讓光線主導一切：麥可‧弗里曼的攝影學校

　　【一分鐘瞭解本書】

　　光線，是一切的主宰。沒有了光，就沒有影像，也就沒有攝影。學習如何「駕馭光線」，便是拍出好作品的關鍵所在。《讓光線主導一切—麥可．弗里曼的攝影學校》針對「光線的基本原理」、「日間的光線」、「人造光源」、「攝影專用照明」以及「光線的形式與風格」五大主題，逐一探討各種不同光線的拍攝及運用技法。此外，更提供了18個任務「挑戰」給讀者，並且以Michael Freeman學生在該挑戰的作品，進行分析與講評，讓你我充分瞭解到一張好的作品，究竟需要具備哪些關鍵元素！

　　【你知道嗎？相機解讀光線的方式，竟然和我們的雙眼「大不相同」！】

　　光線的變化是如此的複雜又令人難以理解。我們可以從陽光明媚的戶外走進只靠燈泡照明的昏暗房間中，卻幾乎不會影響我們的視覺，這就證明了人類的視覺感官系統已經高度進化到能夠適應各種照明狀況。同樣地，在一個戶外的場景中，我們可以同時分辨出明亮藍色天空以及大樹陰影中的不同細節，這是多麼讓人驚訝的能力。你需要一雙訓練有素的眼睛才能理解為何這些與生俱來的恩賜有多麼非比尋常，在你成為一位攝影師的過程中，隨著技術不斷進步，你將逐漸學會如何分辨日常生活中每一種光線的細微差異。

　　【學會「看」出光線的不同，取回對於攝影作品的主控權！】

　　學會「看」出光線的不同，不僅將幫助你找到具有吸引力和說服力的攝影主題，而且還能指導你如何利用手中的數位相機拍出這些主題的特色，相機影像感應器的運作以及記錄光的方式跟我們的感官系統原理完全不同，我們需要眼睛和大腦的互動才能看到光線的變化。你除了要感激自己能看見美麗的景色，你還必須學會用相機的方式來觀察這個世界，這樣你才能擺脫數位世界所帶來的便捷與自動化技術，並且取回對於攝影作品的主控權。

攝影名師一致推薦！

　　「黃天仁、自然顏色、Herman、十面埋伏、琴佳諾、李莎拉、陳紀東、周琨瑾、動感小帆、張哲榕」

　　在攝影的領域裡，洞悉相機如何解讀光線，就跟我們得要去觀察模特兒的特質是一樣的重要。如何在一瞬間判斷一個場景最佳的佈光方式，立即針對每一盞閃燈、控光器具做出最適當的調整，以便把握住Model最精彩的神韻，或是出外景時最難以捉摸的光影。所仰賴的，就是「用光的精準度」。

　　不管你是要拍攝人像還是風景，光線都是最重要的一環。洞悉每種光質可以對不同主題帶來怎麼樣的影響，將會是決定一幅作品是否能夠成功的關鍵！《讓光線主導一切—麥可．弗里曼的攝影學校》是一門你我所必修的課程！－－名模推手／台灣時尚攝影大師 【黃天仁】

　　在風景攝影的領域裡，光線是一切的開端。一個經驗豐富的攝影師，必定懂得如何從相機的角度出發，學會「看懂」光線的明暗分佈，才有辦法隨心所欲地藉由相片來傳遞內心的想法。就好比風景人最愛拍的晨曦，要是你無法立即判斷日出方位的明亮天際與僅有一絲街燈照明的陰暗山谷，兩者之前存在著多麼寬廣的動態範圍，那麼相機勢必只能夠從中取其一，因而導致亮部過曝或是暗部曝光不足。

　　然而，無論是黑卡、數位疊圖、或者是HDR，這些都只是一種控制光線的手段，更重要的是，我們必須重新取回對於攝影的主控權，讓光線來主導一切！－－風景攝影／帶團達人 【楊安生】www.facebook.com/pse100

　　大自然造光，非常的奧祕，時時刻刻變化著，也影響著景物的變化，很多人會說，一張照片最重要的是氛圍，事實上製造氛圍的就是光線。

　　不同的色溫產生了不一樣的氣氛表現，讓人宛如有了談戀愛的心情，時而溫暖，時而靦腆，時而熱情！

　　除了太陽光以外，我們更可以使用輔助人造光源，讓畫面更具情境表達，例如“閃燈，持續燈，混合光，或是閃閃發亮的水晶燈折射光”，

　　我們可以先不論閃燈數據，先試著將光的層次進入照片的情緒裡，數據留給書上描述，認識你身邊的光線，讓光線主導一切吧。－－米拉藝視 視覺攝影 【李莎拉】作品網站：saphotographer.pixnet.net/blog　ＦＢ粉絲頁--（米拉藝視studio-李莎拉 視覺攝影）www.facebook.com/saphoto1104

　　光線可以說是攝影的靈魂。在麥可．弗里曼先生對光線的詮釋中，出現與我們相同的見解，如何由自然的光影中，觀察細微的光影變化，以及善用燈具來拍攝各種作品，都是攝影人永遠的功課。－－攝影學園 校長 【Herman】www.facebook.com/herman.fans.tw

　　有光的地方必定有影，所有的影像都是由光影組成。每天從日出到日落的陽光便是我們最為熟悉且習以為常的光線，在一般人眼中就是天亮和天黑的差別，而在一個攝影者的眼裡，光線卻是細微且充滿變化的。從光的角度到色溫的變化，甚至伴隨著氣候晴天、雨天、大霧、下雪，這個世界就像一個巨大的攝影棚提供了許多光的元素，只要是你眼睛看見的都能為你所用。

　　既然只要是眼睛所見的光都能成為攝影的素材，那麼拜文明所賜的人造光源也是攝影中不可忽略的一環。對我來說，世界只存在兩種光：一個是太陽光，另一個是人造光。除了攝影專用的閃光燈具，那些會出現在生活之中的光源像是家中的日光燈、路燈、車燈等等都是人造光的一種，我們之所以看到不同風格的影像，也是因為由不同的光質所組成，你可以完全使用自然光，也可以全都使用人造光，更可以將兩者混合使用，來讓你的影像更為豐富多變。

　　那麼，了解自然光重要嗎？我認為非常重要！因為它是唯一一種你只需拿起相機就能輕易補捉的光源，了解它你才能事半功倍地完成你想要的畫面，因為我本身就是個偷懶的人，大多數的作品都是仰賴自然光來完成，頂多就是帶個小閃燈搭配身邊現有的光源來完成一幅作品，如果你驚訝連如此偷懶的我，創作出來的畫面風格卻是可以如此多元，不妨試著翻開這本書了解一下"光"究竟是怎麼一回事吧！－－潮流藝術 【陳紀東】www.facebook.com/kyoza30

　　如果把攝影師比作畫家，光線就是攝影師手中的顏料。一幅成功的攝影作品，往往伴隨著成功的光影安排。那些細膩的光影觀察與概念，造就了攝影作品的質感與氛圍。我曾經堅信「閃光燈是攝影師手中的小太陽」，但近年從事戶外拍攝創作時，發覺閃光燈與環境光的搭配使畫面更富變化，隨著器材科技的演進，戶外閃光燈的使用已逐漸從「打光」轉變為「補光」的角色。

　　光線是瞬息萬變的，如何掌握光線，使畫面打中心目中的甜蜜點，本書鉅細靡遺、深入淺出的介紹，相當值得研讀參考，進而創造心中的夢幻光影。－－影像藝術家 【張哲榕】 sim.tw　美國IPA、法國PX3金獎得主，日本東川町國際寫真節優秀賞，日本寫真評論教父 飯澤耕太郎 先生評論其創作：「比日本還要宅的作品。」

編輯推薦

　　【為你的影像建構一個「視覺亮點」！】

　　各位是否曾經想過，為何有的照片只要看了一眼，就會深深地被它給吸引住，想要好好地欣賞它，藉由雙眼仔細探索影像中的每一個細節呢？

　　其實，一幅好的作品除了構圖、運鏡與拍攝手法得要嫻熟以外，其實關鍵之所在，就是「光影」。

　　你我都知道，光線是攝影的根本。而人的雙眼，更是容易被明亮的事物給吸引住。在過去許多的經典作品裡，通常都會發現藉由「明暗」來區隔出「主賓」之分的技巧。而這個，也就是所謂的「視覺亮點」。

　　【學習當代攝影大師的獨門用光技法與思維！】

　　《讓光線主導一切—麥可．弗里曼的攝影學校》不但要傳授各位麥可．弗里曼多年累積的攝影經驗，更要藉由協同多位攝影師所進行的主題挑戰，透過拍攝者的自評與麥可．弗里曼的講解，讓每位讀者都能夠即刻瞭解面對不同場景的最佳用光技法。

　　不同的天候與時段，就會有不同的光線品質，找出活用這些光源的最佳方式，就是你我學習與思考的重點，更是如何讓一張作品更加出色的關鍵因素。在本書當中，您將學會無論是自然還是人造光源的用光技巧，在面對不管是晴天、陰天、雨天、迷霧、雪地，抑或是清晨還是黃昏，都能夠把它們轉化成影像當中的絕佳「亮點」，進而創作出令人讚嘆與難以抗拒的動人影像！－－尖端出版／攝影阿甘 PhotoGump

作者簡介

麥可‧弗里曼 Michael Freeman

　　是一位聞名全球的攝影師，同時也是一位擅長旅遊、建築以及亞洲藝術的作家。他更是以對於特殊影像效果方面的專業知識著名。長年以來，他一直是科學雜誌Smithsonian的首席攝影師，並且也效力於Time-Life Books與National Geographic（國家地理雜誌）。麥可著有超過三十本以上的書籍，累積全球銷售量超過三百萬本，其中包括獲得廣泛迴響的「麥可．弗里曼的攝影學校」系列（尖端出版）、以及攝影師之眼。

一位成功的攝影師，必須具備「解讀」光線的能力

人們很容易低估光線的重要性，也許正是因為光線在我們的日常生活中無所不在。即使一些我們認為很暗的場景，也幾乎都存在著微弱的光源，例如夜空下的林間步道，依然有著從天空灑落的微弱月光。或許正是因為光線的隨處可見，大多數的人視之為理所當然。對他們來說，光線不過就是有或沒有；就像燈光一樣，只有開跟關的差別。就算有意識到光線的存在，不同之處也只是看起來較為明亮或比較漆黑而已。

但是身為攝影師的我們，當然明白實際上並非如此單純，光線與照明對攝影師來說，不但是場景中最基本的元素，也是攝影樂趣的來源。對於光線的不同詮釋方式，讓每一位攝影師擁有獨自的語言，而精通各種對於光線的詮釋方式，將是具備全方位攝影技巧的基本條件之一。攝影師有時會不經意地展現出「看見」或「解讀」光線的特殊能力，從表面來看，這是一個非常平凡無奇的陳述，當然囉，因為幾乎每個人都可以看到光啊。但是，攝影師們所具備的特殊能力，指的便是能夠觀察到光線的細微特質與巧妙變化，然後利用相機捕捉下美麗的瞬間，讓影像當中的創意發揮到極致。除此之外，攝影師們也會注意到來自不同光源的光線，不但在顏色上具有細微差異，陰影的效果與長度也各自不同，甚至一天當中每個時刻陽光所對應的角度，諸如此類的許多細節，都是攝影師們所關注的重點。

能夠徹底改變作品給人感受與印象的元素—「光線」

在攝影的領域裡，光線是唯一一種元素能夠徹底改變作品給人的感受。一個原本在某種光線下顯得非常無聊或者司空見慣的場景或主題，只要稍微改變光線的角度或強度，轉眼之間就能創造出不同以往的驚奇效果。有時光線本身是如此地令人驚豔，以致於單單呈現出光線就足以成為一張相片的主題。或許我們無法精確界定出怎樣的光線能夠讓人讚嘆不已，或是如何製造出在美學上令人賞心悅目的迷人光線，更無從得知人們給予某個場景高度評價的原因（雖然有一些普遍性的流行趨勢，例如每天的開始與結束時所出現的金黃色光芒）。在藝術的領域中，這樣的廣泛性是難得一見的特例。不過一旦你學會如何分辨出隱藏於光線背後的非凡特質，在你捕捉每一個畫面的瞬間，你將明白如何成功地在每一種情境裡，運用你所遇到的光線特質，並且發揮它的最大效用。