搞空間：亞洲後替代空間

定價：~~500~~ 元

NT $ 45 ~ 450

作者：姚瑞中
出版社：田園城市
出版日期：2011-05-07
語言：繁體中文
ISBN10：9866204200
ISBN13：9789866204203
裝訂：平裝 / 336頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

內容簡介

　　「由朋友，到朋友的朋友，再到朋友的朋友的朋友……」

　　亞洲後替代空間的新藝術精神──前衛、實驗、未完成，靈活連結的游擊戰鬥姿態

　　從日本東京、橫濱、台灣台北、台南、高雄、韓國首爾、釜山、中國北京、廣州、香港、澳門、泰國曼谷、菲律賓昆頌、越南胡志明市等14個城市串聯

　　21個亞洲藝術家經營空間實錄，跨地域的新藝術基地連線

　　從90年代開始，亞洲藝術家們組織有限資源、組成各種實驗性展演平台為「替代空間」，不僅成為前衛藝術運動的基地，也透過高度自覺性與社會參與度、風格鮮明大膽的創作，開展了亞洲前衛藝術的版圖。然而亞洲金融風暴之後，藝術產業的資源隨之緊縮，而具有批判能量的「替代空間」也開始採取同時兼顧生存、更為靈活的經營姿態。一方面不排斥向政府申請補助，同時也主動向企業募款合作，或以公司名義進行有限度的商業活動，販售藝術品或承接公部門藝術專案，更有效地募集、運用各界資源來進行在地美學與國際連結；這類空間被稱為「後替代空間」──他們的以未完成、持續進行中的游擊姿態，折衷但更具彈性地建構藝術的自主空間與創造性，同時也生產出屬於自己的生存空間。

　　本書橫跨亞洲，介紹來自14個城市的21個由藝術家們組織、經營的「後替代空間」，除了以豐富文字、圖像來展示這些空間內外以及展演實況，同時也收錄每個空間的成立經過、面臨挑戰等經驗性的短篇訪談，帶領讀者一窺亞洲後替代空間的經緯實貌。

本書特色

　　本書以厚灰紙板硬殼作特殊裝幀，凹印內容收錄空間的圖像符號，並輔以環保PE膜霧面書腰，以樸素來構成全書「未完成」、「持續進行中」的游擊姿態。

　　全書以中英雙語呈現。

作者簡介

姚瑞中

　　藝術家、藝術評論工作者及獨立策展人
　　非常廟藝文空間顧問

吳達坤

　　台北藝術大學關渡美術館暨非常廟藝文空間策展人

呂佩怡

　　英國倫敦大學人文與文化研究博士
　　目前任教於台北藝術大學博物館學研究所助理教授

序

　　一個空間之於人的影響非常無形、也非常巨大。如果說每個由藝術工作者所創造的空間本身都是一個有機的容器，那我們的身體會因為空間的不同組成而去回應「它」，而這些藝術工作者所創造的「它」又會如何的回應我們？終究是藝術家的身體介入「它」還是「它」介入藝術家的生命？最終，時光荏苒之下不知不覺的「它」已經成為我們生命中無法割捨的一部份。

　　五年前，VTArtsalon(VT)由8位台灣當代藝術工作者與30多位藝術圈的朋友們支持下在台北伊通街現址成立了。5年來，我們經歷了太多生命中的第一次：從一棟舊大樓頹圮破舊的地下室廢墟中，一磚一瓦慢慢建設出現在的VT雛形；之後一陣轟轟烈烈的開幕蜜月期，也成為藝文媒體的目光焦點，年少的我們以為自己創造了歷史。但跌跌撞撞的第一年營運實驗像是某種行為藝術計畫一樣短暫。愁雲慘霧之後，一次的會議，我們決定止血轉型並結束了吧台的複合經營，回歸到藝術家擅長的藝術空間營運範疇。不過，我們打了美好的第一仗！當然，5年間VT也經歷了不知多少的風雨關卡，包含財務危機、法令問題、意見爭辯、路線發展…等等，幸運的是VT總是能在命懸一線之際安然渡過。漸漸的，我們也慢慢摸索發展出符合自我理想又能順利執行的方式。同時，來自藝術圈眾多朋友的鼓勵支持更是維繫我們持續下去的動力，也讓我們因而深信自己的存在價值。

　　多年經驗下來，VT已然成為一個有機的藝術戰鬥團體，我們8位在各自的位置上彼此分工也分進合擊，建立了如同兄弟姊妹一般的情誼，也共同為了實踐台灣當代藝術的推展而努力奮鬥。當初的無心插柳，我們發動了一場改變藝術發生方式的美學革命。過去許多曾在VT展出的年輕藝術家都得到相當好的發展，讓VT扮演著「文化藝術的培養皿」的使命不斷發酵，潛移默化的改變社會對當代藝術的價值觀，這也是我們最感到欣慰的事，相信這是維繫VT團體持續發展的最重要意義。

　　一個人總是要走陌生的路，看陌生的風景。當自己回首看著VT這五年來所發生的一切痕跡，走過的變與不變皆歷歷在目。在VT進入下一個階段的開始之際，我們僅以此書獻給所有為當代藝術共同努力的朋友，更感謝許多參與這本書催生的國際藝術友人。希冀藉由你們的參與，本書的出版能連結成一個跨亞洲的藝術替代空間平台，開啟另一個對話關係的起點。我們彼此都在「空間」與「理想」之間徘徊，所有點滴甘苦皆在內心。但我們並不感到寂寞，因為我們知道在世界的其他角落也有一群人一樣堅持著共同的理想在努力的「搞空間」！

吳達坤非常廟藝文空間總監

從「替代空間」到「後替代空間」

　　1980年代，亞洲許多國家處於新舊更迭之際，隨著政治鬆動與經濟高速成長，社會也隨之趨向多元發展，藝術界有識人士因急欲擺脫傳統美學束縛，除了在創作上的革新之外，也效仿歐美行之有年的「替代空間」，做為前衛藝術運動的基地，以有限資源進行實驗性展演活動，這些懷抱著理想性的藝術工作者所組成的展演平台紛紛掘起，成為90年代亞洲各國前衛藝術的溫床。

　　90年代的「替代空間」因自覺性高、性格鮮明大膽、社會參與度強，雖然許多創作議題因具爭議性而吸引大眾媒體報導，引領風騷之餘卻也經常與政府處於緊張關係。大致上這類「替代空間」可歸納為幾種運作模式，例如藝術家以自助會方式集資輪流舉辦展演、或是藝術家以工作室形態維持另一展覽空間，有些藝術家則以經營咖啡廳兼畫廊的方式自籌經費，或以畫會、團體形式組成公司、非營利機構運作，其目的都在於堅持藝術有限的獨立性與純粹度，不過度受政策或商業市場左右（或可說當時的藝術市場並不接受這類藝術風格）。

　　但公元2000年之後，全球化風潮席捲全球，隨著19988亞洲金融風暴肆虐，藝術產業一片哀號，90年代具有批判能量的「替代空間」為了生存，紛紛採取了更靈活或折衷的方式因應，不但不排斥向政府部門申請藝文補助，並主動向企業界募款或合作，或以公司名義進行有限度的商業活動，甚至也販售藝術品或承接公部門藝術專案，有效使用納稅人資源進行在地美學與國際的連結，在波濤洶湧的藝術界形成了另一股潛流，在此姑且稱這類空間為「後替代空間」。

　　然而在商業畫廊蓬勃的亞洲各國，為何仍存在著許多「後替代空間」？而這些空間在各國當代藝壇中為何扮演著吃重角色？這些空間又是如何營運?實乃本書編纂之目的。

　　「後替代空間」與商業畫廊或藝術基金會最大的不同，就在於本著以藝術家為中心所維持的實驗性、獨立性、自主性、學術性、機動性為主軸；換句話說，可以有市場嗅覺但不一定被市場牽著鼻子走、有理想性但不一定立場鮮明地與政策對立、有學術性但不一定要吊書袋故弄玄虛，若為了藝術大局可以適度妥協但不必然抱著觀眾大腿…。

　　總之，在商業畫廊、藝術博覽會、美術館或藝術學院之外，「後替代空間」提供了一處實現藝術夢想的可能途徑；年輕、自由而開放的心態是其最大本錢，可以更為靈活地穿梭在現實與理想之間，以有限資源體現在地藝術家從事藝術探索的意志力與決心；不但是青年藝術家的試金石，也可能是美學思潮的前鋒、藝術革命的前哨站，在體制邊緣兀自散發著開拓性能量，在各國藝術發展的脈絡中，扮演著關鍵的歷史角色。

姚瑞中非常廟藝文空間顧問

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內容連載

由朋友，到朋友的朋友，再到朋友的朋友的朋友……「後」替代空間在亞洲撰文╱呂佩怡*如果說「替代空間」是建立於藝術家們如兄弟姐妹般的情誼，「搞空間：後替代空間在亞洲」一書的誕生正是這種精神的向外擴大與聯結，由朋友，到朋友的朋友，再到朋友的朋友的朋友……
本書中所收錄的21個藝術家所經營的替代空間，包括9個台灣的替代空間，與12個亞洲各國的替代空間。這些多為姚瑞中與吳達坤等非常廟藝文空間(VTArtsalon)成員們曾經拜訪、駐村，或透過其它藝術家所認識的亞洲其它單位。正如替代空間的隨機與靈活，這本書以一種藝術家的視野，與其之間氣味相投的情誼，呈現當下一種亞洲新興的「後替代空間」特質。

後替代空間在台灣
「後替代空間」為姚瑞中觀察台灣替代空間這二十多年來的發展所鑄造的新詞彙。首先，有必要先理解何謂「替代空間」(AlternativeSpace)？在台灣，80年代末，大量歸國藝術家苦惱於沒有適合的展出空間，由於當時唯一的現當代美術館：台北市立美術館，仍處保守階段，無法接納藝術家前衛的作品，而那個時代台灣當代藝術也無任何市場，這些藝術家們興起學習西方替代空間DIY的精神，自己來經營空間。有自己的空間便可以擁有獨立性與自主性，一方面有展覽機會，另一方面也有同儕之間持續聚會與討論的空間，因此，「空間」與「人」一直都是替代空間在台灣最重要的兩個元素。另外，由於早期替代空間的組成成員多具有國際經驗，在那個資訊不發達的時代，替代空間可以說是一推介國際藝術思潮的窗口，以及在地演練西方藝術形式的場所。

藝術家連德誠在1993年所發表的一篇深具代表性的文章「替代空間，替代什麼？」(1)明確的指出台灣的替代空間特質，也就是「替代空間」此一舶來品在地實踐的結果為何？文章中，連德誠先對西方替代空間，尤其是70年代在美國的發展，做一回顧，並引用黛安娜．克蕾因(DianaCrane)的說法認為替代空間的根本精神是對藝術既成體制的反動。由此，再分析90年代初三個台灣的替代空間：伊通公園、二號公寓（成員改組為新樂園），以及已經消失的NO.1。他發現：第一，雖然台灣的替代空間是非營利性，但藝術家偶而還是可以做些小買賣，並不是嚴厲地反商業系統。第二是，替代空間在台灣，主要是「空間」的問題，而不是「替代」的問題，也就是說西方的替代空間的前衛性、反體制的精神在我們的替代空間中是很難看到的。第三，台灣的替代空間多為提供一個「中性空間」，而不是另一個空間，因此比較強調其藝術形式上的實驗。綜合以上，「西方替代空間強調它與藝術體制不同（甚至對立），而台灣的替代空間則配屬在整個藝術系統之內，它較少有質的改變，而是量的擴增」，「是從邊緣、支流向中心、主流（特別是美術館）匯集」(2)，也就是說替代空間作為美術館／畫廊的再現，尤其台灣現代當美術館至迄今仍數量不足(3)。

出現於80年代末的替代空間，發展到2010年左右的情況如何呢？除了來來去去，無數像流星般一閃而過的替代空間短命現象之外，隨著90年代中期之後，官方補助制度的建立，公部門釋出資源的增加，早期替代空間那種前衛、與官方對立姿態，已失去戰場。2000年之後，藝術與企業的合作被提倡（藝企結合），民間各種合作模式相繼建立，再加上2007年開始，台灣當代藝術市場的大好，讓替代空間與商業之間的關係轉趨緊密。正如姚瑞中所說，從90年代末期之後，替代空間為了生存而採取更靈活或折衷方式因應，既不與政府對立（接受官方補助，承接官方藝術專案），同時也不與商業敵對（主動尋求企業贊助，經營藝術市場等）。以上這些後替代空間的特質在連德誠對早期替代空間的觀察文章中已展現，然而這些本質性問題依然存在「後替代空間」時代，而且更加發揚光大。

例如，替代空間元老，成立於1988年的「伊通公園」，近期除了申請官方補助之外，也在2007年之後因為藝術市場熱潮而得營運收支平衡；由二號公寓成員另起爐灶的「新樂園藝術空間」除了以會員制籌碼資金外，也獲得官方補助；「竹圍工作室」前期為藝術家工作室與展覽空間之結合，目前重點在於公共事務涉入、合作、觀察，並監督政府行事，並在2005年成立竹圍創藝有限公司，以公司形式從事創意產業與亞洲藝術網絡之經營；「豆皮文藝咖啡館」除了原有咖啡館的經營之外，更積極地走向藝術行動的社會實踐，對高雄地區都市發展議題發聲；2005年成立的「非常廟藝文空間」(VT)先以藝術夜店形式轟轟烈烈出現，後不堪虧損，轉為藝文空間經營與藝術品買賣，曾經在VT展出的藝術家紛紛被商業畫廊挖角簽約，VT似乎成了藝術市場的風向球；甫成立的「台北當代藝術中心」(TCAC)原為楊俊在2008年台北雙年展的案子，後來演變成對於一個藝術中心的討論，以及對於官方過度文化治理的反動，目前TCAC獲建商企業提供空間支持；「文賢油漆行」由家族空間出發成為社區共造的藝術場所，2010年又增加了由鄰居所捐贈300坪的空間，成立豆油間俱樂部；原始成員多為藝術學院學生的「打開-當代藝術工作站」與「乒乓藝術工作站」，其空間既是受學院之影響，又獨立於學院之外，靈活運用年輕活力與創意在地實踐。

總而言之，從本書中所收錄的台灣替代空間來看，「後替代空間」時代的重點不是「替代」問題，而是以「空間」為軸心的一種標榜「後」式經營模式。當然，替代空間裡的「人」依然是重點，只是這些人已經不同於早期多為歸國藝術家，後期成立的單位許多是由在地藝術家、學生等所組成。後替代空間時代，這些空間所扮演的角色也由早期的國際藝術思潮轉介站，轉變為在地藝術行動與實踐，以及站在將台灣當代藝術向外推廣的位置。因此，後替代空間時代的主要議題是如何「搞空間」？以及如何在「理想」與「現實」之間達到收支平衡？

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