Creatives in Japan日本創意真實現場

「原來有這麼多人對日本藝術創意市場深感興趣，而國外書刊雜誌介紹的日本創意情報又是多麼失真！」

─蜂賀亨

　　日本創意雜誌總編輯親選
　　秉持《Quotation．引號》一貫的敏銳嗅覺，
　　挑選當今最受矚目的日本藝術家、創意空間、產品與媒體，
　　「將全世界都在關注的日本創意現場真實地傳達出來。」

　　Creative in Japan 日本創意真實現場

　　People︰ACG+科技+時尚+傳統工藝+改變未來的雄心……
　　開創日本未來創意的大人物，未定形，進化中
　　以時尚工藝品征服全球，“丸若屋”釋放的新能量
　　用藝術讓虛擬動漫人物重返現實，“梅澤和木”的混沌新世界
　　當電影背景不再固定，“志村姊弟﹒”的劃時代影像裝置
　　「不在前線的人只能做出虛偽的作品」，滑板玩家“JAN”的設計態度
　　YUNI YOSHIDA, takram design engineering, Maruwaka-Ya, Ebara...and more

　　Place︰客廳改成藝廊，舊印刷廠、空中花園、酒吧變身創意空間……
　　破除藩籬，超乎想像，這是日本創意真實現場

　　從客廳出發的藝廊“waitingroom”
　　讓夜店成為實驗音樂的堡壘，“forestlimit”的劃下的藝術界線
　　音樂、視覺、空間的實驗沙龍“gift_lab”
　　將創意餵養在頂樓，空間花園“Yard”
　　TABLOID, CANDY, Vacant, numabooks...and more

　　Product＆Media︰免費雜誌、藝術公園、東京設計專案，新型態的日本創作
　　22歲以上禁入？！東京大學生創辦的免費創意誌“NEWTRAL”
　　“Tokyo Design Flow∕東京設計流”的新創意討論方式＝活動＋網站＋雜誌＋「夜騎」！
　　都市叢林中的創意綠地──藝術公園“CREATOR'S PARK”

　　原田優輝X蜂賀亨，網路雜誌與平面雜誌的交鋒
　　兩大總編輯的 創意新思考

　　是「藝術」還是「設計」，二者如何區分？
　　當創意一詞被濫用，設計師要當創意人還是專家？
　　創作者腦中該不該儲存google上的知識？
　　能賣出作品就不再是素人？
　　YouTube是創作者的盟友還是敵人，新作品是否該立即上傳？

作者簡介

蜂賀亨

　　大學畢業後，曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創辦人，擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project（購物網站）的創意總監，負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation．引號》（BNN新社刊∕季刊），並擔任總編輯一職。以創意創作為中心，活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

傳統工藝不需要只重表面的設計
“丸若屋”釋放的日本新工藝能量讓人刮目相看！

text: 深澤慶太

今日「以設計振興地方產業」的口號不絕於耳，但各地的傳統工藝製造業景氣日漸衰退卻是不爭的事實。當地方政府病急亂投醫，將商品開發工作交付給與土地毫無淵源的外地設計師，結果就是產品庫存堆積如山，對地方造成再次的經濟打擊，更傷及藝匠的尊嚴。「日本傳統工藝正面臨非常慘澹的狀況，已經跌到谷底，但或許也是起死回生的轉機。」丸若屋的負責人丸若裕俊接著表示，「因此，目前最需要的是帶動傳統工藝的原創設計力，而主角始終都是這些傳統藝匠。讓他們發揮才華作出感動人心的作品，就是我的任務。」

如這番話所言，丸若屋經手的產品，與一般所謂振興地方產業的工藝品有著截然不同的氣象。2009年秋天，在東京DESIGNTIDE設計展上大受注目的超人氣商品「印傳iPhone皮套」至今仍供不應求，印傳是在柔軟的鹿皮上以漆墨描上圖紋的傳統工藝技法。而九谷燒則是出自上出長右衛門窯的第6代傳人上出惠悟。上出是藝術家，他製作的頭蓋骨瓷器亦獲得森美術館和其他美術展邀展。塗上漆墨、圓形的木條、金屬塑形加工等等，一開始創作者總是為了這類「憑常識都知道是不可能」的想法被怒斥，但是靠著對傳統工藝的熱情，與藝匠不斷協調，終於順利完成作品。

「一般人多半認為『傳統藝匠的作品＝非時尚』，然而，看看當今日本的產品，百年後能傳承下來的又是哪些呢？」丸若屋企圖以日本傳統工藝產業征戰全世界，懷抱大志，今日也將繼續奔馳。

PROFILE
丸若屋：隸屬YOROZUYA集團，負責人為丸若裕俊（1979年出生）。
丸若屋不斷思考「傳統工藝的未來方向」，與日本各地的工藝職人及企業合作，共同設計符合現代生活需求的傳統工藝品。

用藝術讓人展笑顏， 藝術家集團
“Atelier OMOYA”

text: 粟生田弓

Atelier OMOYA作品周圍總是聚集了笑顏。除了欣賞，有時還可伸手觸摸，觀眾也獲得了藝術帶來的最原始愉悅。

「我們想要呈現最清澈的作品。」包含發言者鈴木，團隊中有技術成員，也有小松和赤川等新銳藝術家。儘管如此，他們認為「完美的藝術呈現，有時候並不需要高科技。」語氣堅定的Atelier OMOYA，各式各樣的創作邀約接踵而來。

「很多客戶只是丟下一句『做些有趣的東西吧』。但是我們會召集所有成員，從概念開始討論。」譬如，展覽的觀眾若是孩童，他們便會使用彈珠、布料、木框等素材創作出讓每個人都樂在其中的美妙作品。簡單，沒有浪費或多餘細節，毫無角度的圓形設計讓幼齡觀眾為之瘋狂，展覽令人留下深刻印象。

「用孩童的眼光看世界是很重要的。他們擁有以純粹角度看透事物的能力，反應坦率直接。」赤川說。「我們每位成員，每天都接收不同的藝術潮流與新科技應用。因為彼此的專業背景不同，合作時有時也會產生衝突，但最後都能把焦點集中在彼此直覺上感到有趣的地方。」

藝術工作者如A t e l i e r OMOYA，因為跳脫了慣性的角色而誕生出絕佳作品，匯集了一流的技術，作品也為眾人帶來歡笑。

PROFILE
2003年鈴木太朗成立了藝術工作室，聚集小松宏誠、赤川智洋、石渡愛子、佐野絢子、大下哲平等人成立藝術家集團Atelier OMOYA。
他們以東京葛飾區的舊澡堂為基地，抱持「從發想，到夢想實現」的創作概念活躍於全球各創意領域。