《設計全書A-Z》
全球設計師的必備百科
最具影響力的設計經典
14國語言版本同步發行！
設計的根源何在？始於文藝復興還是工業革命？
設計與藝術之間，錯綜複雜、難分難捨的相生相剋，該如何辯證解讀？
設計與國家文化，究竟是互為表裡？還是另一場裹著糖衣的計畫性報廢？
本書以不同的角度來梳理設計歷史，原來設計軌跡裡蘊涵了你所不知道的文化意涵；而493則設計詞條，不只是一則又一則的知識拼貼，透過作者的細密交織，構成一幅壯麗的織錦。
史蒂芬．貝利的銳利觀點；泰倫斯．康藍的美學構圖。
當代兩大設計界領袖聯手巨獻，乃探討現代社會設計文化內涵不可或缺的重要指南！
「從歷史中學到教訓，而目標則是朝向未來。設計師的工作不是重複歷史，而是創造歷史。」──泰倫斯．康藍
「設計的意義，不再只是『繪圖』，還包括了『意圖』。」──史蒂芬．貝利
設計，無所不在。從迴紋針到iPod，從我們的居所到生活方式，圍繞在人們周遭的一切，都經過設計。
《設計全書A-Z》，猶如一部史詩，波瀾壯闊，思慮定遠，建構出百年來最具決定性的設計論述。
本書由史蒂芬．貝利（Stephen Bayley）和泰倫斯．康藍（Terence Conran）合著而成。史蒂芬是世界上首屈一指的現代文化評論家，泰倫斯則是全球具領導地位的設計師及品味權威人士。兩人藉由本書，剖明家具、時尚、汽車、平面設計、產品、符號與象徵等各個領域中深具影響力的重要人物、發展歷程、材質研發和技術演進。以權威銳利的觀點，透視漫長設計史所經歷的一切，就如工業設計師雷蒙．洛伊（Raymond Loewy）所言──從唇膏到輪船，無所不包，為我們開拓嶄新的視野。
前面八篇導讀文章，寫出「設計」如何在現代文化史中獲致自己的地位，其中包括泰倫斯．康藍對設計所下的定義。隨後主要章節則涵蓋20世紀至今，設計相關領域中的代表性人物、產品及設計演進，並以英文字母A-Z的順序編排，方便讀者查閱設計關鍵詞。關鍵詞則包含了過去和現在最重要的設計師及設計工作室小傳、製造商的歷史、產品的評鑒，以及對相關的經營管理、文化與社會理論等所做的深入而適切的描述。
史蒂芬的犀利觀點，加上泰倫斯的美學構圖，《設計全書A-Z》是探討現代社會內涵不可或缺的重要指南。
本書特色
1．縱觀18世紀迄今的設計發展歷史。
2．古往今來，深具影響力的設計師生平介紹。
3．探討內容廣泛，從迴紋針到飛機，無所不包，為讀者開拓嶄新的視野。
4．493個設計詞條，以英文字母A-Z順序編排，方便讀者查閱，是設計人必備的工具書。
5．300餘幅彩色圖片。
6．設計師名人語錄。
作者簡介
泰倫斯．康藍談史蒂芬．貝利Terence Conran on Stephen Bayley
我的基金會於1980年籌畫設計博物館時，正需要找人負責經營事務，那時初識了史蒂芬．貝利。我們決定在維多利亞和亞伯特博物館（V&A Museum）提供的一處快要坍塌的地方嘗試看看，於是展開「鍋爐屋計畫案（Boilerhouse Project）」。他提醒我，他曾經在1977年的《建築評論》50周年紀念特刊中採訪過我。
位在倫敦巴特勒碼頭的設計博物館，史蒂芬籌畫了約25個精采傑出的小型展覽，都是了不起的初試啼聲之作。之後，史蒂芬籌畫了新博物館，並且擔任首任館長。遺憾的是，他發覺掌管大型組織的行政經驗並不合他的胃口。儘管如此，無疑地，他比我所認識的任何人都還要熟知設計、設計師和設計運動，這也是為何我如此樂意與他合著本書的緣故。
你也許察覺到本書的內容偏重於汽車設計──這是因為史蒂芬非常沉迷於汽車，而我的症狀則稍顯輕微。但是汽車的確是任何設計師所能著手進行的最複雜的產品設計之一。我們的理由是，如果你能設計好車，那麼就表示你能設計任何事物。
希望本書能清楚傳達出史蒂芬的古怪、樂觀和幽默，以及設計的重要性。
P.S. 能跟某人共同撰寫一本書，到最後還能維持友誼，這是一種成就。我倆對於設計這個主題都充滿熱情，寫完書後依舊是好友，真教人嘖嘖稱奇。
史蒂芬．貝利 Stephen Bayley
史蒂芬．貝利是研究大眾文化和設計領域最名聞遐邇的權威之一。他曾經擔任許多極富想像力的媒體傳播企畫案的設計顧問，顧客包括福特、Absolut Vodka、可口可樂、福斯、奧迪、Marks & Spencer、Penhaligon's、福斯特聯合建築師事務所（Foster Associates）、Harvey Nichols、BMW、比雅久，以及維多利亞和亞伯特博物館。
他也以直言坦率聞名，敢於發表大膽的藝術和設計評論，定期為多家報刊執筆撰文，例如《泰晤士報》《每日郵報》《觀察報》《Evening Standard》《衛報》《觀察家》《洛杉磯時報》《High Life》《新政治家》《獨立報》和《GQ》；此外，他也常做廣播節目，並且出席幾個大眾節目，例如〈PM〉〈Today〉〈Newsnight〉〈Start the Week〉〈Channel 4 News〉〈London Tonight〉和〈Any Questions〉。
史蒂芬．貝利還在英國和全球各地的大學和博物館授課，擔任許多國家和國際設計競賽的評審，包括Campaign Press Awards、RIBA Architectural Awards、The Building Awards、Louis Vuitton Concours d'Elegance at Hurlingham、Cartier Style et Luxe at Goodwood、BBC Good Food Awards。
1989年，獲頒法蘭西學院藝術與文學騎士勳章，此乃法國文化部所頒發的地位最為崇高的藝術獎章。
史蒂芬．貝利談泰倫斯．康藍Stephen Bayley on Terence Conran
就像我同時代的人一樣，在認識泰倫斯本人之前，早已經對他的傳奇故事如雷貫耳。我在將近三十年前就認識了他，並且發覺這個人的確如傳聞所言，能夠神奇地縱橫在商業與文化之間。他的偉大成就在於，他創造了生活與藝術之間難分難捨的友善介面。無數的雜誌和新聞報導都在宣告著：如果買下Habitat的商品，你就擁有美好的人生；數百萬的人都這麼相信著，而他們是對的。
泰倫斯對我而言，是英雄、贊助者，也是雇主。他時而化身為可敬的競爭對手，時而成為激勵人心的標竿，最近他更成了我的堅定伙伴。我可以得意地說，我們的最後一層關係非常穩固。我一向欣賞泰倫斯能夠在忙碌、功成名就、坦順的人生當中，持續保有獲利的動機，並且絲毫不與快樂的原則相互扞格。他重視快樂的原則，認為它遠勝於賺錢和獲利。
我倆是不錯的搭檔：能在優異的直覺智慧與刻苦學習的知識之間，取得完美的平衡。而且我們堅信，平凡事物的設計，才是最重要的設計。泰倫斯的藝術商朋友卡斯敏（Kasmin）曾經開玩笑：「泰倫斯的難題在於，他希望全世界的人都能擁有更好的沙拉碗。」這句話聽來雖然好笑，卻一點也不假。
對於泰倫斯而言，美食與設計是息息相關的。他是屬於閱讀伊莉莎白．大衛（Elizabeth David）品味美食書的第一個世代，從閱讀普羅旺斯的雜燴食譜，到想要擁有能料理美食的廚房設備之間，差別只有一小步，兩者之間關係匪淺：美食必須營養、可口和賞心悅目；而好設計也應當要實用、便利和美觀；美食與設計其實殊途同歸。當他發現我用手撕，而非用刀切羅勒葉時，我就知道我們處得來。他讚賞生活中一切的美好品味，
而這點非常重要。
泰倫斯．康藍 Terence Conran
泰倫斯．康藍是世界首屈一指的設計師、家具製造商、餐廳經營者、零售商，也是1960年代為家具產業帶來新氣象的Habitat連鎖家飾店的創辦人。他是Conran公司的董事，經營旗下的零售事業和時髦餐廳，同時也是Conran & Partners事務所的董事，統籌建築和設計事務。
Conran & Partners在全世界規畫了許多住宅與商業建築，包括倫敦和紐約的機場航站、東京六本木之丘的計畫案、倫敦的巴特勒碼頭、全英國的City Loft，還有許多飯店，像是倫敦Great Eastern Hotel、My Hotel、都柏林Fitzwilliam、維也納Trieste、邦加羅爾和德里的The Park，以及日本的Niki Club；在倫敦、巴黎、紐約、東京、丸之內、名古屋和福岡，都有Conran Shop的分店；而餐廳，則遍布英國全境、紐約、巴黎和斯德哥爾摩；他也為Content和Benchmark設計家具。
泰倫斯．康藍的著作包括《The Essential House Book》《The Essential Garden Book》（與Dan Pearson合著）《Terence Conran on Design》《Terence Conran on London》《Terence Conran on Restaurants》《Kitchens》《The Ultimate House Book》《Bathrooms》《Storage》和《How to Live in Small Spaces》，以上書籍皆由英國Conran Octopus出版社出版。
審訂者簡介
陳顯榮
華梵大學工業設計學系專任講師
Design: Intelligence Made Visible
好設計，是看得見的智慧。
本書的原文書名由來，源自科比意的名言：好設計，是看得見的智慧。Good Design is Intelligence Made Visible ~Le Corbusier。作者泰倫斯?康藍用這段話來說明自己對於設計的註解。
前言
好設計的註解
泰倫斯．康藍（Terence Conran）∕文
什麼是好設計？我經常被問到這個問題，但是卻很難回答得面面俱到。我的答案是：好設計，可以立刻被看到。沒有智慧的設計，非但無法順暢運作，消費者使用起來也不順手。而做工不精緻，看起來廉價粗糙，銷路當然不佳。我們甚至可以說，如果產品設計無法取悅顧客，那麼就是差勁的設計。沒人會笨到花錢購買差勁的設計。真正的好設計，是看得見的智慧。
所有製造出來的事物，都會流露製造者的信念和態度。所有的事物都是經過設計的。設計過程中有意或無意的決定，都會持續不斷地影響產品的製造方式、用途及外觀。不論是燧石箭矢，或者是巡弋飛彈，都適用於這個邏輯。即使只是把食物擺在盤子裡，也是一種設計上的決定。事實上，設計就像你的簽名，可以顯示出，你希望別人怎麼看待你，而這點，非常重要。
我對好設計的看法，或者說，我對用心設計（thoughtful design）的看法（個人比較偏愛這種說法），那就是98%的常識，加上2%的某種神秘的元素（或許可以稱之為藝術或美學）。好的設計，必須能夠順利運作，以消費者可以接受的價格來製作，並且能夠提供消費者使用上及美學上的愉悅感，同時還必須擁有符合其價格的品質。假如這款設計能夠具有某種獨創性的特質，以我個人的意見而言，那麼至少算得上是錦上添花的設計；再者，一件設計優良的產品，一般的使用壽命都很長，而且會因為被人使用而散發出一種迷人的歲月光采。換句話說，東西愈舊就會愈好，例如一條Levis的老牛仔褲、一份字跡還很清晰的印刷品、一把真皮休閒椅、一雙好鞋子、一套好的桌椅，全都是好設計。
我相信，任何設計師開始動筆繪圖，或在電腦前移動滑鼠之前，都必須針對設計物品，先做好研究功課。汽車設計師彼得．霍布利（Peter Horbury）動手設計之前，會把所有能引發他靈感的照片釘在辦公桌前。例如，當他在設計一輛福特小貨車時，他就擺出了Airstream拖車，以及蒸汽火車頭的資料圖片。彼得．霍布利說：「你必須講故事。」設計師必須要了解歷史，原因在於：不了解歷史的人會不斷地重蹈覆轍，無法進步。從歷史當中學到教訓，而目標則要朝向未來。設計師的工作不是重複歷史，而是創造歷史。就我個人來說，了解目標市場非常重要：人們如何生活？住在哪裡？他們的收入，還有他們的願望為何？此外，我自己的設計為何能改善生活？又要如何改善？設計師必須對這些，都要有清晰的想法。
所有這一切，都與製造過程、使用的材質，以及銷售的方式息息相關。假如設計師不了解所使用的機械性能，就無法有效率地工作。計算成本結構、行銷企畫等環節也是如此。產品如何銷售、展示和包裝，都是設計師的任務，打從接手設計案開始，設計師就必須全盤了解這一切。
創新，是好設計應該具備的關鍵特質。設計師要做的，就是針對現存的問題，找出一種新的解決方式。但是這並不表示，好設計必須馬不停蹄地求新求變，好設計禁得起時間考驗。尋找獨創性及持久價值，還有存在於這兩者之間的張力，提供了設計師絕大多數的創意能量。設計師必須永遠與工程師、材料技術師，保持適切良好的工作關係。資訊經濟時代，人的許多活動是透過看不見的電子在運作，設計、藝術和建築，各領域的定義及分野日趨模糊，保持良好的跨領域的合作方式，在未來將會更形重要。
在日新月異的世界裡，有些事情是不會改變的。我堅定地相信，透過功能良好、經濟實惠，且外觀美麗的產品來改善人們的生活品質，永遠是設計師的責任。
對我來說，那就是蘊含智慧的解決方案。
圖說： 泰倫斯．康藍早期為Benchmark家具公司和Conran家飾館所做的某些家具設計的創意草圖。有時候??手腦並用一下！
設計的註解
史蒂芬．貝利（Stephen Bayley）∕文
文藝復興時期，製圖者所做的事情稱為「disegno」（義大利文中「設計」之意）。對當時最偉大的製圖者達文西（Leonardo da Vinci）來說，disegno指的並不僅是藝術與繪圖的工藝技巧本身，而是一種透過圖像溝通意念的能力。達文西對disegno的廣義詮釋，和我們現在所稱的「設計」，意思其實相當接近：那就是一種將想法概念化、透過物質來表現，並藉由展示來佐證的一種能力。當disegno這個字於16世紀傳播到英語世界時，它的意義就不再只是「繪圖」了，還包括了「意圖」。
今天，設計則兼具以下兩種觀念：一是創意的表現，二是蘊含智慧的用途。超越時代的達文西先知先覺，在他呈給米蘭公爵盧多維克‧斯佛薩（Lodovico Sforza）的自薦信函中，就列出了自己的種種才能和成就，並將運河設計放在純裝飾性的圖畫或雕塑的作品之前。設計，是一種應用的藝術。
