歡迎光臨，我的工作室：發現創意人Design idea原來如此!

　　工作室，是每一位創意人的第一個設計作品。
　　在這個專屬於自己的小空間，
　　你埋頭工作、開會辯論、苦思企劃、熬夜趕工，
　　你也開心聊天、放鬆休息、喝一杯熱茶，或是不小心睡著……

　　工作室，只是徹底反映我們生命軌跡的小地方，
　　是一個很獨特、很重要，卻又極為平常的生活空間。
　　翻開扉頁，走進不同領域的創意職人的工作室，
　　在這裡，他們以自己的節奏，
　　坦率地發想、創作、過生活。

　　Artist∕Fashion Designer∕Illustrator∕
　　Architect∕Designer∕Photographic
　　固定每天下午4~5點，陽光從落地窗灑落入工作室，
　　是工作者一天中最珍惜的上天贈予，
　　看見24名創意人＋24個發想空間＋24種愛好
　　＝設計，生活與靈感相遇的日常

　　版畫家：花朵綻放的風景工作室∕
　　時尚設計師：時間旅行者的收件住址∕
　　現代藝術家：在這裡，所有的東西總有一天會消失∕
　　建築師：機能主義者的安身處∕
　　攝影師：稍縱即逝的移動城堡∕

　　或許，其實你已經擁有了自己沒有發現的工作室也說不定。
　　在令人厭煩的公司、在如出一轍的老地方咖啡館、
　　在喧鬧的街道旁、在空蕩蕩的房間裡……
　　或是，在這本書裡。

作者簡介

李相現(YI SANGHYUN) ∕李AN-NA (Lee AN-NA)

　 　李相現與李AN-NA是曾在設計雜誌同甘共苦的同事。剛開始時互相看對方不順眼，現在則變成「朋友」的兩人，從2011年的夏天開始本書的寫作。對情緒 千變萬化的李相現來說，李AN-NA就像是大樹般令人安心的存在；而對懶惰到可比樹懶的李AN-NA而言，李相現彷彿是公正的沙漏一樣，總是不假辭色地督 促她向前的腳步。兩人雖是一周至少會見一次面的好友，但自認為絕對沒有發展成戀人的可能性。

　　李相現過去曾是節目腳本作家與設計雜誌的記者，現為Ahn Graphics編輯；李AN-NA曾是設計雜誌的記者，目前是廣告代理公司的企劃統籌。

FashionDesigner
神奇國度的時尚工作室

混雜著花、蝴蝶、鹿、老虎，同時也是花開、飛行、奔跑的地方。也許是個可以忘記花是花、忘記蝴蝶是蝴蝶、忘記鹿是鹿、忘記老虎是老虎的神奇國度，可能是女性的或是男性的，不管是對蝴蝶、或對老虎、或對鹿、或對玫瑰花來說，都是一個大門敞開的國度。世界上無法被理解或無法被容許的東西們第一次舒展身體的地方。一個在梨泰院的破舊鄰里內，如同象徵般存在的芮蘭芝（YeRanJi）工作室的故事。

YERANJI芮蘭芝

1982年出生，領導〈TheCentaur〉品牌的新銳時裝設計師。從2008年起參與首爾時裝週，每一季推出芮蘭芝專屬的獨特設計給大眾。2011年起創設副線品牌〈BabyCentaur〉，鎖定年輕族群的顧客為訴求對象。

時代錯誤與時代有感

被稱為「颶風維納斯」的韓國歌手寶兒（BOA），姣好外型讓所有人發出讚嘆，但關於她的服裝品味，人們卻是一來一往地爭論。加入特大朵玫瑰花圖案的布料，與閃閃發光的飾品裝飾而成的舞台衣裳，對任何人來說，那是一件漂亮的衣服，但對某些人而言，那算不算是「時代錯誤」呢？激發這些意外爭論的舞台服裝製作者，她的名字叫芮蘭芝。她以〈TheCentaur〉為品牌進行商業販賣，有七次時裝系列展（collection）登上伸展台，是首爾的新銳時裝設計師。

聽說了dcinside網站上關於寶兒造型的辯論和流言之後，她感到驚訝、卻也表示沒什麼了不起似的如實回應：「沒關係，已經盡全力了，也許他們只是看不懂而已。」今年才28歲的她，是自信不管去哪都毫不遜色的新血。芮蘭芝從初試啼聲開始，實力就非常雄厚，與追求「不著痕跡的時髦感」、「Lessismore」的普通新人時裝設計師不同，她鼓起勇氣，把所謂的「俗氣感」放在最前面。到底是什麼樣的設計師會有這種想法，把鄉下洋裝店可能看過的布料與最庸俗的配件做出的衣服放到伸展台上呢？在連一般網路拍賣商店都掀起「法式時尚感」或「美式經典」的局勢中，沒有一定的自信心，是無法展現出時裝品味的。「從我還小時，就對流行之類的東西不怎麼注意，只是喜歡想穿什麼就穿什麼，率性到走在路上時，大家都會一直盯著我看的程度。」

芮蘭芝甚至把時尚雜誌上幾乎算是忌諱的「Toomuch」、「色調搭配」、「整身裝扮」等要素，擺在設計的最前面。「碎花」上衣混搭「圓點」裙子還不夠，再搭配一大串耳環與項鍊，雖然別人可能會對其品味感到懷疑，但芮蘭芝倒是厚臉皮地把這種喜好誠實展現出來，反而打破我們一般人心裡先入為主的觀念。「我覺得盛裝打扮的中年女人，她們的模樣是世界上最好看的。」非常慶幸地，時尚界對她充滿活力的嘗試給予掌聲，〈TheCentaur〉從第一次時裝系列展時就被指定為最受注目的品牌。總之，跨越不同世代、想購買芮蘭芝衣服的女性顧客們已排起隊伍，標示「售完」的品項也陸續上架，因此「與大眾心意相通」這個詞彙，似乎不是多餘的漂亮話了。

梨泰院狂想曲

芮蘭芝無疑將會是首爾最具直覺性的時裝設計師，相信自己本能的她，工作室也是這般率性決定。「是個偶然發現的地方，一看之後就覺得是這裡了，沒有其他理由啊！」事實上，當初〈TheCentaur〉搬到這個地方時，梨泰院完全沒有如現在像樣的文化空間，是在PostPoetics、SpaceHamilton、CommedesGarcons、Virgin、OxanaGarden、TakeoutDrawing等店家進入之前，因此當初決定把陳列室設在這個文化荒野之處，想法本身的可行性就讓人相當懷疑（當然，現在〈TheCentaur〉周圍的景色已與住宅區接近）。不，反而由於一開始就無視商圈或接近性等因素，所以才得以順利決定地點。不過，也只有多種文化像熔爐般混合、沸騰的梨泰院，才能擁抱如此炙手可熱的〈TheCentaur〉吧！

在這棟依直覺選擇的平凡建築物，她輕鬆地將一、二樓變成陳列室與工作室。從牆上撕下的舊壁紙有好幾層厚的老工作室，從外表看起來不過是個「家」。可能曾經有一家三口和樂地居住過的二樓工作室，分成所屬設計師的各自辦公室（客廳）與芮蘭芝的空間（小房間），以及倉庫（主臥房）。拆掉門扇讓使用的空間變大，嘗試做各種不同混搭的配件與布料包隨地亂放，有如市場吵吵鬧鬧的活力。另外，符合設計師那「Over風格」的房間，直接展現出芮蘭芝的喜好。中國旅行時所買的強烈色感的圖畫、花和繡有樹木的華麗鏡子，以及可能在70、80年代使用的裝飾藝術風格的家具和椅子等，如果將〈TheCentaur〉的衣服擴大到空間中，正好就是這種模樣吧！

一樓的陳列室將設計師的個性展現無疑，特別是地板用冰冷的混凝土做為收尾，但桌子或掛衣架是使用彷彿即將開出花朵的木頭，是非常兩極化的融合例子，令人「聯想到那穿破堅硬土地而出的樹木。」而十分東方風的花瓶與用貝殼做的大鏡子，包覆上閃閃發亮的塑料之庸俗風椅子等，彷彿在反覆回味她的喜好般做展示。因為空間單獨分隔開來，所以全都是特意找上門的客人；當你不經意闖入〈TheCentaur〉時，從這個空間裡的所有物件，一定能夠深刻感受到芮蘭芝的內涵與個性。