作者序
從藝術發現藝術家
一般人是從藝術家來了解藝術，而《在美術教室遇見梵谷》的意圖，是想讓讀者從藝術來認識藝術家。
我們一直對梵谷太熟悉，習慣用他的故事來看他的畫。大家談他的窮困，談他的失意，談他割去的耳朵，更多於談論他的藝術。
太多的故事和知識，讓我們看不清楚藝術家的藝術。在藝術史上多少流傳久遠的畫作或音樂，創作者早已佚名或失散，但藝術品卻永存。如果不是創作了這些偉大的藝術，梵谷的瘋狂故事便不值得一提。可見得作品才是主角，人生故事只是背景。
一個藝術鑑賞者，必須有獨立的思辨分析，保持自身的觀看與觀者的自主立場。但我們一向太依賴蒐集得來的資訊，對焦在藝術家的人，而非作品。美術教育的著眼點，本來就是期待透過鑑賞訓練，讓學習者建立把持觀點、採取立場的習性，培養出新鮮的觀瞻和視野，重新發現眼見的大千世界。如果一切都是理所當然，就很難有所新發現，這也是從梵谷的藝術成就中，我們所得到的最大教誨。
關於梵谷的研究書籍早已經為數眾多、而且非常完整，《在美術教室遇見梵谷》是想結合藝術與教育兩個要項，用淺顯的方式進行深入的探索。以藝術教育工作第一現場的美術老師、一位美術館館長的立場，我期望能夠透過本書，把畫家戲劇性的生命故事放置在後，先針對繪畫本身，引導每一個人掌握自己觀賞者的地位和觀看角度。
在美術課堂裡教導的重點，我建議是從藝術作品理解藝術家梵谷，這種理解將是深入與明白的，遠遠超越他的戲劇故事。當然藝術家的生命和藝術兩者不可分也不該分，畫藝一定是與畫家的人生歷程息息相關，但如果在美術教室的課堂中，教師該教的，繪畫的要件遠比說故事更重要得多。
一個時代藝術風格變動中的重要影響者
文生．梵谷不折不扣是一個畫家，一個用生命情熱燃燒出偉大藝術作品的畫家，並且是在繪畫藝術風格變動的時代中，帶來影響和啟發的重要畫家。身處印象派風行的年代，他能夠另闢一條創作的途徑，勇敢拋開色彩寫實的傳統框架，以顏色與筆觸的種種特性，做為「主觀表現」的手法、手段，這種以情感，不是以視覺為主的獨特表現方式，開啟了表現主義的先端。
梵谷透過給弟弟西奧的信，表白自己的心境與創作，但是他也透過千張畫作跨越時空阻隔，直接對我們訴說。梵谷的畫值得一讀，我們會從其中讀出真切與誠實。他的畫很誠實，從他那些充滿神經質，以及「蒼白如鬼魂」的自畫像就可以得到見證。
在現代，每一個人都像是他的老朋友與親人，我們對他的一切如數家珍，這全賴他超乎常人的文字與繪畫表現力。這種能以藝術這個偉大工具，暢行無阻表達、展現自己的能力，正也是我們現代人最缺乏、最羨慕的所在。而他自修苦練、充滿力道的表現才華，更也是美術教育中最有力的典範。
迴響
本書各章節的標題皆引自《梵谷書簡全集》（藝術家出版）中的梵谷文句，如「我很忙，阿爾的樹都要開花了」等，讓梵谷親自為本書作註解，使得整本書更生動的增加了可讀性。
而第一、二、三部關於梵谷的生平、藝術家性格、繪畫風格，都是以教育做為核心目的，而第四部分課程設計則是透過學習者的詮釋，回應梵谷創作的理念和手法。
這些課程是經過幾十位美術教師，以及幾千位學生實驗而得的成果。可惜限於篇幅，只能選擇四個教案、十幾幅學生作品做為例圖，另有無數絕妙佳作無緣付印，讓身為教育者的我們，深感遺憾。
最後，特別感謝蘇荷兒童美術館教案設計小組、教學團隊，黃美鈴教學長、陳玥竹主任，以及所有家長與學生的參與付出，才能夠讓梵谷的賞析教學精彩呈現。
梵谷的文筆非常真切，文字張力的強度與深度，即使穿越百年，仍然揮之不去。他孤獨悲愁的感染力，使我這個書寫梵谷的秋日，過得莫名的憂戚傷感。漫漫長夜燈下疾書，所幸有人稱「師丈」的林克忠先生相伴，使本書得以撥開梵谷悲涼際遇的陰霾順利完成，在此特別致謝。
寫於台北蘇荷兒童美術館2009.11.19
