攝影眼的培養

Gallery╳精彩作品賞析

編輯部的話
本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，並遵循著條件設定去拍攝相關作品，並透過這些分享當下的構思與想法。

如何使用本書
本書的章節由淺入深排序，希望讀者在每次翻閱時，都能先靜下心來，讓思緒先得到放空後，再開始進入閱讀模式，而在開始之前，編輯部在此先和讀者分享閱讀本書的一些建議和技巧。

推薦序
很高興在主流攝影媒體上，能看到這樣一本書的出現，少了教科書式的條列教學、不強調器材、不推銷沙龍式拍攝方式，也不加諸結論，卻是更誠實、更親和的分享不同攝影人的觀點。（郭政彰）

本書試圖擺脫攝影器材和理論，反而能藉由這些挑戰者的作品，觀察與了解到同一主題下的不同拍攝思維，進而引導讀者產生另一層面的思考。此書的確提供了不一樣的閱讀和思考方向，非常適合推薦給勇於嘗試新想法的你。（王建揚）

第一章　導論
攝影眼到底要如何養成？為什麼他人能”看到”甚至”拍到”這樣的畫面？若換成你在當時的現場，是否也能拍出滿意的作品？這的確是個值得深思熟慮的問題。透過本章節的概念和經驗分享，讓玩家能初步了解培養攝影眼的方法及技巧。

第二章　視角篇
廣角焦段因視角範圍大，能容納的景物也多，焦段越長的鏡頭視角相對越窄，所以畫面重心的安排則是一門值得學習的課題。而50mm鏡頭是一般公認最接近人眼所見的視角，所見即所得，也是定焦入門的最佳推薦鏡頭。

※ 50mm標準定焦鏡限定╳平凡視野不平凡世界
※ 超廣角下的世界╳享受視覺張力的震撼
※ 活用望遠焦段╳減法藝術之精髓
※ 只限低角度╳重拾童年的視野

第三章　色彩篇
色彩是多變的，可以濃郁，也可以清淡，每個顏色在不同地方、不同用途上均被賦予不同的意義，而這個世界本就是由無數種色彩所組合而成。

※ 紅色的想像╳紅色的視覺張力與代表意涵
※ 黑與白的魅力╳讓影像回歸原始
※ 四季之顏╳印象中的春夏秋冬

第四章　構圖篇
相信有在接觸攝影的玩家都會運用基本的構圖概念，例如井字、三分法、對角線等手法來讓作品有更清楚的呈現，不過就算知道這些構圖概念，就能拍出好照片了嗎？

※ 方形構圖限定╳自由自在的構圖思緒
※ 光影創作╳影的協奏曲
※ 幾何線條╳延伸無限想像
※ 留白極簡╳單純美好瞬間
※ 框景╳用畫中畫來訴說故事

第五章　情緒篇
一些我們很常聽到的詞彙，是否有想過要如何轉換成影像並記錄下來呢？這不僅需要用心觀察而已，還要結合自身的經歷、想法、感觸、心情……等內在因子，將影像轉換成見山不是山，見山又是山的境界。

※ 秩序╳從整齊中找尋焦點
※ 動與靜╳兩者同時存在的感動
※ 時間╳即實又虛的洪流
※ 起點╳新的開始新的希望
※ 愛╳L．O．V．E
※ 倒影╳真真假假．假假真真

第六章　後製篇
後製，是為了要讓影像有更完美的呈現。雖說「精準的拍攝」是一張成功作品不可或缺的基本條件，但很多時候，適度的後製的確能幫助拍攝者更切確的交出完整的作品。

※ 抽色
※ 灰階轉換
※ 漸層濾鏡
※ 轉換顏色+暗角

推薦序1

回歸純粹的自我

　　攝影這件事，對我來說從來不應該是需要教條式的教育，執著於固定構圖、手法，往往是作品僵化的原因。唯有自由的構圖與作品，才能讓畫面中有更多靈魂與想法。雖然這樣說來看似很瀟灑，但實際在專業領域上，我們在拍照是難免在某些條件下，需要一些妥協與限制，甚至在按下快門當下，想起這樣一張照片，是為了什麼樣的目的？給什麼人看？想要讓影像中誠實的表現自己，真不是件容易的事情。

　　匯集與延伸自DIGIPHOTO雜誌專欄的這本書，許多合作創作的攝影玩家，雖然不多是以「攝影」為生的職業攝影師，彼此也多少有些程度落差，但在沒有受限制的壓力，以及單純分享自己想法下，不難看到每個人對影像的不同解讀與強烈熱情，讓我也能感受回歸純粹拍照，以及記錄當下心情的快樂，讓我們愛上的攝影，不就應該是這麼簡單與快樂的事情嗎？

　　很高興在主流攝影媒體上，能看到這樣一本書的出現，少了教科書式的條列教學、不強調器材、不推銷沙龍式拍攝方式，也不加諸結論，卻是更誠實、更親和的分享不同攝影人的觀點。對於許多早就把相機與技術摸到爛熟，卻自覺身陷拍攝瓶頸的玩家，相信會有更多的想法，可以透過這本書來參考與交流，讓你的視界變得更開闊與有趣，也重新回歸自己最單純快樂。

專業劇照攝影師 郭政彰
個人網頁：www.chengchangimage.com

推薦序2

想法讓影像有了靈魂

　　攝影，若沒有了自身的想法，充其量只能算是拍照而已。

　　每當要開始著手新的創作之前，我都會先拋開自己過去所拍攝過的種種，以求不要干擾到我構思新作品的想法。但新想法的養份從何而來？就有賴自己平時看過的書、看過的電影、看過的藝術、聽過的音樂、聊過的話題……等等，這些都能與我的腦袋產生衝擊，進而激發出新的想法和觀點。所以有空就多看相關的東西，思考怎麼拍，看他人的作品不是只看表面而已，而是思考該幅作品的價值與意義為何。

　　當攝影這件事逐漸成為全民運動，坊間充斥著太多填鴨式教育的相關書籍與文章，雖說從那些媒介上能獲得重要的基礎和觀念，但或許是我們成長環境下的教育方式，造成多數人們均被制式的教學內容給侷限了，在他們的作品上看不到自己的想法甚至是靈魂，是為可惜。

　　然而這本書，試圖擺脫了攝影器材和理論，反而能藉由這些挑戰者的作品，觀察與了解到同一主題下的不同拍攝思維，進而引導讀者產生另一層面的思考，以不同以往的方式訓練自己，並重新找回剛接觸攝影的那份純真與感動。此書，的確提供了不一樣的閱讀和思考方向，非常適合推薦給勇於嘗試新想法的你。

新一代藝術攝影家 王建揚
個人網頁：www.facebook.com/wangchienyang