本書為抗戰時期由中央圖書館蔣復璁先生與鄭振鐸先生組成之文獻保存同志會購得。書中評論古琴派別，包括古琴製造工藝、演奏技法、記譜體系及音樂美學理論等，並繪有多種琴形圖示、手勢。全書全彩精繪，是我國最早記載古琴樣式的琴論專著。
本書特色
《太古遺音》乃我國第一本對古琴的製作方法、彈琴手勢以及彈琴理論作一專門且系統介紹的論著，除文字精緻優美之外，全書還有多幅全彩繪製的精緻圖畫，珍貴之處不言可喻。原件分仁義禮智信五冊，珍藏於國家圖書館，世界書局經多次比對，仿製原書重新整理，以經折裝分為三冊出版，封面以布印刷裝幀，極具收藏價值。
作者簡介
田芝翁
南宋人，《太古遺音》作者。
袁均哲
明人，為《太古遺音》作註音釋，事見《明史‧藝文志》、《國史經籍志》等書，其餘生平不詳。
出版緣起
自古以來，「琴、棋、書、畫」即是文人用以修身養性、陶冶性情以達天人合一的途徑與方法。此四藝之中，又以為首的古琴歷史最為悠久，傳說伏羲、神農時已「削桐為琴，繩絲為弦」，而舜則作五弦之琴以歌「南風」，都說明了古琴在中國歷史上的淵遠流長。
世界書局出版的《太古遺音》為宋人田芝翁撰，明人袁均哲音釋之明代精鈔彩繪本，原件珍藏於國家圖書館，乃抗戰期間由中央圖書館館長蔣復璁居中聯絡，鄭振鐸、張元濟、張壽鏞、何炳松、張鳳舉所組織的「文獻保存同志會」購得之珍籍。田氏《太古遺音》為《太音大全集》前身，內容與明代謝琳、楊掄所著《太古遺音》不同，據琴學大師查阜西〈太古遺音考〉所述：「今存專論古琴之書……皆止於片段。迄隋唐為止，琴書皆不具體系，未足視為專學也。宋以來，琴書仍未進步。……以琴事為學之專書，殆自田芝翁之《太古遺音》始。」由此足見此書實乃我國琴書之祖。
本書文字精鈔，圖以彩繪，為世所罕見之孤本。內容共分仁、義、禮、智、信五卷。卷一「仁」所述為造琴法度及抱琴、上弦之勢。卷二「義」為古來各種琴式，如伏羲、焦尾、靈機、綠綺、連珠等。卷三「禮」為撫琴手勢，如神鳳啣書勢、鳴蟬過枝勢、風送輕雲勢等。卷四「智」為琴論，如彈琴賦、琴材論、琴體說、彈琴七要、九德、四虛等。卷五「信」為琴譜總說，包括指法、手訣、字譜等。本局將仁義二卷合為一冊，禮卷自成一冊，智信二卷合為一冊，共分三冊，依原件以經折裝方式裝幀。此書自明代以來，歷時數百餘年流轉，封面均已斑駁，但為呈現古籍原貌，仍將原樣掃描印出，置於每卷之前。內頁書況亦有汙漬，我們與國家圖書館多次研議後，逐頁仔細修整，不斷嘗試各種用紙、油墨、色彩明暗等，並與原件多次比對，期使數百年前彩艷典雅的精鈔彩繪本，重現讀者面前。
中國人自古講究與世間萬物的融合與感應，而為文人心靈象徵的古琴亦不例外，從琴的製造、形貌、撫琴手勢到琴曲的意涵等，都能體會人們對古琴的深刻感情。如以琴的形制而言，前廣後狹，以象尊卑；上圓下方，以法天地，五弦以象五行，文武王增二弦，大弦為君，小弦為臣，以象君臣之恩，由琴的形制依附天地五行之理，使琴身通體靈性，成為生命之體。此外，取材於自然或動物的動作與聲音的撫琴手勢，也使得操琴的一拂一抹、一挑一撮，都美如一幅畫、一首詩。而每一音階的勾彈，都必須融以感情與內涵，喚起深藏於內心深處的一幅畫，或許是鳴蟬過枝的餘音，或許是落花流水順流而去，欲住不住之勢，又或者是飛龍逐雲、神鳳啣書的想像，都表達出中國人幾千年來對於自然的感悟，使詩、畫、音、意鎔鑄一爐，昇華了琴的藝術。
以琴曲而論，古琴弦音高亮渾厚，意境含蓄內斂、超然平和，傳入耳中的不只是音韻的高低起伏，更重要的是每一首琴曲的弦外之音，無論是〈高山〉、〈流水〉，還是〈平沙落雁〉、〈鷗鷺忘機〉、〈梅花三弄〉，曲境或恬靜致遠，或淡泊忘機，縈繞心中的是與天地的唱和及生命的呼喚。然而聽琴者，隨音起伏易，隨意展轉難，故而唐代詩人劉長卿才有「月色滿軒白，琴聲亦夜闌；泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調隨自愛，今人多不彈；為君投此曲，所貴知音難。」的感嘆。對操琴者而言，琴音的撥動是人們對於生命意境的追求，追求一種純淨精神，排除私欲，單純於萬物之中與天地同為一體的空靈境界，在此境界中絕去塵囂，重回生命本質，隨著琴音任神遊四海，泛舟五湖，若得知音共賞，豈不美哉！
世界書局長期以來專注於古籍出版，近年來更努力尋求珍稀善本，仿古再造，即是希望重現前人典籍，讓所有人都能在泛黃的書頁間，看見立身處世的智慧；從斑駁的字跡中，涵養無懼無畏的力量。在忙亂的現代生活裡，緩下腳步、靜下心來，仔細聆聽∣來自亙古的聲音。
