藝術總監的話
意象美學與傳統藝術的美麗邂逅
兩廳院「2009台灣國際藝術節」的旗艦製作全球首演作品《歐蘭朵》，於2009年2月21日至3月1日在國家戲劇院連續演出八場，以高達九成的票房圓滿落幕，也為兩廳院與當代劇場大師羅伯．威爾森的首次合作，開啟美好的起點。
由羅伯．威爾森執導、改編自英國女性主義先驅作家維吉尼亞．吳爾芙同名小說的《歐蘭朵》，首演於1989年的德國列寧廣場劇院，由世界知名女演員擔綱演出兩小時的獨腳戲，至今已有英、德、法三種語言的演出版本。此次兩廳院旗艦製作的中文版《歐蘭朵》，則是由京劇梅派傳人魏海敏女士獨挑大樑，演繹歐蘭朵此一忽男忽女、跨越性別、穿越四百年時空的特殊角色。西方劇場大師與東方京劇名伶的合作，不僅是東西方文化的交織，更是意象表演美學與傳統京劇藝術的一場美麗邂逅。
兩廳院旗艦製作的中文版《歐蘭朵》結合了東西方劇場元素，但要如何讓西方前衛與東方傳統互相衝撞，又能巧妙融合，以激盪出新的火花，可說是製作過程最大挑戰。在舞台呈現上，仍有羅伯．威爾森一貫極簡的舞台視覺、精準的燈光設計，與風格化的肢體動作。在演出形式上，由王安祈老師改編的東方戲曲版，加入其他語言版本所沒有的演唱部分。音樂部分雖然採用了傳統國樂樂器，但呈現出來的卻是非東方傳統音樂語彙；而唱作唸打京劇身段已出神入化的魏海敏，在其唱腔與表演方式上，也作了非常大的突破，讓整體演出在既西方、又東方，似京劇、又非京劇的混合風格下，演繹出台灣劇場史上前所未有的舞台演出形式。
《歐蘭朵》是兩廳院挑戰跨國、跨界、跨媒材創作的指標性作品，個人認為實驗創新是本作品最大的意義，其成果或許並非百分之百成功，未來如有機會再度演出，相信應有修正、調整的空間，但我們很高興能獲得大多數觀眾的正面迴響與喜愛。我們的期盼是，不僅讓國人有機會欣賞到此一優秀的作品，也能將台灣傑出的表演藝術創作，讓其他國家觀眾認識；同時更透過此劇，將兩廳院的品牌推上國際舞台。
《歐蘭朵》長達一年多的發想、籌畫及製作過程，兩廳院本身從節目企畫、行銷到演出技術等各方面，學習到許多寶貴的功課；相信對於台灣劇場而言，這是一段非常難得的劇場經驗。透過此專書，我們將這段珍貴的過程忠實記錄下來，與大家分享，同時也為台灣表演藝術史，留下一個完整的記錄。
國立中正文化中心藝術總監
劉瓊淑
董事長的話
東、西方美學的撞擊與實驗
近兩年，兩廳院積極鼓勵各界以「台灣藝像」為發現主軸，本著「原鄉時尚」的理念，推動並累積許多新創作，期許在21世紀初期，為台灣表演史樹立新里程碑，彰顯深厚的藝術內涵。
在「未來之眼：2009台灣國際藝術節」眾多精采節目中，除了探索科技與藝術結合的新趨勢，也勇於跨界創新、展現挑戰實驗的精神。其中最受矚目的，即是兩廳院基於上述理念而傾力推出的旗艦製作《歐蘭朵》，由東西方表演藝術翹楚美國劇場大師羅伯．威爾森與台灣京劇名旦魏海敏共同合作。
《歐蘭朵》改編自20世紀英國女性主義代表作家吳爾芙的自傳式小說，劇中女主角橫跨四個世紀，經歷男女性別轉換，體會過愛人與被愛，是個挑戰性十足的角色，由魏海敏獨挑大樑，以京劇身段和皮黃唱腔來呈現；而以極簡瑰麗劇場美學著稱的羅伯．威爾森，對光線與空間的高度敏感、嚴謹而挑剔。東方傳統戲曲精萃與西方後現代主義美學語彙結合，撞擊出令人驚豔的火花。
在合作過程中，我看到了羅伯．威爾森的一絲不苟，以及敏銳的觀察力，此外，他對於藝術的修為與自信，也令人印象深刻。威爾森喜歡古物，對織品更是內行，在台工作期間，我們曾一同討論原住民的織布及客家的藍染藝術，為《歐蘭朵》開幕時的紗幕找尋合適的布料，最後大費周章地在美國訂製，當舞台燈光打亮，看著紗幕呈現出極美的震撼效果，相信所有觀眾會更尊敬威爾森的專業。
許多人覺得這齣跨界京戲與真正的京戲大不相同。的確，這是一次全新的創作，而魏海敏的京劇功夫如何被傳遞出來，更是最大的挑戰。在這齣獨角戲中，她必須在舞台上獨撐大局達兩小時之久；她在一次又一次排練中放下身段，掌握跨界的高難度，直到正式登台時，還在認真細想如何讓西方的歐蘭朵活在東方的觀眾心中，名角的大器風範，令人佩服。
此劇後來引起大家的討論，無論是讚賞或質疑都令人欣慰；創作需要有突破的勇氣，才能為未來留下經典的基礎，藉著這次展演，我們學到了許多新觀念。
兩廳院不僅是國家最高的表演藝術中心，更是台灣的靈魂之窗，它應該展現出整體文化一定程度的特質與神采。《歐蘭朵》顯現了兩廳院在觀念上的領先，它是「2009台灣國際藝術節」的重量級節目，我們也從中看到了預期的效果。期許未來像這樣的創新觀念與演出能持續下去，謹藉此出版品，和台灣表演藝術界分享我們的經驗，並相互勉勵。
國立中正文化中心 董事長
陳郁秀
序
歐蘭朵就是2=1
羅伯．威爾森
翻譯 耿一偉
我會找魏女士合作，是因為我非常推崇她，而且我認為她是個偉大的藝術家。我被她的京戲訓練背景所著迷。她不但懂得劇場，精通舞蹈與音樂，不論演出男性或女性角色都能輕鬆應對。她甚至可以演男孩和老人，能夠同時揣摩四百年前的人物與現代人。基於以上還有其他理由，她就成了我所執導《歐蘭朵》的最佳人選，因為這個角色需要變化成不同的人物。
魏女士有傳統的加持和我剛剛提到的優勢，可是法國版《歐蘭朵》演員伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）與德國版演員尤塔．蘭珀（Jutta Lampe），她們兩人卻沒有受過舞蹈動作或歌唱的訓練，更不用說要扮演各種角色的傳統的支撐了。所以這是魏女士的特出之處，也是台北版《歐蘭朵》會有別於德法版的理由。
我來自德州，魏女士來自台灣。我們雖然背景看起來非常不同，但其實我們享有相同的美學。因為從我早期的創作生涯開始，不論是評論或是觀眾都認為，我的創作裡一定有來自亞洲的影響。實際上，當我開始做劇場時，根本沒想過亞洲劇場，對它完全是一竅不通。可是當我之後對日本、中國、印尼和印度的劇場有越來越多的接觸時，我就感受到自己的作品和這些劇場的表現語言，有一定程度的類似性。於是這也可以被解釋成，在我所代表的西方和魏女士所代表的東方之間，其實並沒有差異，甚至某些部分上，這兩者都有著相同的感受力。
如果要我說，我會說《歐蘭朵》所表現抽象性，會是這齣戲最有趣的部分。因為第一幕幾乎是黑色的，而且大部分出現的是垂直的線條。到了第二幕，整場顏色變成灰色的，占據舞台中心的巨大橡樹是唯一的舞台元素，原是男人的歐蘭朵消失在這棵樹後面，然後又以女身從樹背後走出來。這一幕處在整齣戲的中間。再來第三幕的光和顏色都變得更柔和，可說是與第一幕相反，而且動作也具有更多曲線。在演出中，大部分的姿勢都是抽象的，我們最好將其視為純粹的舞蹈動作。服裝也不是不同時代的照本宣科式說明，而是意指改變。藉著將整部作品釋放到抽象世界的結果，觀眾對時間的體驗反而變得更強烈。對我來說，這就是《歐蘭朵》的力量，我想這對台灣觀眾來說，也是一種令人感到驚奇的體驗。
對我而言，這部作品是對我長期以來在西方創作時，試圖表達的許多劇場元素的整合與肯定，而現在我終於可以在亞洲實現的一部作品。
