逛前衛：全球雙年展晃遊

這是策展人最美好的年代，也是藝術家千載難逢的時局！

　　在全球化席捲一切的當下，雙年展已成為「全球在地化」的產物，《紐約時報》甚至為全球性的雙年展現象另創新字「Biennialistic」，可見雙年展日漸龐大的影響力，而托雙年展現象之福，藝術家有更多創作的可能性，民眾也能與異質文化展開更廣泛的交流。世界正以前所未有的新姿態，迅速地朝後全球化時代方向駛去，雙年展不再只是一場藝術展覽而已，同時也是展現國力、促進城市觀光行銷、爭取文化發言權的大好良機，因此世界各國的大城市無不卯足全力籌辦。讓我們出發前往未知的藝術旅程，跟著藝術家姚瑞中以及策展人胡朝聖的藝術行腳，對這十座城市進行一場藝術探索。

作者簡介

姚瑞中

　　自1997年獲邀參加威尼斯雙年展以來，陸續至全球各地參展與駐村，並將其經驗寫成《流浪在前衛的國度》（2005）一書，更以國土踏查方式，將這十餘年來拍攝的廢墟照片集結成《台灣廢墟迷走》（2004）、《廢島》（2007）、《人外人》（2008）等書，引領台灣一股廢墟探索風潮。近年來投入台灣當代藝術的整理與推介工作，出版《台灣裝置藝術》（2002）、《台灣當代攝影新潮流》（2003）、《台灣行為藝術檔案》（2005）等多本專著，為台灣艱困的當代藝術出版環境殺出一條活路。近期出版其二十年創作精華作品集《姚瑞中》（2008）及攝影集《幽暗微光》（2009），從中或可一窺集創作、論述、策展、教學於一身的全方位藝術家，是如何以其無比的熱情與毅力，為台灣當代藝術發展留下不可磨滅的歷史印記。

個人網站 www.yaojuichung.com

胡朝聖

　　紐約流行時尚工業學院（Fashion Institute of Technology）藝術管理碩士。現為策展人、台灣藝術大學兼任講師、忠泰建築文化藝術基金會董事、以及胡氏藝術公司執行長。曾於2009年策畫「剝皮寮藝條通．古街文化節：混搭－當代藝術展」、「種子計畫1－藝術在河左右」地景藝術展；2008年台北國際畫廊博覽會主題展「遊」、上海國際當代藝術博覽會藝術新秀推薦特區「Best of Discoveries」、2008年台灣國際錄像藝術展「居無定所？」、「既視之方」聯展；2007年「流行的意外」聯展、「粉樂町Ⅱ」台北東區當代藝術展、「晴耕雨讀－林銓居行為．地景藝術展」；2006年「共振」聯展；2005年「快感－奧地利電子藝術節25年大展」；2001年「粉樂町Ⅰ台北東區當代藝術展」國際巡迴展等。2005年出版《魔幻城市－科技公共藝術》專書。

站在智利藝術家貢札羅．迪亞茲（Gonzalo Diaz）的裝置作品《日蝕》（Eclipsis）前，我遮掩了從後方打來的強光，猶如身處柏拉圖洞穴中見到洞外物體的虛幻陰影，就在我身軀的陰影下浮現了一段德文「Du kommst zum Herzen Deutschlands, nur um das Wort Kunst unter deinem eigenen Schatten zu lesen」（當你以自身靠近，來到德國的正中心位置，只為了閱讀一個字——藝術）。我不禁懷疑能否藉由柏拉圖洞穴內映照出的陰影，瞭解世界真實面貌？而文件展的百日維新，又能對當代藝術產生什麼影響？

帶著我的疑問走入卡塞爾火車站，準備趕往參觀下一個雙年展。突然發覺，前衛藝術運動的年代早已走入美術史，現在是雙年展與藝術市場主導藝術思潮的時代，新一代的藝術家熱衷於自我行銷，策展人忙著周遊列國與藝術家面談，藝評家則忙著四處看展、書寫應酬文章，而藝術機構為了開源節流，紛紛放下身段與企業合作，以參觀人次為最高原則而忽略藝術背後的嚴肅意義，整個藝術工業操作模式與規模越來越龐大，到處都有看不完的展覽與開幕式，藝術家如過江之鯽忙著生產「藝術品」，卻嗅不到太多藝術運動的氣味。當年憤世嫉俗、孤高自傲的藝術家不再多見，取而代之的是懂得開發、協調、公關與整合行銷的「管理型藝術家」，以呼應大時代的需要，而雙年展已成為另一種文化創意產業的指標，又怎能期待被策展權力化約妥當的雙年展機制，能出現另一次具革命性的藝術思潮運動呢？或許，文件展也不過只是個一個比較大的展覽罷了，就像「百日維新」也不過是一次失敗的革命；甚至在當今一切就緒的既定思維裡，根本就不需要任何革命吧！

（摘錄自《逛前衛－－全球雙年展晃遊》一書）