攝影達人的思考

定價：~~400~~ 元

NT $ 210 ~ 360

作者：1x.com
譯者：顏志翔
出版社：遠流
出版日期：2013-01-01
語言：繁體中文
ISBN10：9573271206
ISBN13：9789573271208
裝訂：平裝 / 224頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

內容簡介

要增強攝影功力，你需要更多靈感！
要有更多的靈感，就從學會攝影達人的思考開始！

100位攝影達人現身說法
100張大師級作品完美呈現，13種攝影類型包羅萬象
100個激發靈感的秘訣，從取景、構圖到拍攝、後製，不藏私大公開！

Look. Learn. Be inspired.
觀看。學習。激發靈感。

　　攝影無關乎配備，而是關乎想像、觀點。
　　因此要成為一位真正的攝影者，必須不時創新，思考拓展視野的方法。

　　1x.com的圖庫就像一座寶藏，埋藏著許多知名攝影師以及具有潛力的攝影新秀的美麗作品。我們從中嚴格選出了100張美得令人屏息的頂級照片，集結成你手上這本難得一見的傑出作品集，同時並一一邀請這些攝影者從幕後出來現身說法，詳盡講解靈感捕捉的訣竅、拍攝的過程、技巧與所使用器材，絕對讓你大開眼界。

　　盡情欣賞這些作品，研究影像背後的故事，這裡就是靈感的湧泉，讓你可以一再回頭汲取，而且可以立刻增進攝影功力。

　　--攝影師現身說法，分享拍攝時的幕後花絮，從取景的藝術眼光到拍攝的細節技巧完全公開。

　　--技巧解說清楚、明確、易懂，完全解析每張照片的概念、取景、成像、設定、地點、設備、相機條件、光線，以及影像編輯等等。

　　--囊括13種攝影類型，每種類型皆邀請該類型攝影專家深入說明拍攝訣竅、概念與注意事項。

　　本書是你在攝影上最好的投資，頁頁都充滿靈感，而且結合了拍出好照片的工具和知識介紹，能幫助讀者成為更好的攝影師與藝術家，發揮內在的攝影潛力。

本書特色

　　★2012年亞馬遜書店最暢銷的攝影類書籍
　　★詳細說明每張照片的拍攝過程
　　★集結知名攝影師作品，包括：Markus Reugels（水滴微距高速攝影專家）、Alexandre Buisse（戶外冒險攝影師）等
　　★全球知名攝影社群論壇暨網站1X.com首次出書
　　★匯集100位傑出攝影者的拍攝智慧
　　★結合攝影集與攝影教學書的優點
　　★可以隨意翻閱，看到哪頁就從哪頁開始學起

　　1x.com給攝影學習者的小建議
　　1.打破規則前，要先知道有哪些規則，並精通這些規則
　　2.打規則的目標，永遠都是為了加強照片的理念與傳遞的訊息
　　3.要勇於實驗，有時要拋開規則，瘋狂一下，發揮創意，發現未知的新大陸
　　4.試試結合不同技巧，永遠要開發新角度，傑出的攝影者能把任何主題變成自己的風格
　　5.若要讓攝影技巧進步，就是不斷地拍，持之以恆
　　6.作品必須來自內心，映照你的靈魂

作者簡介

1x.com

　　1x.com由兩位攝影師好友Jacob Javelou和Ralf Stelander共同於2007年創立，是世界知名的線上圖庫及攝影社群論壇暨網站，總部設在瑞典。該網站是全球收藏圖片最豐富的線上圖庫，每日瀏覽人次超過15萬人次。網站開放攝影師自由上傳作品，再經過多位資深編輯的專業眼光嚴格挑選，平均每20張只有一張能入選該網站圖庫，圖庫作品水準之高是許多線上圖庫無法望其項背的。

　　1x.com同時也是非常專業的攝影社群論壇網站，除了設計一套獨特的線上工具供攝影社群學習攝影，還能直接獲得彼此的意見回饋。攝影師會詳細解說拍攝該張照片的技巧、背後的獨特想法，以及想傳達的訊息，而且也必須對其他人作品提出評論。

　　此外1x.com會特別指定資深的專業攝影評論者，提供專業評論，因此全球許多專業攝影師並沒有自己的部落格或專屬網站，卻願意在1x.com註冊帳號，分享自己拍攝的作品與攝影故事。目前1x.com的成員來自全球180多個國家，其中不乏國際級的得獎傑出攝影師。

譯者簡介

顏志翔

　　台大外文系畢，現就讀於師大翻譯所。教育部中英翻譯檢定「英譯中一般文件筆譯類」合格。獲第25屆梁實秋文學獎譯詩組評審獎。熱愛翻譯。首次領略繽紛的攝影世界，的確會讓人想衝動敗下單眼，捕捉眼前的珍貴畫面。

序

前言

　　你現在手中拿著的這本書，跟你以前看過的攝影書籍不一樣。它不是標準純欣賞用的攝影集，因為裡面詳細說明了每張照片的製作過程。但它也不是一般的攝影教學書，因為裡面沒包括測試照。事實上，它結合了兩者的優點，既如攝影集般精美，也像教學書般實用。這是一本獨到的出版品，內含逾百張精采非凡的藝術創作。

　　本書沒有開頭，沒有結尾，章節也沒有前後之分。你可以隨意翻閱，看到哪頁有興趣就從哪開始，學習如何創作那張照片。

　　很多攝影師砸了幾千美元在攝影器材上，但是到頭來幾乎都發現，再強的相機也沒辦法自動拍出很強的照片。過一陣子，你就會把昂貴的配備放在一邊積灰塵，因為你已經沒興趣了。另一方面呢，經驗老道的專業攝影師不管用什麼相機，都能拍出很強的照片，就連手機也行。攝影非關配備，而是關乎想像，關乎交流，關乎觀點。本書大概是你在攝影上最棒的投資，因為頁頁都充滿靈感，能幫助你成為更好的攝影師和藝術家。

　　書中所有的照片都蒐集自1x.com網站，這個網站可是全球收藏最豐的線上相片藝廊，每日瀏覽量上達十五萬人次。1x.com和其他攝影社群網站不同，因為網站上發表的每張作品都得經過管理團隊親自篩選，這個團隊由十一位管理員組成，各個專精於不同領域。書中的照片都是從非常優質的攝影作品當中選出我們最喜歡的，所以真的可以說是精選中的精選。我們也確保挑出來的照片是大家特別有興趣拍攝的題材。

　　我們的網站把關嚴格，以確保藝廊照片之高水準，想發表作品可不容易。乍看之下，你會覺得這未免太菁英政策了，但我們相信，維持高標準與高期望最能激勵大家進步。因此我們不是在搞菁英制，而是因為我們「用心」。要是照片沒被選進1x.com，也不要覺得就此一敗塗地。學習是我們重視的價值之一，所以我們才設計這本書，我們設計一套獨特的線上工具供社群學習攝影，還能直接獲得彼此的意見回饋。

　　你在別的網站看不到像1x.com論壇這樣討論深入的評論。抱持和藝廊相同的把關理念，我們的論壇版主也確保評論品質能維持在同等水準。像「好看」、「我不喜歡」這樣簡短一句話，卻沒有說明理由的意見是不允許的，因為這些意見並沒有辦法幫助攝影師改進。版主會寫下他們的評析，提供一些精進技巧的建議和訣竅，還會鼓勵你繼續成長。

　　若想讓別人評論自己的作品，得先評論其他兩張作品。這麼做，第一能確保所有作品都能獲得很多有用的意見，第二是因為--也是一樣重要的一點--教別人常常是最好的學習方式。當你評論別人的作品，你就必須分析作品的光線、構圖、主旨、氣氛和故事內容，進而能幫助你從不同視角評量自己的攝影，你就能發展出自己的觀點。

　　有時候初學者會不敢評論別人的作品，因為他們覺得自己的意見沒什麼重要性。然而，每個人都該記住這點：會看照片的人，絕大多數不會成為攝影專家，既然如此，知道非專家怎麼詮釋攝影作品也一樣重要。

　　同時，我們也不該忽略專家的說法。我們論壇最大的亮點便是我們特別指定的資深評論家，他們會為你的作品提供專業評論。我們認為讓專家和業餘者一同評論是很完美的調和。

　　給予就是最棒的收穫，教導也是最棒的學習。另一個教學相長的方法是為自己的作品寫一段介紹，就像書中這些攝影師所做的。你在描述照片時，就會開始問自己一些重要的問題：照片背後的理念是什麼？你想傳達什麼訊息？你會如何改善做法？1x.com網站上有龐大的資源，那些鉅細靡遺的攝影教學文都可以作為你的靈感來源。

　　本書中，我們彙集了逾百位傑出攝影師的智慧。由於書中的建議與訣竅都是針對各張照片，我想藉此機會分享我認為攝影就整體而言最重要的基本概念。

　　攝影教學書籍普遍會要大家「打破規則」。但在你打破規則以前，你需要知道有哪些規則，並精通這些規則。

　　規則不能只是為了打破而打破。你想打破規則，背後必須要有原因。你想用怎樣的技巧，想在照片上添加怎樣的效果……無論做什麼，都一定要有原因，而且目標永遠都是為了加強照片的理念與訊息。如果在照片上添加突兀的效果，或是擺入不搭的元素，那就會風格大亂，混淆觀賞者的目光。所以除非你的目的就是要創造出有趣的對比，否則就應該避免。

　　不過這不代表你不該勇於實驗。有時不妨拋開規則，瘋狂一下，發揮創意，你便能在攝影的世界中發現未知新大陸。試試結合不同技巧，永遠要開發新角度，實際的角度或抽象的角度都一樣。傑出的攝影師能把任何主體變成自己的風格，比方說巴黎鐵塔是世界上數一數二的拍照勝地，但1x.com還是發表了不少以它為主體卻原創性十足的照片。

　　我當初會創立1x.com網站，很大的啟發是來自羅勃．波西格寫的《萬里任禪遊》（Zen and the Art of Motorcycle Maintenance）。這本經典著作便是在探討品質的定義，不斷提問：什麼叫品質好，什麼叫品質糟？什麼才是藝術，什麼不是？攝影藝廊管理員怎麼決定牆上要掛哪幅照片？

　　波西格對藝術的定義是「用心工作」。這樣來看，任何事情都能昇華到藝術的境界：科學、音樂、繪畫、烹飪、園藝，甚至掃地或修車亦然。藝術就是要對工作用心，要誠懇踏實，就這麼簡單。也就是說，你若真想要讓攝影技巧進步，每天都得到外頭去拍照，持之以恆，永不放棄。無論哪些書、哪些人怎麼說的，總之凡事沒有捷徑。想要成功，你的作品必須來自內心，映照出你的靈魂。

　　品質和學習是1x.com最重要的兩個要素，第三個要素就是要融入這個大家庭。享受藝術、創作藝術是沒有國界的，1x.com著實是個大融爐，成員來自逾一百八十個國家，你可以和全球各地的人交朋友。我們社群中有不少傑出的攝影師，所以你有機會和這些大師直接對話，向他們請教。

　　1x.com的目標是推廣攝影這個藝術形式，就像我們座右銘所說的：要登峰造極。學習對我們來說很重要，因為我們相信每個人內在都藏有龐大的潛能，等待被解開。只要有適當的激勵、啟發與付出，我們相信任何人都能成為藝術家。

　　特別感謝克里斯．狄克森（Chris Dixon）、傑拉德．塞克斯頓（Gerard Sexton）、杰夫．范德胡（Jef Van den Houte）、約翰．帕敏特（John Parminter）、克勞斯彼得．庫比克（Klaus-Peter Kubik）、博．克拉森（Per Klasson）、藍納．梅汀（Lennart Medin）、托比亞斯．理查森（Tobias Richardson），以及所有讓這本書成真的攝影師，也特別感謝共同創辦人雅各．約弗羅（Jacob Jovelou），是他設計了整個網站，讓1x.com得以成真。

1x.com創辦人，勞夫．史戴藍德（Ralf Stelander）

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內容連載

動作攝影

攝影是用光影記錄的藝術。通常這表示觀賞者在照片中看到的畫面，應該和攝影師現場拍攝的景象一模一樣，就像他正站在攝影師身旁。然而，在某些情況下，相機呈現出來的反而是我們人眼無法覺察的現實，天文攝影和微距攝影自然是兩個最明顯的例子。

動作攝影也可以歸類於此。所謂動作攝影，就是以運動項目為主體，使用超廣角鏡頭，將過程中的一瞬凝結成一格畫面。精準度（姑且不論這個名詞究竟所指為何）漸漸不再是大家企求的目標，大家轉而追求「視覺震撼」，讓觀賞者覺得自己不只是旁觀者，而是有身在其中的臨場感！

動作影像並不像臨床紀錄，只是分析運動員的體態；動作影像應該和觀賞者產生深刻的連結，訴說照片中的精彩故事與當下的情感。動作影像應該讓人看得腸胃都糾結在一塊，讓他們了解，原來攀爬一條冰柱、或是表演一項完美的足球特技，是這樣膽戰心驚。

要達到這種效果有很多作法，大致上都是使用超高速快門來凝住動作瞬間，有時甚至是捕捉半空中的動作，來呈現出速度感和移動感。要拍到「不可能的畫面」，端賴你觀察細不細心——畢竟一般來說，除非拍攝主體的姿勢一看就是違反物理定律，不然腦袋不會自動認為這個動作是轉瞬即逝的難得鏡頭。高速連拍模式固然是好幫手，但還是比不上淵博的運動知識和敏銳的直覺，能夠掌握按下快門的瞬間。

另一方面，若拍攝主體比較是以直線方式移動，那麼使用慢速快門和穩定的搖攝技巧可以在照片中展現速度感。

大多動作攝影還會強調另一個重要元素，那就是焦距。超長焦鏡頭可以壓縮空間透視感，拉近觀賞者距離。除此之外，若遇到限制出入的問題，比如說像是無法進入體育館的時候，長焦鏡頭也常是唯一的解決之道。

與長焦鏡頭天差地別的是超廣角鏡頭。超廣角鏡頭能創造出寬廣的景深，帶出臨場感與動態感，更是能讓觀賞者身臨其境的最佳工具。廣角鏡頭會造成影像邊緣變形，這也許是個缺陷，但如果應用得宜，則能強化極限動作的張力。

一如其他類型的影像攝製，想拍出完美的動作照也沒有必勝秘訣——隨便找個拍滑板動作的單眼相機攝影師問問就知道。也一如其他的藝術形式，想確保你的創作能和（一些）人有所共鳴，只有一個方法：勇於嘗試，不怕失敗，用心投注在每一張影像之中。
—亞歷山德烈‧布易斯（Alexandre Buisse）

建築攝影

建築攝影的第一步，是尋找適合的地點。要如何獲得資訊呢？詢問其他攝影師的意見，使用網路搜尋市鎮、商業區（如Google地圖）或攝影網站（論壇），都是不錯的方法。提供一個不錯的網站：www.mimoa.eu，裡頭詳列許多（歐洲）城市裡各種有趣的建築物。但要注意，有些商業區或建築環境是私人財產，屆時可能會有保全突然冒出來，問你在這裡幹嘛。

就建築攝影而言，最有趣的鏡頭莫過於（超）廣角鏡頭了。廣角鏡頭能讓你的構圖變得生動起來。變焦鏡頭的優勢在於可以靈活調整焦長，讓你能依據構圖需求選擇最佳鏡頭。用魚眼鏡頭拍攝有弧度的建築結構，更是趣味十足。

使用長焦距鏡頭捕捉建築細節時效果很有趣，或者也可以突顯構圖元素的律動。拍攝建築時請避免強光，早晨或傍晚的光線（白光）最為理想，能捕捉建築物的結構性與塑性，還能創造景深。不過，有時難免事與願違，可能是行程安排沒考慮周詳，也可能是光線突然改變，我們不見得能碰到光線良好的情況。那麼接下來的挑戰就是，如何在現有的光線下，思考出可行的構圖。甚至雨天也可以是有趣的元素（可以試試看加入倒影會有什麼效果）。偏光鏡能幫助消除不要的倒影，並增加飽和度。

建築攝影是急不來的。拿起相機之前，先從不同角度觀察建築吧。在四周繞繞，找找是否有其他有趣視角和光影，尤其是「沒看過」的景色。構圖多下點功夫，照片才會有強大的震撼力。多半時候，謹記「簡而美」這條黃金法則便是。構圖簡單乾淨，方為上策。另外也要特別尋找有趣的形狀與線條，以及光線打在上面的效果。畫面上的線條往往能創造出動態感。有時候反差大的元素也能帶來強烈的構圖；有時候建築上對稱的線條和圖樣則能呈現律動之美。記住，天空也可以在構圖中擔任重要角色。各式各樣的元素，就靠你去挖掘了。

但最最重要的是，讓你拍出的影像不同凡響。你的目標不該只是如實呈現建築樣貌，而是要放入你的個人觀點。很多地標已是常見的攝影主體，要拍出新意，就要看攝影師的品味了。

在某些影像中，色彩是構圖的主要元素。不過有時候可以把彩色影像轉成黑白影像看看，也別有一番趣味。有些影像，比如像是光影線條分明的構圖，轉為黑白影像的效果可能更佳。去除掉寫實色彩，更能突顯出建築的本色、線條和形狀。將影像轉為黑白的方式很多，我很推薦Nik Silver Efex Pro這個軟體，它能個別調整亮部、中間色和暗部的色調，讓你自由選擇想達到的最佳效果。你還可以強調某一色調區塊的結構和細節、模擬黑白底片效果、上色⋯⋯不勝枚舉。

但不要一下子就對成果滿意囉。大多影像需要經過一些基本的後製（從色階、色彩調整，到裁切、銳利化等等）。這些編輯模式不會損壞影像，因此你可以多方嘗試，只要不滿意就能隨時更改（像是Photoshop的調整圖層、智慧型濾鏡等功能）。更進階的，還可以使用變形工具，加強構圖的視覺震撼。

鏡頭扭曲的問題一定要校正，對於建築攝影來說更是如此。這可以使用Photoshop處理，能用DXO Pro這類專業軟體當然就更好了。

—杰夫‧范德胡（Jef Van den Houte）

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