金光啟示錄

金光啟示錄
定價:450
NT $ 396 ~ 428
  • 作者:邱武德
  • 出版社:發言權
  • 出版日期:2010-03-14
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:986852833X
  • ISBN13:9789868528338
  • 裝訂:平裝 / 224頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

  《金光啟示錄:台灣金光藝術起生》,是作者邱武德從小經驗台灣布袋戲美學的洗禮,歷經七、八年的文字整理,爬梳出獨特的台灣美學觀點。本書記載了從戲棚金光野台戲開始、黃俊雄時代的電視金光布袋戲以及視覺動畫十分精采的霹靂布袋戲之所以受到平民百姓愛戴的緣故,從人物角色、劇本、故事結構、戲偶造型、服裝、道具、聲光視覺等等切面,來講述專屬於台灣金光布袋戲的美學元素。作者做了層層的訪查與整理,以自己獨特的跨時空觀點與活潑如說書人的劇本寫法,將布袋戲的淵源、脈絡以及種種為人不知的典故,一一理出,並發現其與當代台灣藝術界的創作淵源有所接連,而藝術即生命的體驗,台灣人便是活在變動的歷史背景下、混血的多元文化中、拼裝、變體、錯亂、錯亂中再生的狀態裡,人生如戲,台灣人的一生,如同一齣齣金光戲的上演,由此演繹而出,屬於台灣人的「金光藝術」。(※起生,有起死回生、就地展開之意。)

本書特色

  《金光啟示錄》為發言權出版之「本來」系列之第一本探討台灣文化美學的書籍(發言權目前發展運作的三個書系:現場(寫實報導)、本來(追本溯源)與開門 (挑戰觀念教育)共三大系列)其中,「本來」書系的發展方向,乃致力於對文化、人類、思考等面向的深度挖掘;有了橫式(廣度)的資訊知識之外,垂直式的(深度)思考,實是目前閱讀族群中最缺乏的,而本書《金光啟示錄》致力於對台灣文化美學的建構,相對於目前台灣藝文論述,大部分過於依賴既定的歐美論述與觀點,作者邱武德以其自身對環境的感受力與美學涵養,而採取地毯式、田野調查式,到處訪查蒐羅資料的方法,並系統式地整理出的美學脈絡,有考究、實証,也由此發展出屬於個人獨特的觀點。

  作者認為台灣美學文化就從野地展開,用行動力與文字將其可貴之處保存下來,所帶給人們的,不僅僅是看觀美學的創新角度(可以不再以氾濫式的、人云亦云的思考為標準),同時也是一種近身的、實作的產出美學論述的新方法。《金光啟示錄》希冀帶著讀者從實地訪查得來的歷史故事,從戲棚布袋戲的源流開始,經過電視金光布袋戲與霹靂布袋戲的變化演進,來到現代藝術的領域裡,究竟過往的庶民美學,在這些當代知 名藝術家的作品裡留下了多少傳承與痕跡?這些幾乎被輕忽,卻讓人倍覺親切的庶民美學,如何建築出當今的文化軌跡?!

  「本來」書系(追本溯源)的宗旨,在於對萬事萬物的追本溯源,保有一顆好奇與探索的心,並鼓勵以身試法,以提供當今長處於被大量資訊、知識籠罩而漸漸喪失覺知的人們,一個清醒的、開創性空間,提醒大家該是釐清所思所得,由何而來的時候了!   

  發言權出版致力帶給大眾的是:非攏絡式的意識灌輸,而是有引導力的思考啟發。

作者簡介

邱武德

  1954年生,台北縣瑞芳鎮人,國立藝專(現改制為國立台灣藝術大學)美術科西畫組 畢業,曾任頂頂室內設計公司藝術總監,現今繪畫創作、藝術評論。

 

目錄

金光布袋戲首部曲 — 戲棚金光布袋戲的魔幻世界
初創金光布袋戲
戲段,「超人救援」
天馬行空劇情,顛覆傳統
俗艷戲棚搭配機關佈景
千奇百怪的戲偶造型
東西古典、流行,混合配樂
運用火藥,製造台式「杜比」立體音效
電影「蒙太奇」的舞台概念
懾人心魄的金光「姓名學」
「王祿仔仙」誇張煽情語彙
「仙拼仙」,「超人」大車拼
「仙角」的隱身術
複合式「綜藝秀」
戲棚金光戲「經典角色」
- 開啟金光罩門的第一支鑰匙 ─ 大俠百草翁
- 正氣參天 ─ 斯文怪客不足生
- 霹靂領袖 ─ 大俠一江山
- 相扑雞仔 ─ 浪子死囝仔青
- 中流砥柱 ─ 三祕
- 情緒武功 ─ 五爪金鷹喘氣破功俠
- 超級文人 ─ 玉筆鈴聲世外稀
- 流行、正義、科技 ─ 西部牛仔,南俠翻山虎
- 紅色死光線 ─ 神奇怪客魔法師
- 滄桑 ─ 生死天注定,流浪度一生
- 武林大罪人 ─ 望遠書生近看白骨人
- 衰尾道人 ─ 阿兄仔雙胞胎兄弟
- 膨風水雞 ─ 踏天踏地踏三光,吞神吞鬼吞四方,宇宙世外祖
- 大姐頭─ 萬教「豬」母歪尾桃
- 人情冷暖世態炎涼 ─ 可憐的落魄人
- 人殘,心不殘 ─ 殘俠
- 小人物的狂想 ─ 大俠阿溜
- 道德教化 ─ 六合大忍俠
金光布袋戲演出台灣人民生命價值觀
金光之移民歷史互鬥宿命
金光之自由、功利、世俗多神的信仰觀
金光之「五術」,山、醫、命、相、卜
金光之「王祿仔嘴,胡累累」
金光之日本浪人武士精神
金光之無法抵擋西潮來襲
戲棚金光布袋戲的藝術意涵
- 金光是「超人」的戲劇
- 金光是「神祕」的戲劇
- 金光是「無厘頭」的戲劇
- 金光是「沒教養」的戲劇
- 金光是「夢」的戲劇
- 金光是「流行感」的戲劇
先驅者的禮讚

金光布袋戲二部曲 — 黃俊雄電視金光布袋戲
轟動武林,驚動萬教!
語言的力量
膾炙人口家喻戶曉的金光戲偶
電視金光布袋戲經典角色解讀
- 龍的化身,虛幻領袖 ─ 史艷文
- 務實的「秘書長」─ 劉三
- 背後的黑手「武林大罪魁」─ 藏鏡人
- 貌似「牛伯伯」漫畫的哈迷兩齒
- 魔幻冒險 ─ 忠勇小金剛
-「卡擔你架知!」─ 怪老子
- 喪葬業的代言人 ─ 孝女白瓊
- 好死不如歹活,長命百歲 ─ 秦假仙
- 女性復仇者 ─ 恨世生、女暴君、苦海女神龍
- 殘之極致─ 秘雕
- 金光,浪人武士,西部牛仔 ─ 荒野金刀獨眼龍
金光霸權
毀滅與發揚光大
輪轉
叉路

金光布袋戲三部曲 — 霹靂特殊偶戲動畫
霹靂金光布袋戲
電影化的金光布袋戲
視覺傾向港式武俠電影
金光與武俠的差異與宿命
推理懸疑玄奇的故事鋪陳
戲偶的改良與影響
各項專業的合作成果
特殊偶戲動畫       
蛻變

金光布袋戲的原形 — 吳天來劇本公式探討
《大俠百草翁》開啟金光罩門
吳天來劇本公式
-「三祕」
-「三祕」之正氣領袖
-「三祕」之軍師智謀者
-「三祕」之俗世甘草
- 相扑雞仔
- 衰尾道人
- 武林大罪人
千奇百怪的武林「奇人異士」
結語

拼裝  變體  錯亂  錯亂中再生 — 概說台灣「金光藝術」的發展
移民拼裝,庶民首倡「老歌仔戲」
文人價值滲透,轉化成「傳統歌仔戲」
追逐西洋文明,歌仔戲呈現魔幻金光
「菁英」中國意識矇蔽,歌仔戲繼續沉滯底層
中日戰爭,歌仔戲、布袋戲變體演「皇民劇」
回歸「祖國」,民間藝文受抑制
傳統歌仔戲腐朽,胡撇歌仔戲錯亂
金光布袋戲締造輝煌盛世,卻招來政府抵制
庶民自尋出口,催化民間「金光浪潮」
解嚴,藝術家汲取民間「金光浪潮」元素再生
「金光」最能代表台灣美學「符號」

 

推薦序

藝評人邱武德定調:台灣美學閃金光  俗豔下有哀傷  

  時下流行談美學、談文化現象,但足以代表台灣的特色是什麼?藝評人邱武德以「金光」為主軸,回顧台灣金光布袋戲的美學與影響,從兒時的戲棚金光野台戲開始,一路從電視金光布袋戲、霹靂布袋戲談到近年的金光風格胡撇仔戲、綜藝節目。他透過《金光啟示錄:台灣金光藝術的起生》一書,試圖替台灣美學定調。

  提及「金光」,一般人想到閃耀炫目又熱鬧嘈雜的燈光與聲光特效,「金光閃閃、瑞氣千條」,繼而配上俗麗華美的布景。其實除了金光布袋戲,現代戲劇包括金枝演社的胡撇仔戲系列、綜藝節目《鐵獅玉玲瓏》,其實也都具有相同的「金光」風格,金枝演社的創辦人王榮裕更以「台客新美學」來定調這類美學。

  邱武德表示,他當年讀到學者邱坤良的一篇文章,描寫在戲台下看金光布袋戲的童年記憶,他後來又見到畫家黃進河以俗豔色彩及螢光效果入畫的風格。「那樣的童年印象、那樣很金光的色彩,跟我腦中的印象相符。但同時,我突然感覺,『金光』好像不只是這樣,它是有代表性的、可以連接上現代藝術的。」

  邱武德說:「我很多朋友到國外,總被問『你們台灣有什麼文化特色?』但大家都講不出來欸。」

  因此邱武德希望從自己的金光經驗開始,佐以訪查問談、資料彙整,從金光布袋戲的角色、劇本、故事結構、戲偶造型等切面分析,整理發展淵源、脈絡與典故。

  最後他發現,金光布袋戲其實就像一面鏡子,映照著台灣多元社會樣貌,「我們接收太多不同文化刺激,漢文化、日文化、西方文化,過程太急促,感覺都是囫圇吞棗、拉扯衝突出來的,就是金光戲樣貌,也是台灣社會的現實樣貌。」

  在邱武德眼中,「金光」不單是俗豔、華麗,也不只是庶民、親民,「乍看似乎很像普普藝術的商業流行,仔細觀察卻見到了移民融合及被殖民扭曲、追求西潮夢想不得要領過程。」他說:「表面開朗熱鬧,其實包裹著傷痕和淚水。」

(中國時報汪宜儒 台北報導 20100209 )

作者序

  五○年代,正當美國「普普藝術」(Pop Art)如火如荼的展開時,台灣民間藝術也掀起一股「金光布袋戲」的熱潮。

  大家明白,美國「普普藝術」不像歐洲現代藝術所標榜的純粹與理想主義,所代表正是商業流行、通俗的文化特徵。美國因為「普普藝術」的誕生,才真正擺脫歐洲文化的附庸,確定自己的藝文主體性。

  同樣,台灣民間金光布袋戲也是為了追趕西方自由、流行、科技,製造炫人耳目效果,融合漢文化玄學「氣」的觀念與日本「武士道」意志力精神……所拼裝宛如西方後現代藝術理念,意外搭建了一座屬於台灣「金光」風格戲劇舞台。

  台灣民間金光布袋戲不僅於五、六○年代戲棚時期轟動,甚至還經歷七○年代電視傳播大風潮,所製造無數台式風格的「超人」故事傳奇,創造力之豐富和受歡迎程度,幾乎可以媲美美國「超人」漫畫系列,滿足台灣人民千年夢想,影響戰後台灣人民思緒、生活、文化界限,堪稱是台灣歷史上最具代表性的民俗藝術創作。

  但在禁忌年代,又有誰認真去追溯或思索金光布袋戲當初的創造源頭、關鍵人物、動機、或其所象徵的時代意義和存在的藝術價值等等呢?且受意識形態的政客和保守學者專家,刻意詆毀醜化為民俗亂流給予打壓,完全忽略金光布袋戲其實就像一面鏡子,映照著台灣移民社會鬥爭,民間多神信仰習慣,「王祿仔仙」愛吹捧的性格,和多次被殖民統治所導致變體、錯亂,以及盲目追求西方文明囫圇吞棗所造成突兀不協調印象,是真正反映近代台灣人民價值觀的生命戲劇。

  再看,和金光布袋戲興起背景相似的胡撇歌仔戲,或因為求變不得要領演出古今東西拼裝怪異情節;或不景氣造成演員懶散,穿著睡服踩木屐,背著吉他在舞臺大唱「流行歌」「歌仔調」,拿塑膠刀、玩具槍亂廝殺搞笑,以戲謔言詞取悅觀眾,演出不知所云的戲劇;乃至於因為「爐主」好面子,「輸人不輸陣,輸陣『ㄌㄢˇ鳥』面」,廟會拼場為了飆人氣,擅自在歌仔戲演出中場穿插妙齡女郎大跳脫衣舞,將情色帶入宗教慶典;以及部分歌仔戲演員為了多掙幾分錢,淪入殯葬陣頭,模仿電影「五子哭墓」、金光布袋戲角色「孝女白瓊」,跟隨喪儀花車從事代人哭喪行為等等,所導致分不出人生或是戲劇社會光怪陸離案例,似乎意味著台灣藝文已走至窮途末路。

  結果超出想像,竟彷彿回到原始草木叢生時代,呈現野性的活力猖獗於民間社會,再造台灣第二次「草莽藝文」崛起契機。是繼首倡「老歌仔戲」之後,台灣庶民再次憑藉著本能、祖訓、現實、想像,「有樣學樣,無樣家己想」「竹篙湊菜刀」土法煉鋼,自行創造民間「金光」藝文浪潮。

  或許因為充滿庸俗、怪誕、妄想、低級、亂湊等意涵,因此常被當時媒體、衛道人士批評為社會禍害、腐爛現象。但不可否認其深藏台灣歷史、政治、社會、文化議題,和旺盛活力顛覆威權統治教化常規,所展現破壞力量竟彷彿西方「達達」(dada)精神,提供日後台灣主體藝文再生另類思維。

  解嚴後,當台灣主流藝文界仍處於迷惑西方空殼美學理論形式或停滯於傳統中國「文人」雅緻思維習慣之時,終於有前衛的藝術家意識到這股庶民價值「金光」藝文浪潮的重要性,願意用更謙卑的態度去汲取它的養分,並注入力量去詮釋它、提昇它。結果成績斐然,且帶動新一波學院藝術家追逐自己土地孕育藝文風潮,和「民俗藝術」「商業藝術」大集結,七彩艷麗象徵台灣「金光藝術」美學全面成形。

  這種由民間社會自生成長,繼續蔓延至學院藝術領域,再由學院藝術昇華改造,重新帶動「民俗藝術」「商業藝術」風潮的台灣「金光」藝文美學,所反映台灣人民特有的通俗、自由、包容民族性格,乍看之下確實很像美國「普普藝術」的商業流行、艷麗、庸俗,然而仔細觀察研究,卻多了些移民融合及多次被殖民扭曲與追求西潮夢想不得要領的過程,其所導致拼裝、變體和錯亂印象,表面看起來開朗熱鬧,其實包裹著層層的傷痕和淚水,確實帶給台灣人民很深很深的省思與啟示。

二○○九年九月 邱武德

 

內容連載

《金光布袋戲首部曲 — 戲棚金光布袋戲的魔幻世界》
二次戰後,台灣民間藝術布袋戲所演出傳統戲齣,因為內容陳腐缺乏創意導致無法吸引更多欣賞者共鳴,且加上新電影流行,觀眾追趕時髦,漸漸喪失競爭力。

因此有戲團藝術家意識到危機,開始思索表演形式,放棄傳統教條,進一步改良觀眾較喜歡的神怪、劍俠、拳頭戲,並且注入現實價值,採用視覺更炫麗、節奏更明快的舞臺概念,超越時空,古今東西拼裝、變體,具魔幻風格的布袋戲誕生,被稱為「金光布袋戲」簡稱「金光戲」。

新風格「金光布袋戲」因為具備通俗、包容、自由的特質,融入在地與外來精神,逾越源自中國閩南地區的傳統布袋戲,自塑風格,成為台灣最具主體性的本土偶戲。

金光布袋戲演化過程概略分為三個時期。第一時期,筆者稱它為「戲棚金光布袋戲」,是指在廟會戶外搭棚表演的野台戲和戲院裡表演的內台戲;第二個時期,是指電視轉播的「電視金光布袋戲」;第三個時期,雖然也是透過電視轉播,但是拍攝技巧呈電影化,是目前仍在發展,採用電腦合成「特殊偶戲動畫布袋戲」。

初創金光布袋戲
五○年代開始,戲棚金光布袋戲的創意演出,確實驚艷台灣戲迷,無論是廟會民俗祭典亦或是戲院排檔演出,都造成人山人海爭睹大風潮。

為此,台灣一些傳統布袋戲團為了爭食這塊民俗大餅,紛紛參與改造,從戰後寥寥數家戲團迅速擴張至數百家乃至於千家的金光布袋戲團;是戲棚金光布袋戲發展的全盛期。
然而,這些成就實應歸功於最早帶動金光布袋戲風騷的兩大戲團門派,來自武術故鄉雲林縣西螺「新興閣布袋戲團」和虎尾「五洲園布袋戲團」。

由於兩派戲團戮力演出,刺激外圍戲團跟進參與競爭,結果造成金光布袋戲氾濫全台的景象。
其中「興閣派」;由金光布袋戲啟蒙大師吳天來與「新興閣」少主鍾任壁合作主演的《大俠百草翁》《斯文怪客不足生》;「進興閣」廖英啟主演的《大俠一江山》《六丸老和尚》;「隆興閣」廖來興主演的《大俠百草翁》《五爪金鷹》;「光興閣」林啟東(鄭武雄)主演的《大俠百草翁》《天堂鬼谷子》……等等。
「五洲派」;由「五洲園二團」黃俊卿主演的《文殊世祖》《儒中儒》;「真五洲」黃俊雄主演的《六合三俠傳》《雲州大儒俠》;「寶五洲」鄭一雄主演的《天上三俠》《南北風雲仇》;「正五洲」呂明國主演的《儒俠小顏回》;「五洲小桃源」孫正明主演的《聖俠小顏回》《流浪度一生》……等等。

以及其它難以定位門派;諸如突出於中部南投,「新世界」陳俊然所創造的《南俠翻山虎》《無價值的老人》;由新排戲大師陳明華協助,崛起於高雄林園,「國興閣」張清國主演的《玉筆鈴聲世外稀》;啟蒙大師吳天來跨刀排演的高雄永安,「天然木偶劇團」劉清田主演的《夜半詩聲孤獨兒》……等等,和一些盤據於各自鄉里大小有名無名戲團,所創造金光玄奇戲齣、戲偶明星,都讓戰後成長的台灣人民畢生難忘。

這些金光布袋戲先驅所締造新風格偶戲,事實超越一般戲劇表演形式;包括視覺方面的戲偶造型、表演身段、服裝、佈景、道具、燈光,和聽覺部分的道白、配樂、聲音效果,以及文學鋪陳的戲劇內容……等等,完全顛覆過去觀眾所認知的戲劇美學概念,堪稱是台灣戲劇史上最大的創見。

戲段,「超人救援」
「嗡嗡嗡──」警報器響起,舞臺冉冉升起武林救星白髮未老人身影;炭棒火花發出閃閃刺眼金光,五彩布巾狂舞,霓虹燈火環轉,海鳥盤旋叫聲蒼涼,哀怨音樂起奏「淒冷的月暗瞑,茫霧罩海邊,海面燈白光線,暗淡無元氣,只有是……」(日曲台詞)歌聲持續,白髮未老人抒情緩步踩向前,每踩一步,電光火炮「碰!」爆炸一聲,彷彿白髮未老人所走過足跡都能「入土三分」。
此時,一群被西北派妖道追殺的東南派煉氣士,迅速閃躲到白髮未老人背後,無知的西北派妖道們團團圍住白髮未老人,並且不停發動氣功攻擊。

像「蚊子叮牛角」白髮未老人絲毫沒感覺;西北派妖道們疑惑不解,正準備集中全部力量發出最強勁的氣功時,只聽到白髮未老人一聲長嘆「啊──無奈啦!」金光掃出『碰!碰!碰!碰!碰!碰!』電光火炮爆炸聲連連,舞台上迅速捲起陣陣白煙,西北派妖道慘叫哀嚎,一個一個破功倒地,條狀的紅布巾跟著左右晃動,由大縮小,戲偶被拉入後台,象徵西北派妖道全部死亡化成血水。「出航的堅心,強要軟落去……」歌聲逐漸消失,白髮未老人揚長去遠。

這是金光布袋戲進入旺盛時期,廟會野台演出「超人救援」橋段,魔幻迷離的打鬥氣氛,吸引著台下滿坑滿谷的觀眾爭睹,其熱烈程度絕不輸現今影迷聚集在電影院看美國好萊塢「超人電影」盛況。
回想那段日子正處於六○年代初期,當時美國也正如火如荼興起一股新的藝術風潮 ─ 「普普藝術」(Pop Art)*。
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