品牌概念店：全球頂尖時尚空間風格巡禮

三百幅頂尖品牌銷售空間實景照，設計風格精闢解說，
拆解全球時尚品牌空間誘人之處及設計巧思精髓。

　　《品牌概念店：全球頂尖時尚空間風格巡禮》書中收錄三百幅全球頂尖品牌概念店實境照、平面圖、設計版型及草圖，以深入淺出、圖文並茂的方式介紹充分體現品牌概念的商業建築及內部空間設計。精彩案例包括青木淳、乾久美子、片山正通、吉剛德仁、Herzog & de Meuron、Rem Koolhas、Peter Marino等多位歐美、日本著名設計師作品。

　　透過本書，一窺時尚空間如何以精準設計傳達品牌概念，喚起人們心底深處對精品的渴望。時尚愛好者對時尚空間設計有更多瞭解，是不可或缺的精品空間指南；而空間設計工作者或有意開店的個人創業，也可從本書獲得更多建築設計與時尚資訊上的靈感及啟發。市場行銷、創意發想人員更可從書中眾多案例反思、推想，尋求精準推行品牌概念的好點子。

精采重點

　　新型態銷售場域   
　　經營型態和傳統店面大異其趣的「快閃店」、「游擊店」、「曇花一現店」……這類當代新型商店以及地標型旗艦店如何打破以往商店、生活空間、文化場域的界線，當我們所熟知的商店不再有固定的形態，而是具有流動性時，這樣的演變為消費市場帶來什麼刺激？本章深入探討這股風潮背後的最新空間設計概念及趨勢。 

　　設計趨勢
　　透過各空間實際案例說明，從極簡理性、前衛和炫演型的十二種店面空間風格，同時討論建材質地、顏色、穿透性、光線等關鍵元素實際運用在空間設計所傳達的意義與效果。時尚空間除了講求吸引人的視覺之外，更重要的是如何襯托出商品，吸引顧客購買。

　　複合概念店始祖巴黎「Colette」如何將店面櫥窗做為宣傳媒體傳達潮流，刺激消費者湧入。每週更換的櫥窗佈置除了靜態擺設之外，也會有模特兒或是藝術家進駐，帶給人們不同的時尚感受。巴黎低調風格名店「L'Eclaireur 」如何利用古舊建築及特殊空間規劃，塑造出店面的歷史感及商品的附加價值。

　　經典百年品牌如Louis Vuitton、Chanel 、Dior、Hermes 等如何透過店面建材選用及空間規劃，表現出工藝技術及品牌精神；而個性化品牌如以回收卡車帆布製作背包聞名的瑞士品牌「Freitag」，利用廢棄貨櫃堆疊出符合品牌核心概念的地標門市等，結合品牌元素與店面設計為不可或缺的設計概念。

　　概念商店規劃設計、概念商店的設立與改造
　　除全球知名的概念店空間風格實例分析之外，書中特別以路易威登台北中山店及東京表參道店為實例，說明乾久美子與青木淳兩位建築設計者如何透過將在地元素融入建築設計之中，傳達出品牌核心精神，並從二例中仔細說明品牌概念店從規劃發想到實地施作的每個步驟與細節。

　　概念商店的3D模擬
　　以實際的規劃設計發想及步驟，討論3D電腦模擬繪圖運用在商店空間規劃的效果與技法，引導讀者進入時尚空間設計的實作領域。

　　書末同時收錄歐、美、亞三大洲七十二所知名設計學院連繫資訊，及巴黎、米蘭、里昂等大型設計、空間相關商展名稱，提供讀者延伸檢索。

作者簡介

歐利維耶．傑瓦爾 （Olivier Gerval）

　　是歐利維耶‧傑瓦爾時尚暨設計學院（Olivier Gerval Fashion & Design Institute）
　　創辦人兼校長，著有《Studios et Produits》及《Accessoires de Mode》等書。

艾蜜莉．克雷默（Emilie Kremer）

　　為知名時尚編輯。艾蜜莉‧克雷默在本書中從媒體角度出發，
　　呈現她對概念商店的獨到視野。

譯者簡介

徐麗松

　　台大外文系畢業後旅居法國多年，分別於巴黎第七大學及里昂第二大學攻讀語言學碩士及跨文化研究碩士後學程，隨後於國立高等社會科學院取得語言學博士候選人資格。

　　目前於台灣及法國從事英德法文翻譯及商務諮詢工作，同時穿梭於文化、語言、藝術、建築、歷史、音樂、美酒及各地名川百岳間，不喜國界，最愛跨界。" 

第一章 新型態銷售場域

概念商店的出現是消費社會演化的結果。傳播業的發展、人類生活方式及消費習慣的演進、新市場的興起、商品供應的多樣，以及某些生命期與科技進步息息相關、隨技術更新而季季汰換的商品的不斷推陳出新，這些都是概念商店孕育成形的因素。

概念商店這種新型消費場域是潮流趨勢的表徵、亦是時尚風格的先驅，無論就建築設計或販售的商品內容而言，皆為一時之選。概念商店變化多端的樣貌與令人目不暇給的銷售商品，事實上乃源自上世紀末以來流行服裝業在極具代表性的設計師引領下，不斷跨界混血、橫向整合的結果。

由於概念商店的關鍵在於風格，自然有其偏重的焦點。概念商店之於時尚，就好比基金會贊助之於藝術創作，著重的不是博物館般巨細靡遺的全面代表性，而是某種篩選過的觀點。

十九世紀的百貨公司已開始針對消費模式進行革新。百貨業者依據出現在當季女性雜誌中的某些風格主題，從服裝設計師或紡織廠商提供的系列商品中挑選出販售的商品。當時的零售業者面對百貨公司這種巨大消費殿堂的銷售力量，無不心驚膽戰，紛紛因應結盟，避免被擠出市場。然而，時至今日，我們看到的是百貨公司與設計師精品店各據一方，各有所長的情景，這種現象是一連串新觀念所塑造而成。

設計師精品店在一九五○年代以前展售的時尚商品與高級訂製服裝息息相關，設計師的精湛工藝在沙龍般精緻典雅的商店前廳展售，店舖後方則常設有製作工坊，讓設計師在公坊裡開發足以代表其風格與概念的獨特作工。一些經典的例子包括福突尼（Fortuny）著名的皺褶設計、葛黑絲女士（Mme. Gres）的摺襉、香奈兒的粗呢套裝、以及迪奧一九四七年「新造型」（New Look）令人目光為之一亮的剪裁與比例等。設計師的商品銷售場所因而充斥著設計者的個人風格。

一九五○年代，大眾化消費型態首先在居家用品領域興起。電視逐漸普及各家戶，成衣市場隨即迅速發展；艾曼紐‧坎恩（Emmanuelle Khanh）、皮爾‧卡登（Pierre Cardin）等設計師的出現讓高級訂製服走入庶民生活。這些設計師開始以多角經營路線在其他文化領域與設計表達形式上展現才華。 皮爾‧卡登曾設計家具、餐廳、家用織品、餐具，並為建築開發案繪製極為創新的草圖；他在藝術及行銷上的種種創舉讓他成為概念商店的先驅者之一；皮爾．卡登當時遂成為生活藝術與風格的代名詞。甚至早在一九三○年代，珍．浪凡（Jeanne Lanvin）即以「裝飾藝術風」（Art Deco）的作品，大膽勾勒出設計界的發展新樣貌。

一九六○年代，新型的銷售概念與商品內容開始出現。以艾蓮娜．拉扎列夫（Helene Lazareff）創辦的《ELLE》為首的時尚雜誌如雨後春筍出現，掀起女性媒體革命。這些雜誌勾勒出大眾認同的潮流趨勢，將音樂、電影、設計等領域大舉「名流化」。雜誌將內容分為各不同主題版面的作法，與今日概念商店的空間區隔方式有異曲同工之妙。

一九九○年代，業績好壞仰賴代工商品銷售狀況的傳統服飾品牌開始式微，品牌藝術指導者的重要性則與日俱增。品牌的藝術總監無論在商品開發或銷售場所的設計上，皆扮演決定性角色。設計師的創作業務多元化讓原有的設計師精品店型態逐漸朝概念店方向發展。品牌形象成為各種截然不同的產品之間的共同點，各式形象集結在「概念商店」這種新型銷售場域中，共組成一種性格鮮明的「生活風格」或「生活藝術」。

此外，日本設計師山本耀司或川久保玲及其品牌「Comme des Garcons」的出現，有如在高級訂製服界帶來海嘯，預示巴黎身為全球唯一創意首都的時代就要結束。旅行的普及與資訊快速傳播，讓潮流商品消費國與長期作為設計與時尚創意搖籃的歐洲在權力關係上產生了劇烈質變。二十一世紀世界的創意百花齊放，展現出前所未有的開放與滲透力，而概念空間無論在供應商品的多樣性或風格設計的獨創性而言，均是這個新世界的絕佳象徵。這種新的消費空間賦予了眾人熟悉影像的實質性，並擷取你我的共同記憶元素，以饒富創見的方式投射在其建築設計中。

法國的LVMH集團、PPR春天集團、歷峰集團（Richemont）等奢侈品巨擘以專屬大樓規模，大舉展現品牌設計概念。品牌哲學、創意風格及集團內各個不同的業務項目在這些概念店中全面展現。這些消費空間成為集團重要的宣傳手段，它們不只是精品店，更像是一種文化藝術基金會，可讓人在空間內盡情瀏覽展覽，品味建築美學，並在令人心蕩神馳的精選書籍、音樂和各種商品間留連忘返。消費者有如參觀美術館般，以朝聖的心情探索概念商店提供的單一或多元品牌的系列商品。概念商店的規劃方式其實有趣地反映出大型奢侈品牌或銷售通路的結構如何調整。