作者介紹
作者簡介
蔡元勝
台灣藝術大學美術系畢業後,在西班牙繼續修讀美術碩、博士,作品在海外獲獎與典藏殊榮。留學時深感東西方文化的衝擊,因而使其創作風格改變甚鉅。 蔡元勝的繪畫是一種心靈自主發生的表達需要,較接近於無意象的詩或是個人內在的風景,其手法從迂迴和多變衍生出內在秩序和非理性的情感張力,從混沌裡自然 醞生消長,在無常和內化的過程,將自己放逐在沒有邊界的時空,經由自由想像或無厘頭的塗鴉,慣於採用各式媒材及多樣性的表現方式,隱晦性的圖像伴隨著充滿 戲劇張力、一再反覆塗改的隨機性和不自主線條是其畫作之一大特色。為了體現生命真實的原貌,最後不經意的將自我表現退到虛空,讓原生的情感不再靜默。
蔡元勝
台灣藝術大學美術系畢業後,在西班牙繼續修讀美術碩、博士,作品在海外獲獎與典藏殊榮。留學時深感東西方文化的衝擊,因而使其創作風格改變甚鉅。 蔡元勝的繪畫是一種心靈自主發生的表達需要,較接近於無意象的詩或是個人內在的風景,其手法從迂迴和多變衍生出內在秩序和非理性的情感張力,從混沌裡自然 醞生消長,在無常和內化的過程,將自己放逐在沒有邊界的時空,經由自由想像或無厘頭的塗鴉,慣於採用各式媒材及多樣性的表現方式,隱晦性的圖像伴隨著充滿 戲劇張力、一再反覆塗改的隨機性和不自主線條是其畫作之一大特色。為了體現生命真實的原貌,最後不經意的將自我表現退到虛空,讓原生的情感不再靜默。
目錄
CONTENTS
無由花 無名雲 沒有夢的夢 自述 08~10
Bloom without Reasons Cloud without Names There’re Dreams in the Dreamless Land
寫在沒有夢的夢 Writing for dreams in the dreamless land 11~12
油畫作品 Oil panting 13~68
紙上作品 Graffiti work on paper 70~98
遊離手札 Wandering poetry 100~134
簡 歷 Yuan Sheng Tsai’s profile 136~134
作品明細 Page numbers of oil painting 140
無由花 無名雲 沒有夢的夢 自述 08~10
Bloom without Reasons Cloud without Names There’re Dreams in the Dreamless Land
寫在沒有夢的夢 Writing for dreams in the dreamless land 11~12
油畫作品 Oil panting 13~68
紙上作品 Graffiti work on paper 70~98
遊離手札 Wandering poetry 100~134
簡 歷 Yuan Sheng Tsai’s profile 136~134
作品明細 Page numbers of oil painting 140
序
延著藝術創作這條不確定的軌跡遊走,時而喃喃自語說著如夢般的語彙時而回到現實裡穿梭,繪畫有時不需要過多文學敘述性的表達,也不想要流於空洞無物的形式抽象繪畫,經過無數次的迂迴隱約看見輪廓的清晰,迷走在看不到的邊界同時讓我找到了另一條出路,也是指引心靈回家的路..。
蔡元勝繪畫作品以油畫、混合媒材,不拘特定形式,表現當下直覺、自發、本能且原生的創作,特別是他在西班牙留學多年,於1999~2001年連續三年榮獲「西班牙國家文藝版畫創作獎第一名」,並獲獎學金在地中海MALLORCA米羅版畫工作室駐村和國際大師研習,這些特殊經驗和不同文化所衝撞出的創作能量,經過時間慢慢內化成作品不朽的養分…作品最顯明的特質是近乎可觸及的個人手感,在不安交錯的肌理層裡,混沌、輕忽的反覆線條……不經意的將視點帶入一種虛無,潛在的冥想空間,那裡是久遠且沒有時間的內在痕跡,因為深刻又隨機,無需思考很容易就陷入無止境的抽離狀態(感性的深淵)直到自然映現的圖像才將我們拉回到現世可供解讀或象徵旨趣,…表達回到人自身的處境、和自然的關係,私密的愛和慾,更確切的說應是那說不出且藏不住的…
對於一個在歐洲待久了的創作者來說,回到小島不免感到擁擠也疏離;一切過於喧囂的生活和不甘寂寞的藝術,持續在抗衡著,對應著創作者裡面和外面這始終存在多變和不安的距離感,如同和作品之間的拉距所產生出一種無法逃脫的張力,隨之愈行愈近!甚至狂妄的想僭越那道無常的邊界!!!從個人內外之間難以平衡的強烈特質,不難看見創作之於他,是如何的相互餵養和不可或缺的自我療癒。
這樣不確定和不安的過程,一直到能肯定自己經歷了兩個主要階段,一個是在1996年出國受西方美術的刺激,放下學院技巧不再作一名懦夫而決定作個叛徒,從此陷入一個沒有邊界的夢…猶如初生之犢瘋狂地去經歷不同生活和盡情的直接表現,一切看山已不是山,無止盡的著迷,尋求外在的肯定和滿足卻看不到真正的自己。
另一階段是2003年回國到現在,彷彿看到內斂、壓抑而致收放成熟,兼容生命的世俗與神聖、華麗與滄桑,即使為了生存的需要,已不再執著,就只是愛如其所如。這兩個階段的人生從放逐到落腳,從黑暗中乍現的光才看見了真實與幻影。
蔡元勝的作品,看似陰鬱的浪漫氣質與騷動不安的線條,卻掩蓋不住其深沈內斂的張力。不自主透露深藏內心的一些感情記憶,用塗鴉、自動抒寫的意識流來打破一般即定的美學觀。自發性的將心與手,在不需思考的潛意識裡自然發生,使其隨心所欲的補捉當下那稍縱即逝的心靈軌跡,感應萬有生滅的瞬息變化.... 。
憑著生命原始的本能,以最接近的方式形之於畫,看著“創作者”這媒介慢慢抽離和消逝的過程,在呼與吸之間,使其自然的死去與重生,回歸到創造的源頭,自身即是完美,那尚未被畫出的秘密。作畫的過程,像個煉金術師善於獨特調配的秘方,自由蘊生出魔幻般的基底,輕易地在所有可能裡遊走,有意無意間所留下的痕跡,時而反覆來去,不為什麼!像是要讓有限的生命自行作出選擇。
有時生命與圖像特別是抽象與象徵之間的關係是難分又難解的謎,隨著圖像的內在肌理推向畫布邊緣,其定義就已邊緣化了,一再的發現驚奇從材料的物理性中驗證了繪畫的存在主義,使經驗更加真實,圖像的無序、圖像的開始、圖像的消失在非物質的個人裡外之間,如何的相遇!如何脆弱!如何改變著!甚至最深的渴望著!這樣的情感交流。
在一切無常的幻滅裡,如此的愛戀著......不願消逝!
曠野與文明交界的所在,從一隻未被馴服的動物視點,也許還可以辨識出蔡元勝繪畫的獨特語彙,特別是抽象與象徵之間的關係是難分又難解的謎,有時來自久遠的夢境,有時就是無從逃脫的生命旅程,總是以迂迴和多變的手法來衍生出內在秩序和非理性的情感力量,透過自然、詩意、直覺和原始的情感衝動,在多餘的語言與思維之外,隱然呈現的不是一片精心修剪的花園,其中充滿奇花異樹、不連貫的複合情節、愛慾 和人性、有形和無形之間,巧妙的藏著不可預知的秘密,只有回到生命本然,如同他那未被畫出的畫。
...在一切尚未誕生之前...
在自我消解的邊緣,似乎存著一個甜美的混沌界域,放任內心土地長滿了荒蕪,撿拾所剩的熱情隨之燃燒!那始終尋索的愈來愈近,近於消逝...,愛才是復活之地,在每張畫裡深深的挖掘,掩藏不住的容顏,播下愛的種子... 寂靜中悄悄綻放,無由花開有情花落,如是觀想每一張畫裡,正如每一時刻,映見人世的瞬間與無常,一旦觸動到靈魂的深處,...
一種消溶、一次回歸
蔡元勝繪畫作品以油畫、混合媒材,不拘特定形式,表現當下直覺、自發、本能且原生的創作,特別是他在西班牙留學多年,於1999~2001年連續三年榮獲「西班牙國家文藝版畫創作獎第一名」,並獲獎學金在地中海MALLORCA米羅版畫工作室駐村和國際大師研習,這些特殊經驗和不同文化所衝撞出的創作能量,經過時間慢慢內化成作品不朽的養分…作品最顯明的特質是近乎可觸及的個人手感,在不安交錯的肌理層裡,混沌、輕忽的反覆線條……不經意的將視點帶入一種虛無,潛在的冥想空間,那裡是久遠且沒有時間的內在痕跡,因為深刻又隨機,無需思考很容易就陷入無止境的抽離狀態(感性的深淵)直到自然映現的圖像才將我們拉回到現世可供解讀或象徵旨趣,…表達回到人自身的處境、和自然的關係,私密的愛和慾,更確切的說應是那說不出且藏不住的…
對於一個在歐洲待久了的創作者來說,回到小島不免感到擁擠也疏離;一切過於喧囂的生活和不甘寂寞的藝術,持續在抗衡著,對應著創作者裡面和外面這始終存在多變和不安的距離感,如同和作品之間的拉距所產生出一種無法逃脫的張力,隨之愈行愈近!甚至狂妄的想僭越那道無常的邊界!!!從個人內外之間難以平衡的強烈特質,不難看見創作之於他,是如何的相互餵養和不可或缺的自我療癒。
這樣不確定和不安的過程,一直到能肯定自己經歷了兩個主要階段,一個是在1996年出國受西方美術的刺激,放下學院技巧不再作一名懦夫而決定作個叛徒,從此陷入一個沒有邊界的夢…猶如初生之犢瘋狂地去經歷不同生活和盡情的直接表現,一切看山已不是山,無止盡的著迷,尋求外在的肯定和滿足卻看不到真正的自己。
另一階段是2003年回國到現在,彷彿看到內斂、壓抑而致收放成熟,兼容生命的世俗與神聖、華麗與滄桑,即使為了生存的需要,已不再執著,就只是愛如其所如。這兩個階段的人生從放逐到落腳,從黑暗中乍現的光才看見了真實與幻影。
蔡元勝的作品,看似陰鬱的浪漫氣質與騷動不安的線條,卻掩蓋不住其深沈內斂的張力。不自主透露深藏內心的一些感情記憶,用塗鴉、自動抒寫的意識流來打破一般即定的美學觀。自發性的將心與手,在不需思考的潛意識裡自然發生,使其隨心所欲的補捉當下那稍縱即逝的心靈軌跡,感應萬有生滅的瞬息變化.... 。
憑著生命原始的本能,以最接近的方式形之於畫,看著“創作者”這媒介慢慢抽離和消逝的過程,在呼與吸之間,使其自然的死去與重生,回歸到創造的源頭,自身即是完美,那尚未被畫出的秘密。作畫的過程,像個煉金術師善於獨特調配的秘方,自由蘊生出魔幻般的基底,輕易地在所有可能裡遊走,有意無意間所留下的痕跡,時而反覆來去,不為什麼!像是要讓有限的生命自行作出選擇。
有時生命與圖像特別是抽象與象徵之間的關係是難分又難解的謎,隨著圖像的內在肌理推向畫布邊緣,其定義就已邊緣化了,一再的發現驚奇從材料的物理性中驗證了繪畫的存在主義,使經驗更加真實,圖像的無序、圖像的開始、圖像的消失在非物質的個人裡外之間,如何的相遇!如何脆弱!如何改變著!甚至最深的渴望著!這樣的情感交流。
在一切無常的幻滅裡,如此的愛戀著......不願消逝!
曠野與文明交界的所在,從一隻未被馴服的動物視點,也許還可以辨識出蔡元勝繪畫的獨特語彙,特別是抽象與象徵之間的關係是難分又難解的謎,有時來自久遠的夢境,有時就是無從逃脫的生命旅程,總是以迂迴和多變的手法來衍生出內在秩序和非理性的情感力量,透過自然、詩意、直覺和原始的情感衝動,在多餘的語言與思維之外,隱然呈現的不是一片精心修剪的花園,其中充滿奇花異樹、不連貫的複合情節、愛慾 和人性、有形和無形之間,巧妙的藏著不可預知的秘密,只有回到生命本然,如同他那未被畫出的畫。
...在一切尚未誕生之前...
在自我消解的邊緣,似乎存著一個甜美的混沌界域,放任內心土地長滿了荒蕪,撿拾所剩的熱情隨之燃燒!那始終尋索的愈來愈近,近於消逝...,愛才是復活之地,在每張畫裡深深的挖掘,掩藏不住的容顏,播下愛的種子... 寂靜中悄悄綻放,無由花開有情花落,如是觀想每一張畫裡,正如每一時刻,映見人世的瞬間與無常,一旦觸動到靈魂的深處,...
一種消溶、一次回歸