裝扮的法則：學會大師的穿搭品味！101堂美國頂尖服裝設計學院Parsons的入行第一課

　　學會大師的穿搭品味
　　原來服裝設計師，這樣想、這樣看
　　時尚業入行know-how，不去紐約，
　　就能學到美國服裝產業的潛規則、真技術
　　看完本書，就像讀了服裝設計學位

　　你的鞋子說明你是什麼樣的人；
　　你的頭髮或帽子則說明你希望別人怎麼看你。
　　
　　「一點點壞品味就像灑上一點紅辣椒。我們全都需要一點壞品味，它豐盛、健康而自然。沒有品味才是我反對的。」──Diana Vreeland（哈潑、Vogue時尚教主）

　　「時尚會消失褪色，風格卻亙古永恆。」──聖羅蘭（20世紀法國最偉大的服裝設計師）

　　「時尚如同建築：一切攸關比例！」──香奈兒（20世紀最傳奇的時裝設計師）

　　「香奈兒沒有多少品味，它們全都是好的，夏帕瑞麗有許多品味，但它們全都是壞的。」──巴倫西亞（西班牙國寶設計師）

　　什麼樣的穿搭配法，十拿九穩，成功率高！哪些是沒sense的搭配地雷，千萬別犯？黑和白，為什麼不只是黑和白而已？哈潑、Vogue時尚教主Diana Vreeland為何說：我們全都需要壞品味？

　　如何將變化最大，求新求變的時尚、品味和穿搭，說明白？

　　本書作者艾佛列．卡布雷拉，任教於紐約最富盛名的三大設計學院──帕森設計學院（Parsons The New School for Design）、FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）與普瑞特藝術學院（Pratt Institute）。他的教學內容承襲了Parsons學院117年來的授課精華，這些課程孕育了全球知名的頂尖設計師，包括：前Gucci創意總監及電影《摯愛無盡》導演Tom Ford、LV創意總監及個人同名品牌設計師Marc Jacobs、紐約品牌DKNY創辦人Donna Karan、華裔設計師Anna Sui、來自台灣的紐約當紅設計師王大仁，與美國第一夫人蜜雪兒首選設計師吳季剛等人，他們都是Parsons的校友，都曾受教於Parsons啟蒙的第一課。

　　在多年的教學生涯中，卡布雷拉觀察到服裝產業最大的問題在於：設計師必須充分考量穿衣者的真正需求，設計出最符合他們身形的衣服。在書中，作者教你如何量身？西裝該如何扣釦子？設計為何一定要考慮布料？一定要瞭解自己的顧客？考慮布料時，為何一定要考慮顏色？免費配件為何會降低服裝的品質？如何誇張設計風格，再把它沖淡？口袋的種類和風格？原色愛好者，其實有限？不可小看衣架的魅力？當你把批評視作個人品味置之不理時，應該先自問：「在時尚法庭上，我們之中誰更有專家的資格？」

　　從事多年設計工作後，筆者明白到，「時尚是強調一個人真正的形象」，瞭解客戶喜歡∕不喜歡什麼，非但不會阻礙創造力，反而是創造力的起始。在設計上多費點巧思，加上獨特的釦子、特殊的縫工、形狀有趣的口袋、強烈的對比、圖案花紋的襯裡，這些帶有附加價值的「設計感」，更能打動原先猶豫不決的客戶。

　　好的服裝設計課程，應該鼓勵學生做出既實用又具創意的設計，但現實是否意味著沈悶？必須學著妥協？風格轉為平庸？過度擔心的情況下，課程傾向理論為主、實務為輔，導致學生作品充斥過多的概念與意象，忽略了服裝設計真正的精髓所在。紐約當紅設計師王大仁曾說：任何人都能穿得光鮮亮麗，但只有在非正式日子的裝扮，才是最受人矚目的。

　　本書的目標，希望不論是在研究、設計、製作樣品，和繪製手稿草圖時，學生和設計師都能把這本小書放在身邊。而時尚愛好者，更可透過本書，明白服裝設計怎麼一回事？服裝設計師怎麼想？不用入學，看完本書，就像讀了服裝設計學位！

　　關於服裝設計，你該知道的事：
　　．設計時必須由外到內，由上到下，由大到小。
　　．單純的衣服設計起來並不單純。
　　．鏡子是你最好的朋友，它永遠誠實坦率！
　　．你的鞋子說明你是什麼樣的人；你的頭髮或帽子則說明你希望別人怎麼看你。
　　．風格並不只是事物的表面，而是本身的氣質。
　　．設計菜鳥必知的5C：客群（Customer）、氣候（Climate）、概念（Concept）、顏色（Color）、布料（Cloth）
　　．服裝設計師創造的是系列作品，而非只是個別的服飾單品。
　　．細節不是附加在設計概念，而是構成設計概念的必要條件。
　　．要是不知道設計的服裝如何做成成品，那就等於什麼也沒設計！
　　．成功的設計概念是經由設計過程演化而來，以求徹底適應顧客的需要。
　　．讓服裝設計老師失望的兩個方法：完全按照老師說的去做、不理老師說的話。

本書特色

　　◎美國服裝設計一流學府必上，101堂時尚業入行know how
　　◎從行話、打版、生產、風格到行銷，最精華的大師經驗與職場座右銘
　　◎LV創意總監Marc Jacobs、美國第一夫人蜜雪兒首選設計師吳季剛、日本服裝大師山本耀司、前Gucci創意總監Tom Ford、知名華裔設計師Anna Sui、當紅設計師王大仁，入行啟蒙的第一課
　　◎不去紐約，就能學到美國時尚產業的潛規則與真技術
　　◎服裝產業從業、設計科系學生、流行時尚重度依存者，必知、必懂！

作者簡介

艾佛列．卡布雷拉（Alfredo Cabrera）

　　是服裝設計師、老師、服裝畫繪者，他教書、演講，也在紐約的帕森設計學院（Parsons The New School for Design）和流行設計學院（Fashion Institute of Technology，FIT）、普瑞特藝術學院（Pratt Institute），以及阿爾托斯香凡設計學院（Altos de Chavon School of Design）擔任評論員，現居紐約市。

馬修．菲德列克（Matthew Frederick）

　　是建築師、都市設計師、老師，暢銷書《我在建築學校學到的一○一件事》作者，也是《我學到的一○一件事》系列叢書的創作者、主編、和繪圖者。他住在麻州劍橋。

譯者簡介

莊靖

　　台大外文系畢，印地安那大學英美文學碩士。譯有《奧黛麗．赫本：一個優雅的靈魂》、《兩支口紅和一個情人》 、《PANTONE色彩聖經》、《看藝術學思考》等書。

01　時尚誕生於十二世紀。
Fashion was born in the 12th century.
有兩種方式可為人體著裝，一種是披掛覆蓋（draping），用單純的布料包覆在身體上，多餘的部分垂墜下來，呈現自然的皺褶。這是最早做方法。雖然傳統的披掛服裝難以維持形貌—只要一離身就失去了形狀，但如今的垂墜服裝通常都有特製的基層結構。

剪裁縫製（Tailoring）則始於十二世紀歐洲文藝復興時期之初，當時的社會對自然界的科學、哲學，和藝術的禮讚聚焦於人的形體上，垂墜披掛的長袍被分為幾個部分，以便更緊密地配合身體。這些部分發展為服裝樣版（pattern），用來製作多件衣服，因此有了剪裁縫製，才有時尚的誕生。

06　初步設計的五個C
The Five C’s of good pre-design
服裝設計的過程既複雜又反覆，而且每一個設計師也未必會有同樣的作法。不過成功的服裝設計師在初步設計時，都有五個相同的步驟：
1 顧客（Customer）：瞭解你是為誰設計。
2 氣候（Climate）：明白你的作品是為哪個季節而製作。
3 觀念（Concept）：探索並創造一個「大觀念」，作為整個系列作品的靈感。
4 顏色（Color）：決定合適的色彩。
5 布料（Cloth）：研究並確定系列作品中各件服裝所用的布料。
唯有在布料抵達之後，各件服裝單品的設計才能展開。

29　傳統男性西服規則。
Rules for the traditional man’s suit
布料（Fabric）：百分之百羊毛或棉料；避免絲質、合成纖維，和混紡。傳統花紋如人字紋、窗型方格，和千鳥格紋應用灰或褐色羊毛；細紋和白色條紋則應選用灰、深藍，或黑色羊毛。棉質西裝則採用淺淡的色澤如黃褐或白色。 泡泡紗的西裝則可採用灰／白、深藍／白，或紅／白。

西裝外套（Jacket）：應該舒適而貼身，扣上釦子之後不該起皺。雙肩不該突出也不能太窄，胸部和翻領應該平順。領口平置頸背之上，露出二分之一吋的襯衫領子。

外套袖子超過手腕之外一吋，露出二分之一吋的襯衫袖口。雙排釦西裝適合胸膛寬闊的穿著者，單排釦則適合較纖瘦的穿著者。釦子少可以拉長較矮的軀幹，不過只有白色的小晚禮服（dinner jacket）才可以只用一顆釦子。背後可以有一兩個開衩；沒有開衩的西裝外套看起來比較平價。
長褲（Trousers）：不開太寬鬆，也不該緊到前口袋張開的程度。只有羊毛材質才可在長褲上打褶，但只限一邊一褶。褶痕應延續到前方褲腳，褲腳可有反褶，也可無反褶；褲背應接觸鞋跟，前方則蓋住鞋面。

34　在有搖滾樂之前，年輕人的穿著和父母相仿。
Before rock and roll, young people dressed like their parents.
一九六○年代，嬰兒潮，搖滾樂的地位提高成為文化現象，以及美國和西方社會對現況普遍的不滿，造成了一股以年輕人為中心的反文化洪流。在此之前，青少年和兒童總是被當作上一代較年輕較小的版本，也以這樣的方式著裝，但此後則有了不同的發展。

39　「免費」的配件降低服裝的品質。
“Free” accessories reduce the quality of a garment.
皮帶、吊帶、絲巾、珠寶，和其他裝飾品附在衣服上時，增加了額外的成本，因此這些配件通常都品質不佳，讓原本應有吸引力的附件成了俗氣的廉價品，或者也可能服裝本身的品質也會比不加配件時低。
設計師要注意：想要用配件來裝飾衣服的衝動，通常顯示你想用外物來美化不佳的設計。

62　用手選擇布料。
Select fabrics by hand.
顏色、質地，和圖案是選擇布料時的關鍵考量，然而還不及更重要的重量、特性，和「手感」—布料的觸感。在瀏覽布料時，試試閉上雙眼，以便更清楚地藉手感作判斷。

67　設計兒童服裝時，父母才是你的顧客。
When designing children’s colthing, the parent is your customer.
為嬰幼兒、和五歲以下的兒童設計服裝時，要注意他們的父母才是你的顧客。更換尿布、清理溢灑出的水，和頻繁的清洗—更不用提兒童很快就會破壞衣物，或者衣服幾個月內就穿不下，經常會影響其他的設計考量。

87　鏡子是你最好的朋友
The mirror is your best friend.
真正的朋友可能和同事或同學不一樣，他永遠會誠實坦率，沒有個人的目的或動機。看到你的作品在鏡中的影像，就像找到一個新的好友一樣：你可能會注意到自己原本沒看到的事物。你原本以為在畫面上面面俱到的人影，在鏡中卻可能破綻百出；你原本以為完全對稱的平面圖，突然變得不平整；你原本以為垂墜線條美麗的細棉布，在鏡中卻起皺不平；或者你原本以為美麗的頸線，在鏡中卻讓胸線顯得過低。