自序
名畫、藝品如財神/楊怡祥
三十年前，家母送了一套光復書局出版、在日本印刷的「近代世界名畫全集」，給我當生日禮物，內容與印刷都非常精美，從此開啟了我對西洋繪畫的認識。
1980年代，家舅邱永漢開始資助一些台灣有潛力的畫家，每人每月固定給予五千元台幣，唯一條件是必須交出一張畫作。當時五千元約等於低階公務員一個月薪水，畫家有了固定收入，無後顧之憂，自然可專心繪製好畫。記得當時簽約畫家有王藍、沈哲哉、陳輝東、趙二呆、張杰、劉奇偉、廖石珍等約十人，每人每月皆固定送畫來家舅的事務所，我有空便去觀看，也到畫室欣賞他們作畫的情景。邱先生看我有興趣，就一一指點，說誰畫得好、值得收藏；例如當時廖繼春、席德進的畫，每號約兩、三千元，新秀沈哲哉只約一千元，他看好廖繼春與沈哲哉（1926-），收藏了不少。一九七六年還在東京幫沈哲哉開過畫展，可惜反應不理想，只好自己認購一張最大號的作品「古都佳人」；後來沈哲哉的作品果然漸受收藏家喜愛，畫價一路飆揚。
1990年代，邱先生發現旅日的中國畫家曹勇非常有潛力，就買下所有畫作，資助他赴美打天下；當時家父也選了十張，記得每號約兩千台幣。沒想到曹勇才赴美四年即打出名號，如今已成為全美最搶手的華人畫家之一，複製品一幅都要七千美元，遑論真跡。
選畫就如同買股票，要有過人眼光，作長期持有的打算，最好在尚未成名前就收藏，這樣不但可以欣賞喜歡的畫作，還能期待無心插柳柳成蔭，幾十年後的投資報酬率絕對不會比買房地產遜色，更不必負擔房屋稅、地價稅、土地增值稅、維修費、管理費與水、電、瓦斯費等，我常戲稱這就是「藝術經濟學」。
1960年代，台灣某大公司董事長赴日洽公，正好畢卡索第一次在日本開畫展，當地友人陪同參觀，由畢氏親自接待。寒暄之際，畢大師說他知道董座來自台灣，但搞不清確實位置；話鋒一轉，說印象中好像台灣從來沒有人買過他的畫，如今機緣湊巧，願意交個朋友，30號畫作只以每張三千五百美元「友情價」割愛。該董事長既不知畢卡索何許人也，也不懂「超現實主義」畫風，因而錯失。沒想到幾年後畢卡索的畫作已成天價，令董座扼腕不已，逢人就說：「如果買了放到現在，起碼幾千萬美金！」人生總會有財神爺主動光臨的一次，善用機請其入門者，從此家財萬貫；拒之於門外者，事後只能徒呼負負。
一般而言，台灣畫家的作品都具有相當水準，但稱得上「世界級」的畫作仍是鳳毛麟角；有些甚至只摹仿寫實派、印象派技法，缺少自己的風格與創意，所以畫作只有裝飾價值，談不上藝術。有些抽象畫更等而下之，醜得連裝飾性都沒有，看久了還會汙染我們的視覺呢！
當然，台灣的藝術市場尚未普及，與多數人的藝術修養不足有關，能夠講得清什麼是抽象畫已經不多，甚至連基本的印象派、後印象派與野獸派也不是人人都懂。究竟怎樣才算好畫？如何欣賞、收藏更是一門學問，因此本書的編排著重於從米開朗基羅以次各畫派的精品介紹
，其中把日本的浮世繪放在後印象派之前，蓋莫內、梵谷、高更等大師的作品，都曾受浮世繪畫風的影響。其實另一浮世繪畫家東洲齋寫樂的「色彩魔法」也值得一書，但其藝術生命不到一年，且技法遠不如喜多川歌?，故只好割愛；否則「龜戶梅屋鋪」的歌川廣重、「風神?雷神」的俵屋宗達勢必不能不寫，主軸會拉得太長。本書較少著墨於國畫（中國水墨畫）是因為國畫的技法遠不如西畫，難稱世界第一，何況本書以引介國人比較不熟悉的西畫為主，如談國畫就不得不拉到五代、唐、宋，沒完沒了，故只擷取近代張大千的潑墨畫及吳冠中的西方技法畫國畫為代表。
最近正好故宮博物院、台北、高雄市立美術館等陸續舉辦國內外名家畫展，包括梵谷、莫內等畫作，又逢故宮博物院以十億元收購國泰美術館被銀行抵押的藝術品，以及乾隆玉璽、獸首雕塑等國寶的賣價屢創新高，而深感有必要推廣、普及藝術常識，提昇國人的藝術欣賞品味，甚至投入藝術品的收藏，不但可以豐富自己的人生、促進我國的藝術發展，還可作為個人投資理財的選項。
有些讀者也許會問：為何文中不談投資與脫手問題，其實藝術品收藏之所以迷人就是在收藏過程中所產生的樂趣，賺錢並非主要的目的，只有半瓶醋的收藏暴發戶才會到處吹噓買多少錢又賣多少錢，志在show
off，為智者所不取。藝術修養與品味就像練功一樣，無法一蹴而幾，非得時時浸淫其中，用功研究，假以時日，才能水到渠成。如果本書之出版能讓讀者瞭解如何欣賞畫作，進而培養鑑賞能力，那就是作者最大的心願了。
最後要感謝元神館出版社林鈴塙社長不計盈虧堅持付梓，也要謝謝藝評泰斗王秀雄教授的不吝指教，還有鄭長翠小姐熱心提供資訊，如果能有一點掌聲，他們功不可沒。
楊怡祥 2010年9月吉日
