女性影像書寫：侯淑姿影像創作集(1989-2009)

第九屆 台新藝術獎 視覺藝術類入圍
2013金點設計獎 書籍類得獎　　
本作品集為中生代女性藝術家侯淑姿近二十餘年的創作總結與論述。
　　歷年來侯淑姿的各種主題創作，大多與女性意識有關。

　　更重要的是2005年之後的亞洲新娘(外籍新娘)之歌的系列創作，更擴大到族群、階級、社區等等的議題。除了在台灣的採訪與紀錄外，更親赴東南亞這些外配的原鄉，歷盡種種辛苦取得許多重要資料、影像、訪談也經歷了更多自身裡裡外外的省思和衝擊。

　　她的代表作有1996年的《窺》系列作品，是為探究男性觀看女性身體的視覺感觸，以八組自拍、自導、自演的攝影作品從事藝術的社會批判，乃是對父權式的觀看的批評，也是發掘自我內在與社會的對抗關係的身體經驗。

　　《青春編織曲》(1997)是對台北市的衛星城市新莊市的產業婦女所做的生命史之視覺創作，過去曾經是台灣主力產業的紡織業，創造了女性的就業機會，卻也埋葬了青春的希望。試圖凝聚呈現台灣經濟奇蹟背後新莊等地紡織女工的身影，反思第一世界跨國貿易如何剝削第三世界的女性勞工，凸顯亞洲女性紡織工在全球經濟連鎖鍊下的勞動生命。

　　《猜猜你是誰》(1998) 是以古都台南地區的族群為議題，透過口述訪談掌握台灣多元族群的生命價值，用影像切入在地的歷史脈動，並討論身份認同在政權更迭下的一種多重弔詭與內在衝突的現象。

　　2000年發表於橫濱美術館的影像作品《Japan-Eye-Love-You》，旨在批評與嘲諷日本情色文化泛濫，亦是針對情色與欲望在兩性關係中的另一個面向的觀察。

　　《快樂是什麼》(2002)為設置在台北市一所國中之內的公共藝術作品，透過與建成國中師生的藝術教學、深度對話，勾勒一個都市學校的快樂形貌，透過影像、語言、出版品與互動性，創造了一個貫常學習之外的自在情境。

　　數年來秉持女性主義者的創作方向，漸漸地擴大為對階級、族群、社區等台灣社會政治議題的省思，近年的創作發表亦延續了一貫的社會性關照，以來自東南亞的外籍配偶為題，發表了三系列的亞洲新娘之歌的作品，包括2005年〈越界與流移─亞洲新娘之歌(I)〉、2008年〈越界與認同─亞洲新娘之歌(II)〉與2009年的〈望向彼方─亞洲新娘之歌〉，作品呈顯七位外籍新娘（屏東縣的越南新娘）在兩個夫/父間（台灣/越南）的家庭的痛苦與愉悅，讓人們去讀一個個故事、一個個真實的家庭片段（realistic fragments）的當下，從而拼湊一個集體卻互異的亞洲女性生命歷程。

　　對“外籍新娘”這個議題的探討，作者透過受訪者以「第一人稱」的敘述方式，還原受訪者的主體發言權，跳脫外界社會「他者」的權力角度。作者認為「身為一個創作者，每一次的創作都是對自身處境的反省，在訪談中由於對東南亞歷史文化的不足感到愧疚，也對部份受訪者的台灣經驗的直言批評與指控感到抱歉，更對部份南洋姐妹在台灣的悲慘遭遇一掬同情之淚，此系列作品仍有未盡週延之處，但有感於社會大眾普遍以標籤化的方式相待，她們的聲音隱微不明而處於社會底層的無助與弱勢，她們的存在與生命的價值尊嚴仍有待重視。」2008年8月作者跨越地理的限制因素，親赴越南，造訪自2005年以來就持續關心的研究對象的原鄉與其家族人員，包含外配姐妹的父母外，更在多方管道的聯繫下，透過與學術機構、駐外單位、教會組織的溝通，一一拼湊台越婚姻關係的圖像。而親身的造訪，對此一議題的探究，試圖呈現台越婚姻關係中文化、階級的困境與希望。

　　亞洲新娘之歌的三系列共計為七組作品，每組約7-12張攝影作品，共計74件攝影作品，以及2件錄像作品、一件房屋裝置。作者於2005年〈越界與流移─亞洲新娘之歌(I)〉經由屏東外籍配偶中心及美濃南洋姐妹會的協助，訪問了十位來自越南、柬埔寨、泰國、印尼的亞洲新娘，以影像與訪談試圖呈現她們移民台灣、嫁為台灣婦的心聲。於2008年〈越界與認同─亞洲新娘之歌(II)〉延續2005年探訪的十位外籍配偶的現況，探討這些外籍配偶及其子女隨著時間的推移，對台灣文化的認同及與母國的連結狀態，以及台灣社會對她們的存在的觀感與看法。2009年〈望向彼方─亞洲新娘之歌(III)〉緣於亞洲文化協會的獎助，得以在2008年的夏天探視了過去三年所曾訪問的外配姊妹們的原生家庭，造訪了越南的胡志明市及南部的茶榮省、薄寮省、永隆省，西部的西寧省的七位外配姊妹的父母與家人，這次的越南行成為構築2009年“望向彼方─亞洲新娘之歌III”的作品的主軸。第三部份的新作重在探討在越南的外籍配偶的原鄉家人對台灣女婿與台越跨國婚姻的看法。另有兩部錄像作品的呈現，一為越南行的所見所遇，與訪談的部份紀實錄影，亦可視為引導觀眾進入主題的作品；二為遭受台灣夫婿虐待而逃離台灣的小翠的父母的訪談，因小翠返回越南後不久即因病身亡，訪談中其父母泣訴他們因這樁婚姻所經歷的折磨與痛苦。

　　第一部錄像引導觀眾瞭解作者所訪問的七個家庭的現況，與作者在越南的經歷。第二部錄像則有助於觀眾還原訪問的悲傷場景與對話實況。也與展場的靜態作品相互印證與互補。這個作品與個人早年強調女性主義觀點的作品大為不同，以前後五年的時間做田野與回到外籍新娘的原鄉，運用中型相機以“類紀實”的「彩色照片」來展現外配姊妹們。兩幅對照的影像，偏色照片表達藝術家所訪問的外配的心聲，彩色照片則保留了拍照當下真實感，是嶄新的介於「肖像」與「紀實」之間的觀念攝影創作。

　　作者沒有煽情地詳實紀錄外配生活的一切，其中有太多震驚與悲慘、現實與歡樂可以引用了。我只是淡淡的讓女人們在走出家庭，在自己家（希望與失望之地）附近靜靜的拍攝。每一個作品都是全球化流動裡的碎片，將其採訪的對話放在安排好的變色的照片裡，與一旁的真實照片形成對照，這是一幅幅機會、幸福、痛苦、夢想的肖像照，一幅幅藝術家對於女人故事感受而改變其攝影色彩，讓被攝者心語被讀出的肖像照。此種嘗試已大大突破攝影既定類型，成為社會關注與表達藝術家獨特觀點新特色，可說是邁向一個嶄新的社會影像（social imagery of photography)的新嚐試。

作者簡介

侯淑姿

　　台大哲學系畢業，美國Rochester Institute of Technology影像藝術碩士。現任國立高雄大學傳統工藝與創意設計學系專任助理教授，曾任台北市文化局研究員、輔大與台藝大講師，作品曾於台灣、日本、香港、中國大陸、美國、英國、義大利、維也納展出。作品探討自我、性別認同、身份認同、第三世界的女性勞工等議題，深具社會批判性。近作是以亞洲新娘為題，深入探索這些新移民的處境，正視其自我意識與身份認同。