菩提道影：高源彬攝影作品集

2 道．無止盡的路  圓光禪寺住持 釋性尚
3 圓光之美  釋性因
4 極緻的美感  王古山
6 方寸間的佛土  高源彬
9 因緣
11 第二屆陳啟川先生攝影貢獻獎得獎作品
33 巍巍佛院
51 佛像藝術
81 法會
109 剃度
115 戒會、燃頂香
122 修行
145 五觀堂
151 出坡
159 托缽
199 僧佛
205 意象

方寸間的佛土　　圖文：高源彬

　　有些人喜好拍攝飛羽昆蟲生態，而有些人喜好拍攝人文、民俗，更有些人拍攝晨昏風景等……台灣雖然本土性及生態題材豐富，但《菩提道影》不同於上述許多攝影，不在追逐他人的足跡、重複拍攝類似的題材，也不在攝影技巧性及紀錄性的層面而已，而在除了記錄各種情境的再現，作品中攝影的基本概念與技巧奠立基石之外，有一激發拓展新視野的概念。

　　攝影者高源彬先生，試圖以攝影藉由鏡頭對佛寺祥和氛圍的自我意念，由莊嚴靜謐的圓光禪寺，以「道人」行經每一處所，將行者日常作息，及寺內所舉辦的種種法會做為攝影體材，藉由鏡頭表現智慧、耐心、專心、真摯與意志，攝影者對線條和色彩方面，視覺元素的體認要非常敏銳，才能從道人表面靜態中去感受內在的禪定。

　　唯有比別人的，或比以前的作品，在質地或完成度上更精緻、內容更豐富、討論的議題更逼近本質，作品教觀者想像或思考的內涵更深刻，才會引起討論的興趣，才可能進一步被判斷成是有價值的！這是本計劃出書的緣起！

　　「事物之所以美好，是因為它是出自內心的需要。」對於愛好攝影者本身來說，剛好藉此因緣自然呈顯。而要在眾人攝取題材中跳出獨樹一幟，本身就得具備銳利眼光及開闊的視野，才能捕捉住瞬間的美或感動。

　　《菩提道影》的作品，藉由攝影者對線條和色彩功力，視覺元素的體認，從道人表面靜態中去感受內在的禪定。拍攝初始，作者不斷思考著如何詮釋佛教的意境，最後則決定以系列專題架構的方式表現，包括建築、佛像、法會、僧伽教育等等，寺院以中壢市郊之圓光禪寺作為創作標的，禪寺雖非位於深山，環境卻非常清幽。寺院建築外觀莊嚴宏偉，仍沿承著傳統中國叢林的模式而設計，山門面對著一片廣闊的田園，與橙黃的屋瓦相輝映，讓人深刻的感受到空靈與靜謐的氣息。

　　寺內有數百名國內外的出家師父在此修行，作者在佛門聖地莊嚴清靜場所，對修行者在作早晚功課或禪修時，進出寺內大殿或法會取景，順利的紀錄到一些預期的作品，包括師父自然流露出的情感，而不再只是一張張莊嚴的面容。

　　在拍攝重要法會時，經常會面臨某方面條件的限制，例如光源以及取景角度等，因為法會大多都是在殿內舉行，光源不是很好好掌握，不同的場景有不同的光源，必須時時變換拍攝條件像ISO值、光圈、速度等，再者法會或禪修的場合莊嚴肅穆，眾皆默然，實不便任意移動干擾，在受限下亦常錯失精彩鏡頭或很難避開複雜的背景，期間有些作品是在凌晨拍攝，而有些作品更是在寒冷的深夜拍攝，每每紀錄到美好鏡頭時，都會感動不已，興奮之情令人難以言喻。

　　《菩提道影》的出書，除了上述內涵外，對高居士攝影技術更高一層，也能見到記錄「道人」經典作品！

序二

　　自從學習攝影以來雖然經過了多年的歷練，但發現作品總還是受到一般寫實技巧的束縛，也就是說無法跳脫傳統具相的表現方式，最近深沉省思，開始試著如何去擺脫表相的侷限，以意象或心象為主，看看是否可以讓作品更能自由地展現內涵而氣韻生動。

　　攝影題材涵蓋的非常廣泛，可說包羅萬象，有些人喜好拍攝飛羽昆蟲生態，而有些人則喜好拍攝人文、民俗，更有些人則沉迷於拍攝晨昏風景等…．台灣雖然本土性及生態題材豐富，但仔細省思後發現，許多攝影同好幾乎都只是在追逐著他人的足跡不斷地重複在拍攝類似的題材，而且還樂此不疲，可說只是停留在展現個人的攝影技巧性及紀錄性的層面而已，並無創新之舉，回顧以往的攝影思維，個人也似乎都是在記錄各種情境的再現，而忽略了情境的表現。

　　攝影的基本概念與技巧奠立基石之後，開始有著一股激發拓展新視野的念頭，試圖以攝影界較少涉獵，而有別於民俗廟會的佛教題材著手，希望藉由鏡頭呈現個人對佛寺祥和氣份，的自我意念。

　　拍攝初始，我則茫然且不斷思考著要如何詮釋佛教的意境，最後則決定以系列專題架構的方式表現，包括建築、佛像、法會、僧伽教育等等，寺院則選擇了離家最近且交通方便位於中壢市郊之圓光禪寺作為創作標的，禪寺雖非位於深山，環境卻非常清幽。寺院建築外觀莊嚴宏偉，仍沿承著傳統中國叢林的模式而設計，山門面對著一片廣闊的田園，與橙黃的屋瓦相輝映，讓人深刻的感受到空靈與靜謐的氣息。

　　寺內有數百名國內外的出家師父在此修行，在我的認知上佛門聖地是非常莊嚴清靜的一個場所，對於修行者而言在作早晚功課或禪修時，通常都不希望受到外界的干擾，更遑論談到攝影，但是在一個機緣下，得到寺方的首肯，允許我不受限的自由進出寺內大殿或法會取景，期間尤其受到許多師父們全力的協助配合，終於讓我順利的紀錄到一些預期的作品，在此致上最高的感謝之意！

　　首先在未與師父們熟稔之前，則先以靜態之景物暖身拍攝，例如山門、大殿或是學校旁的佛像著手，並且由淺入深的漸次進行，時間一久漸漸地與師父有了互動，少了一分陌生多了一分情誼，對鏡頭已不再有戒心，很輕易地即可捕捉到師父自然流露出的情感，而不再只是一張張莊嚴的面容。

　　即便有此機緣，在拍攝重要法會時，也經常會面臨某方面條件的限制，例如光源以及取景角度等，因為法會大多都是在殿內舉行，光源不是很好好掌握，不同的場景有不同的光源，必須時時變換拍攝條件像ＩＳＯ值、光圈、速度等，還好拜科技之賜，現行之數位相機可以時時以ＬＣＤ檢視修正，否則拍出來的照片不是過曝就是曝光不足，失敗率極高，這個時候則可以感受到數位相機的方便性及好處！再者法會或禪修的場合莊嚴肅穆，眾皆默然，實不便任意移動干擾，在受限下亦常錯失精彩鏡頭或很難避開複雜的背景，期間有些作品是在凌晨拍攝，而有些作品更是在寒冷的深夜拍攝，每每紀錄到美好鏡頭時，都會感動不已，興奮之情難以言喻。

　　從世俗的眼光來看，出家代表著對家庭與社會義務的棄離，對現實生活的逃避，一般而言父母辛辛苦苦的養育，多半希望子女成龍成鳳，在世俗的道路上能有所成就，如果子女出家即代表這一期望的落空，但對當事者而言，強調出家可以為更多的大眾服務，修行的功德不僅可以迴向給眾生，亦可回報父母恩，所以說父母及出家的子女思維是截然不同的。

　　從在家眾到出家過程，至寺院之後，除必須經由僧團一年以上考察，背誦五堂功課、學習沙彌律儀、學佛教基礎等知識，還要觀察心理狀況是否能適應僧侶生活，學習與身心一切良好之後，才由受業師父擇日剃度受戒，去俗姓改姓釋，並賜予法名。

　　歷經數載，透過鏡頭結合了宗教與藝術，全方位的深入探索，完整紀錄到僧侶平時之修行作息，藉著作品展現出東方雕塑的美，以及濃濃的禪意，期能與各位共同分享這莊嚴靜謐的禪寺之美以及佛家生活及修行者定心、明心、靜心的各種面向。循此菩提道影或許可以讓我們的身心靈得到些微的沉澱。