現在之外：謝德慶生命作品

亞謝德慶預見了我們的時代，
他讓時間成為他的媒材。

─ Hans-Ulrich Obrist

　　一整年孤獨禁閉、無任何交流溝通
　　一整年一天二十四小時，每個小時準點在打卡鐘上打卡
　　一整年在沒有庇護、遮罩的街頭上生活
　　一整年與藝術家蒙塔諾（Linda Montano）近身束縛在一起卻不相觸碰
　　一整年不做藝術及不參與任何藝術活動
　　十三年創作藝術但不公開展示

　　1970年代晚期與1980年代早期，曼哈頓下城區生氣蓬勃的藝術場景中，台美藝術家謝德慶（Tehching Hsieh）創造了一系列罕見的藝術作品。謝德慶執行了五件不同的一年期行為表演，這些作品運用的身體難度歷經極端時延，將藝術與生活作為同時過程的絕對概念，均屬史無前例。

　　在這些展開的系列計畫中，謝德慶從一年的孤獨禁閉、無任何交流溝通，到持續一年每個小時準點時在他工作室的工人打卡鐘上打卡，到一整年在沒有庇護遮罩的街頭上生活，到一整年與藝術家琳達．蒙塔諾（Linda Montano）近身束縛在一起卻不相碰觸，以及最後，一整年不參與任何藝術活動與相關影響。1986年，謝德慶宣告他要花十三年來創作藝術，但不公開展示。這件最後的生命作品——自我肯認與自我抹消的龐大行為——在千禧年的轉折點宣告結束。

　　對許多人來說，謝德慶是他們崇拜的人物。其藝術的嚴格與奉獻精神激發熱情，同時，其行為表演的難以捉摸與史詩般特質也引人深思、蔚為神話。經過了多年近乎隱遁的狀態，謝德慶現在與身為作家和策展人的亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）合作創作了這一冊細緻而令人注目的全紀錄，收錄了1978至1999年他的所有藝術作品。

　　《現在之外》也是對於這些特異作品首見的全面批評。希斯菲爾德機敏的沈思，輔以與這位藝術家的密集交流對話，以及來自最優秀的藝術理論家佩姬．菲蘭（Peggy Phelan）與卡蘿．貝克（Carol Becker），和廣受讚許的藝術家瑪瑞娜．阿布拉莫維琪（Marina Abramovic）、桑提亞哥．席耶拉（Santiago Sierra）、提姆．艾切爾斯（Tim Etchells）的一系列信件。中文版亦收錄台灣藝術理論家龔卓軍（Jow Jiun Gong）的專文。

　　這本經過精心編纂的集冊，對所有傾心於新近藝術史、概念藝術、視覺文化與行為表演實踐的讀者而言，是必不可少的讀物。

　　亞德里安．希斯菲爾德是行為表演與視覺藝術的作家與策展人，以及倫敦羅伊漢普頓大學（Roehampton University）行為表演與視覺文化教授。

作者簡介

謝德慶（Tehching Hsieh）

　　1950 年生於台灣南州鄉。父親謝情，是一位地方鄉紳、無神論者，母親謝洪素瓊，是虔誠的基督徒。謝德慶在1967年從高中輟學，開始學習繪畫。服完義務兵役（1970-1973）之後，他在台灣的美國新聞處畫廊舉辦了第一次個展，之後停止繪畫。他做了第一件行為表演「跳」，並摔碎了雙踝。後來他受訓成為海員，循此途徑進入了美國。1974 年7 月，謝德慶抵達費城特拉華河附近一個小鎮的港口。他在美國當了十四年非法移民，直到1988 年受到大赦。從1970年代末期開始，謝德慶在他位於紐約的工作室內外，創作了五件「一年行為表演」和一個「十三年計畫」，在其中他運用長時延，讓藝術與生活同步。早先的四件一年行為表演，讓他成為紐約藝術圈一個常見的名號；後來的兩件作品，有意自藝術世界隱退，設定了一個持續不可見的基調。自新的千禧年以來，免除了十三年不展示作品的限制，他在北美洲、南美洲、亞洲與歐洲展覽作品及出席講座。他的作品由紐約西恩．凱利畫廊（Sean Kelly Gallery, New York）代理。謝德慶和他的妻子，李芹芹，現居紐約布魯克林。

亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）

　　作家與策展人。他寫了許多討論當代行為表演、藝術、戲劇與舞蹈的文章。他編輯了《現場：藝術與行為表演》（Live: Art and Performance. Tate Publishing and Routledge, 2004）；《小行動》（Small Acts. Black Dog Publication, 2000）；《碎片解剖：行為表演中的身體蹤跡》（Shattered Anatomies: Traces of the Body in Performance. Arnolfini Live, 1997）。他策展過許多行為藝術表演的事件，是2003 年倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）的展覽「現場文化」（Live Culture）的協同策展人，也是與其他作家與藝術家系列對話行為表演的共同作者。他經常在國際性的行為表演工作坊進行演講與教學，目前於倫敦羅伊漢普頓大學（Roehampton University）擔任行為表演與視覺文化部門的教授。

譯者簡介

龔卓軍

　　哲學美學、藝術理論與評論工作者、文化翻譯者，國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班副教授。1990 年代中期曾任《張老師月刊》雜誌主編與採訪編輯，目前為《藝術觀點ACT》雜誌的主編暨召集人，持續進行台灣現當代藝術理論與評論觀點的批評與探索。2003年，以《空間詩學》（The Poetics of Space）的翻譯，獲得「第二十五屆聯合報讀書人最佳書獎」。2007 年，以《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》獲得中央研究院年輕學者研究著作獎。

服刑時間
文｜提姆．艾切爾斯
（Tim Etchells）

為何藝術再也無法在西方繼續存在？答案很簡單。西方的藝術家並不懶惰⋯⋯懶惰就是缺乏動作和思考，發呆時間——完全健忘。同時它也是冷淡、無所注目、無活動、無能。它是絕對愚蠢，疼痛時刻，枉然的專注⋯⋯知道懶惰還不夠；它必須被實踐，並臻於完善。西方的藝術家並不懶惰，因此根本沒有藝術家，只能說他們是某種東西的生產者⋯⋯他們專搞一些不重要的事情，諸如生產、推廣、畫廊體系、美術館體系、競賽體系（誰得第一），他們執迷於物件，所有一切都讓他們遠離懶惰，遠離藝術。就像鈔票不過是紙張一樣，畫廊不過是一個房間。
——姆雷登．史提利諾維琪（Mladen Stilinović），
〈懶惰頌〉（The Praise Of Laziness）

親愛的德慶，
長久以來我就一直希望寫信給你，或者跟你談一談。但是時間總是不對頭，而且只要我一開始思考，那些語詞就怎麼也兜不上眼前要說的種種。我的意思是說，在面對事件的時候，有誰能說或寫出什麼東西呢？你的所作所為，比我能夠想到的任何藝術都更加激發這個問題。

我想我看過你作品的一兩張照片。「繩子」，以及或許是「打卡」。在藝術領域的某個地方，漂流在某些書籍或雜誌裡。但是，我並沒有用實際註記的方式來看待它們。彷彿它們有被看，但並沒有進入意識，我是後來才知道我曾經巧遇它們，也就是說，我在往後再看見它們時才意識到它們。一種觀看的口吃，感受上的延遲。

因此，明確地說，第一次與你真實遭逢、並與作品遭逢（難以分開）是發生在雪菲爾德（Sheffield）這裡。應該是在2000 年以後的某一天。你在一個藝術節上介紹了DVD 上「一年行為表演」系列的文件檔案。你展示了影像，並且談論與這些計畫有關的事情。那是在一間電影院裡。

眼前所見，讓我啞口無言。我想我是被嚇著了。

那時，我有一個印象，在你後面有某種不可知的東西、無以界定的重量、一種空無，匯聚在你與你的作品間的某處。我現在沒辦法為它找到適切的語詞，但那個下午聆聽你說話，我感到眼前像是打開了個洞。或者更明確的說，我感到彷彿有個洞老早就存在眼前，當下變得觸目可及、活靈活現。

你在展示照片，「打卡」的照片，一天一張。「這是第53 天。」你說。「這是第54 天，這是第55 天拍的。」然後，你又展示了「戶外」這件作品的地圖。「這是第100 天。」你說。「這是第101 天，這是第102 天。」眼前是地圖，你所經之處標示了紅線，有一些交叉線顯示你停留的地方，手寫的註記表明你每天做了什麼，每個晚上你睡在哪裡。

整個報告持續到很晚。晚過頭了。但是你似乎不太在意，或根本沒注意到。「這是第212天。」你說。「這是213 天。」每次你展示一張以後，似乎展示下一張又變得重要。畢竟，每一天都很要緊。而每個小時，每一分鐘也很緊要，每一個時刻在它們的序列中，它們的獨特無可取代。沒有哪一個時刻的重要性會超過另一個時刻。