪談王登鈺
6.2　堅持理想，為夢奮力一搏：訪談張永昌（肯特）
6.3　走出去，培養觀察力：訪談蔡至維

Chapter 7　剪貼動畫
7.1　為創作帶入經驗與情感：訪談吳德淳
7.2　不同領域的化學變化：訪談謝文明

Chapter 8　停格動畫
8.1　偶動畫的情感嫁接：訪談呂文忠
8.2　在有限經費下靠經驗解決比例問題：訪談華文慶
8.3　「你到底要說什麼？」：訪談劉邦耀

Chapter 9　顏料與材質動畫
9.1　沙畫之所以迷人，在於它留不住：訪談邱禹鳳
9.2　著迷於油彩動畫的創作世界：訪談謝珮雯

Chapter 10　3D電腦動畫
10.1　商業創作與藝術創作的抉擇：訪談史明輝
10.2　從事動畫或媒體的人，負有社會責任：訪談邱立偉
10.3　建立自己的不可取代性：訪談蔡旭晟
10.4　行銷才是王道：訪談姚孟超與蘇俊旭（冉色斯）

Chapter 11　特效與動態圖像
11.1　從興趣到專業的心路歷程：訪談全明遠
11.2　由虛擬角色走向與實景的融合：訪談林世勇
11.3　具有邏輯思維，才能快速解決特效製作的問題：訪談黃竣詳
11.4　戲台上的名角‧影片中的名將：訪談王浩帆
11.5　分工合作是成功的關鍵：訪談劉耕名

Appendix
本書提及作品欣賞QR code
影展介紹
參考文獻
圖源資料
大事年表