前言
俯瞰台灣平面設計四十年 國立台灣科技大學工商設計學系教授∕林品章
2008年上半年，我因教授休假到日本筑波大學研修充電，大部分的時間都到圖書館看書寫作。在書架中我偶然發現了一本很小的書，書名是《現代的設計》，作者是日本知名的設計評論家勝見勝，出版日期為1956年，剛好是我出生的那年，而勝見勝當時為四十七歲。隨後我又在書架上看到紀念勝見勝所出版的五本系列著作，包含了勝見勝生平所發表的文章、作曲以及年譜等等。這五本著作每本都有三百餘頁，可以說見證了日本戰後以來設計發展的足跡。
隨後我也看到了許多日本知名設計師早期的作品集。以現在的眼光來看，當然都是舊風格的作品，但是一邊看這些作品，也不知不覺地使我回憶起從大學時代學習設計以來，發生於台灣的各種設計事件與令我印象深刻的作品面貌。我深深地體會到作品隨著時代在改變，這是歷史的必然性，也是一種歷史的意義。而當年正值年輕時期的早期設計師，他們的熱情與理想所發起的設計活動，以及他們的創作，均值得我們帶著觀看歷史的態度去欣賞與想像。
戰後的台灣經濟，是以農業為主並呈現蕭條的局面。1949年國民黨政府來台之後，推動了一連串的農業改革與經濟振興方案，使得農民生活逐漸改善，經濟也逐漸穩定，1960年以後工商業逐漸發達，同時也提供了設計發展的環境。
台灣四十年來的設計發展
廣告代理公司的成立，象徵了設計環境的愈趨成熟，以下便從廣告代理公司開始，回憶戰後以來的幾件設計相關的重大事件。
1950年代末期，台灣的工商業逐漸的發達，不過在當時的環境下，從事廣告的工作常被當作是畫廣告招牌的工人。1959年，東方廣告社成立，這一年，可以說是推動廣告現代化的開始年。1961年台灣廣告公司與國華廣告公司相繼成立，此後，廣告事業乃正式成為廣告代理的作業形式。1967年，台灣廣告公司曾以自己的財力，聘請了當時日本著名的設計家大智浩訪台，且安排至台灣全省巡迴演講，為當時台灣的設計家帶來了一陣旋風似的影響。其留下的味全公司「五味俱全」標誌作品，更為台灣商標設計樹立了典範。
1960年代，由於廣告公司陸續的設立，大量需求廣告設計方面的人才，但當時學校並未充分培育出專業的設計人才。因此，許多有美術背景的年輕人，也因興趣而投入廣告設計的工作，使得設計工作也自然而然地被稱為「美術設計」，而廣告公司則成為培植美術設計人才的場所。
為了使「美術設計」的地位提升與設計觀念普及化，由企業家王超光號召，並與當時一群熱愛設計的各界設計菁英楊英風、林振福、蕭松根、簡錫圭、郭萬春……等人共同發起，並借助日籍設計家田村晃、安藤孝一擬訂草案，以及國華、台灣、東方三家廣告公司的資金贊助，於1962年成立了「中國美術設計協會」。首任理事長王超光為當時綠地印刷文化事業公司的負責人，1961年，他的作品曾入選日本的日宣美展。
「中國美術設計協會」曾舉辦多項設計活動。如1981年結合「日本創作家協會」（JCA）、韓國產業美術家協會、香港大一設計學會等亞洲設計團體，共同舉辦第一屆「亞洲設計家聯展」。透過「中國美術設計協會」與日本JCA的連繫與交流，台灣當時幾位設計家如彭漫、胡澤民、張正成等人，以及變形蟲設計協會、美術設計協會等成員的作品也刊登在JCA的年鑑上，對於中日雙方的設計交流具有實質的意義。
1962年，除了「中國美術設計協會」的成立之外，七位年輕的設計師高山嵐、沈鎧、林一峰、張國雄、葉英晉、黃成、簡錫圭等人，以提升國內的設計水準為目的，共同舉辦了台灣戰後以來的第一次設計展「黑白展」。
「黑白展」共展出兩屆，獲得社會熱烈的迴響。當時的《中國郵報》（China Post），以及當時在香港發行，且在台灣甚有知名度的《今日世界》雜誌第256期的封面上，不僅使用了高山嵐的作品，在雜誌的封底上也刊載了「黑白展」成員的作品。「黑白展」除了將設計正式搬上媒體舞台之外，也開啟了當時的設計新觀念。
1967年7月1日，郭承豐及其好友李南衡、戴一義等三人創立了《設計家》雜誌。此雜誌可說是台灣有史以來第一本現代化的設計雜誌，
但出了十期後停刊。1973年，郭承豐又創立了《廣告時代》雜誌，不久也因經費短拙而停刊。1967年郭承豐創辦《設計家》雜誌，也許是一鼓衝勁，但如今看來，卻為台灣平面設計的發展，留下了珍貴的史料。從創刊的1967年7月1日起，大約兩年的時間裡，《設計家》雜誌是台北設計界注目的焦點，是大家談論的話題。
1970年代以後，台灣的社會隨著工、商業的快速進展，設計的相關活動也日愈增加。1971年11月，五位曾在廣告公司任職的年輕設計師吳進生、霍鵬程、楊國台、陳翰平、謝義鎗等，在台北市武昌街的精工畫廊舉辦了「變形蟲設計展」，並藉著此項展覽宣告「變形蟲設計協會」的誕生。此五位設計師展出當時的年齡都不超過二十六歲，他們以「變形蟲」自居，尋求純真、原始，以及一切視覺藝術的最基本原則。
1972年11月，「變形蟲設計協會」又在台北精工畫廊推出了「變形蟲觀念展」，這次的展出在台灣造成了更大的震憾，許多媒體透過專家學者們的評論，紛紛加以報導。此後，該協會也陸續分別在韓國、台灣兩地舉辦多次的展出，進行韓、台現代設計理念的交流。
報紙副刊的突破與創新，也帶動了當時平面設計的發展。1973年，高信疆入主《中國時報》「人間」副刊，他大膽地推動副刊革新，重用平面設計，使得新的副刊不再是幾篇文章拼湊，配一張插圖，而是整體的視覺規畫，圖片與攝影的地位因此大幅提高。當時從事《中國時報》「人間」副刊的美術編輯，是已具知名度的平面設計家兼插畫家孫密德。孫密德曾任職於國華廣告公司，1973年加入《中國時報》，擔任了《中國時報》的專業美術編輯。到了1981年，《中國時報》「人間」副刊又展開了「人間副刊版面設計展」，讓建築家、畫家、設計家、雜誌界直接參與版面設計，營建出屬於當代中國人的副刊空間新天地。受到《中國時報》「人間」副刊的影響，《聯合報》、《新生報》、《中華日報》、《中央日報》等各報也紛紛在副刊上展開一連的創新與改革，使得版面設計、插畫等受到重視，更因此造就了不少插畫人才。
1970年代以來，由於工商業發達，國民的生活水準普遍提高，使得廣告設計的表現也有長足的進步。1978年起，《中國時報》舉辦了「時報廣告設計獎」，開啟了國內有系統、有組織，且極具規模的廣告獎先聲，而由於其持續有恆的舉辦，不僅使得廣告客戶、廣告業界得到實質的鼓勵，而且也增強了社會各界對廣告設計的重視。「時報廣告設計獎」舉辦了兩屆之後，由於籌備委員會認為，廣告製作應該同時兼顧市場的行銷效果，而不只是單方面地重視設計的問題而已，於是從第三屆開始，便把「時報廣告設計獎」改為目前的「時報廣告金像獎」。「時報廣告金像獎」能夠持續不斷地舉行，除了獲得廣告界的支持外，《中國時報》不計人力、財力的奉獻，以及公平的評審制度，才是最大的關鍵。
自1970年代以來，台灣的產品出口逐年地增加，但是大部分的產品卻是以貼上外國商標的OEM方式運往各國銷售，因此其利潤也由外國品牌所剝削。政府有鑑於此，便於1979年在外貿協會下成立了「產品設計處」，隨後又更名為「外貿協會設計推廣中心」，以組織的力量，配合官方的政策，積極推動產品設計與平面設計。自1979年以來，「外貿協會設計推廣中心」所輔導的設計案例，以及所舉辦的活動，諸如「示範設計發表會」、「產業交叉設計營」、「國際交叉設計營」、「新一代設計展」等，對於廠商、設計實務界及設計教育界，皆具有激勵的作用。尤其是每年舉辦的「新一代設計展」，可說是全台灣各知名設計學校的成果展，對於設計教育普及性的發展，助益極大。1981年，該中心開始舉辦「台灣產品優良設計選拔暨展覽」，並仿效日本G
Mark的作法逐年改進，成為提升台灣產品品質的重要推動工作。此項活動不僅帶動了台灣產業自創品牌的風氣，同時也間接杜絕了台灣產業界向來令人詬病的仿冒行為。1992年，該中心為了提升台灣工業產品的水準，又舉辦了「國家精品標誌」的選拔活動，獲獎的產品將獲頒「國家精品標誌」，且隨著「It’s very well, made in Taiwan.」的宣傳標語，向國際社會宣傳。
成立於1981年9月的「台北設計家聯誼會」，可說是繼1971年的「變形蟲設計協會」之後，國內另一個由少數設計界精英組成的團體，該聯誼會的成員都是當時台灣頗具成熟度的設計工作者。1982年「台北設計家聯誼會」受文建會委託，規畫了海報張貼辦法，並制定「文化海報規畫書」，使得文化海報的張貼有法源依據，也帶動了文化活動的推廣，其影響具體而廣泛。
1986年，《印刷與設計》雜誌的創立，對1990年以後台灣平面設計的發展，也有很大的貢獻。創立之時，《印刷與設計》以報紙的形式出刊，並以半贈閱的方式，廣發給各級學校設計相關科系，以及設計與印刷相關業者；從穩健中求發展，知名度也逐漸上升，到了第三十六期，便以精美印刷的單行本問世，成為台灣第一份以「設計」與「印刷」結合的專業性雜誌。1991年起，此雜誌陸續策畫出版「創意百科」設計年鑑，數十年後，也將成為台灣設計發展史的珍貴史料。目前此雜誌已更名為《設計印象》雜誌。
綜觀上述幾件設計重要事件，均有個共同的理想與理念，那就是希望把台灣的設計水準帶到更高的層次。文化發展上所謂的「運動」，並不是以一件單純事情的發生來看待，它必須要有一些思想的主導，並企圖以達到某種理想的境界為目標。因此，上述各項設計重要事件，都可以看成是台灣戰後平面設計發展上一項文化運動。
結語
人類的歷史發展，隨著知識的累積與環境的改變，而會有向上提升之必然性的發展。此外，在必然性的歷史發展軌道上，也會由於人類的理想與理念的產生，而形成了呈現在我們眼前的「歷史」。因此，歷史基本上是遵循著「必然性」與「偶發性」等兩種關係發展。俯瞰台灣近四十年來的平面設計發展，也可看出這種現象。
近些年來，台灣的社會富裕了，也就更有空閒的心力思考與關心歷史、文化的議題，諸如老街重建，古蹟再利用等，都成為地方上的熱門話題，也使得本土的歷史研究與出版形成一股風潮，從台灣的普通史、民俗史、建築史，以致台灣的設計史的出版，或相關文章、報導，常常可以看到。從事歷史工作的目的，是要提供人們對事實真相的了解，同時也提供分辨歷史因果關係的資料，影響歷史的發展有多種原因，哪個是真正的原因？那就需要有相當多而有效的資料佐證。因此，資料的建立是最起碼的歷史工作。
歷史是各種事件一點一滴地累積。回顧過去，展望未來，我們期待本書的出版不只是十四位設計師設計歷程與作品的紀錄，同時也是台灣本土設計史的史料，這是一項「史」的本體工作，對於台灣未來有關設計發展的研究具有深刻的意義，同時也希望本書的出版讓我們來嚴肅看待台灣設計史建立的重要性。
參考資料：林品章著，《近代台灣視覺傳達設計的變遷》，全華圖書公司出版，2003。
圖1：《今日世界》雜誌封面上使用了高山嵐的作品，1962。
圖2：《設計家》雜誌創刊號封面，1967。
圖3：「變形蟲觀念展」海報，1972。
圖4：《中國時報》「人間」副刊，1978。
圖5：國家精品標誌，1992。
感言
《好樣：台灣平面設計14人》一書，即將出版。策畫人堯生先生約我做序，我想，還是寫點感言更為實際吧！
1992年，我與同校老師孫德珊先生受台灣海基會之邀，赴台觀光。五天時間包括參觀故宮博物院、台灣國立師範大學、奧美廣告公司、台灣省立美術館，逛大街、溜商場、遊名勝，與同行們座談交流，時間雖短，卻感受頗深。由於海峽兩岸長年隔閡，在台灣，我原無一同行朋友，然而這次結識他們，才感悟到同胞手足之間的真情；曾經的陌生，卻如此地一見如故，情感溝通都是那麼地中國化。談中國的歷史、中國的文化，更多的交流是中國的設計和設計教育，彼此有著很多的相同觀點——因為我們有著同根的中國文化。
在赴台之前，我對台灣現代平面設計的情況知之甚少。稱之為「亞洲四小龍」之一的台灣，1970年代始，經濟提升，同時帶動了設計的發展。理論上的認知，加之身臨其境的體驗，應該說深有所感。
一、設計要解決問題。這一觀點，書中有多位創作者談及自己，或別人對他們所做的評語，我非常贊同文中對王明嘉先生的評語：「他不是為了收入才接案，他要的是『解決問題』的挑戰」。設計要解決問題，是我們每位設計人都應看作是設計的出發點和終結。平面設計並非圖畫遊戲，也非個人隨心所欲、游離制約條件、任意玩弄形式的自我表現。在經常看到的招貼大展中，這一設計誤曲屢見不鮮。有成就的設計師，一生都離不開將如何解決好羈絆，以及突破、制約與創新的關係。意料之外，需建立在情理之中，才有可能設計出具有藝術生命力的不凡之作。
廖哲夫先生說得很好：「解決客戶的問題才是第一要件，而不是個人風格」。其實設計者作品的個人風格客觀存在，但並非刻意做秀，而是設計者內心的自然流露。「設計當然要創意，重要的是要解決問題，單靠靈感是不夠的」，這是樊哲賢先生在書中的感言。又有蕭文平先生的觀點：「作為設計者，要把客戶、社會和我們串連起來」。按我的理解，即是要把決策者、受眾和設計者結合起來，成為三位一體全方位的綜合思考。集思廣益，用自己的專業手段去實現一項「解決問題」的設計，這也是對設計師的一種協調能力的考驗。在一定意義上講，一件設計作品的完成，是匯集多方集體智慧的結果。
二、理論的價值在於指導實踐。在傳統與現代、繼承與發展、外來與本土方面擺正關係。學習傳統為現代，繼承歷史求發展，引進外來促本土，堅守民族融世界。妄自菲薄當不可取，夜郎自大是不思進取。引進、消化、吸收、創新是因果關係，「果」是融合而來，絕非湊合，設計運用民族形象元素，不應是標籤式的附加，而是結合內涵的理念表達，是形象背後的思想體現。平面設計的民族化，從根本上講，是體現該民族的一種民族精神，包括倫理觀、道德觀、人生觀、審美觀、價值觀等。是從「骨子裡」滲出的精神。那種「頭戴紅頂瓜皮帽，身穿時尚T恤衫」，使人看了滑稽可笑，又像「使用刀叉叉餃子，拿著筷子夾麵包」那樣的極不協調。
我並不認同「設計要與國際接軌」的籠統提法。設計是文化，文化何談國際接軌？放眼國際平面設計這一大千世界，絢麗多彩，正是由於各國家、各民族用他們特有的文化融入其中。中國的設計師應該有責任、有義務去不斷探索一條中國式的設計之路。
客觀而言，台灣的平面設計師們在此方面做出了很大的努力。台灣多次參加中國大陸舉辦的平面設計大展，獲獎頗多，絕非偶然。除了「設計解決問題」之外，就是「設計體現了民族精神」。
我欣賞美國的平面設計大師保羅‧蘭德（Paul Rand, 1914-1996），是因為他的設計緊緊把握住「設計解決問題」的原則，具有市場意識、產品意識和實用意識。
我也欣賞日本的設計大師田中一光（1930-2002），是因為他的設計很現代化，但不失濃郁的日本氣息。
我謹願《好樣：台灣平面設計14人》一書獲得好評。
清華大學美術學院教授、中國美協平面設計藝術委員會主任∕陳漢民
2008年6月於北京
推薦序
14之光
ART是深藏在作者生命中，與生俱來的感性，以及在創造的人生觀裡獲得的想法，將它以色彩或形態來表現之創作行為。然而DESIGN則是除了作者自己之外，必須了解許多顧客的喜好趨勢，或者生活的風俗習慣，並且要能解讀時代的潮流，進而將這些解讀出來的訊息，精準地表現與創作出來的一種工作。所以不論在平面的插畫表現上，或者是以照片手法呈現上，以及抽象的樣式上等等，要表現（什麼）訊息？要傳達（什麼）意思？這些都是設計機能的原點。應該可以說視覺傳達這個分野，會因該國家的經濟發展狀況，而被觸發進而發展充實。我想台灣的設計是以現在進行式向前邁進中，設計的本質也在基本的軌道上持續向前進。但是，設計會因生活文化的變遷，變得更複雜又多樣化。當然這樣的話，設計的形態、樣式也必然地跟著改變。
在這厚實的頁數裡，登場的十四名資深的平面設計師，他們的思想、信念、創作的超越，是年輕一代設計者追從的典範，也因為有他們，才能完成揭開台灣平面設計界的序幕。我想對台灣而言，培育富涵變化的年輕設計師，是必要的國家政策。
此時此刻，設計已經不是生意，
設計乃是一種文化。
日本平面設計師協會（JAGDA, Japan Graphic Designers Association）會長
國際平面設計聯盟（AGI, Alliance Graphique Internationale）日本代表會員
福田繁雄
日文翻譯：何孟穎
推薦序二
設計，國家經濟發展的重要成長力量
「設計」，是一個國家經濟發展的重要成長力量；認定其價值，在消費者的信賴和支持中，經濟才能夠持續地發展。所以設計在未來，會與國家和人民的生活，有著更加密切的關係。
台灣的現代平面設計發軔於1960年代；1970年代後，開始逐漸地發展，當時透過和香港、澳門、韓國等地方的交流，把視野擴展到了海外；進入1980和1990年代後，透過更加活躍的交流和活動，現代化始逐漸形成，奠定今日的成就；可以說到了2000年以後，才正式步入現代化。
為了今日的成就，很多前輩設計師付出了很多的努力。還有繼承前輩、很多活躍於台灣設計界中心的設計人，他們的努力和政府的關心及支持、企業和社會的共識，成就了台灣設計今日的成果。很多設計人和教育家的努力和犧牲，讓台灣設計在東北亞的中心，起著重要的作用。
最近透過招聘海外的設計師、舉辦國際研討會和國際交流展，讓台灣的年輕設計人開拓視野，並透過多種國際交流，台灣設計力得以進一步地發展。此外，世界三大國際設計團體協會之一的「icograda, ICSID, IFI」的聯合總會、研討會、交流會等多種設計活動，2011年將在台灣舉辦。
台灣的設計風格，融合有大陸的豪爽作風和島國的細膩感，如此獨特的文化和傳統。這種獨創性，在國際間發揮著很大的影響力。
韓國是在歷史、地理、文化、經濟、政治領域，跟台灣交流多年的鄰居。我想，現在已經到了兩國在東北亞的中心，為共同發展和分享利益而作準備的時候了。
《好樣：台灣平面設計14人》一書，收錄了活躍於當今台灣設計界十四位設計師多采多樣的作品和介紹。他們的作品對評價台灣設計的現在和未來，有著非常重要的價值。本書對於後輩設計人來說，是很寶貴的資料。
不論哪一國，一定要有先驅者的辛勤努力，才能讓後輩子孫和後進得到豐碩的成果。讓我們感謝為我們付出努力的先驅者。
韓國成均館大學校∕白金男教授
2008年6月
推薦文三
與台灣設計結緣四十年
拜讀林品章教授的導論〈俯瞰台灣平面設計四十年〉，誘發了自己從事平面設計工作四十年的一些回憶。
1976年，《設計家》創刊那年，正是我踏入設計領域的時候，當時白天做設計，晚上學設計，常常閱讀設計書刊。我唯一能讀到的華文設計雜誌就是《設計家》，也很欣賞郭承豐所做的事。這可算是我與台灣設計界在精神層面上的文化交流吧。後來，我曾在《雄獅美術》雜誌上發表了一些關於設計的文章。我的第一本著作《平面設計實踐》由藝術家出版社刊行台灣版；雄獅美術亦出版了我的《商業設計藝術》，更想不到這兩本書現在還在市面上流通呢。
1970年代，我常與「變形蟲設計協會」交往，應邀組織香港設計師作品參加他們舉辦的展覽，開展了亞洲地區的交流。我曾東渡韓國出席日、韓、台、港聯展於首爾，歡聚一堂。這個年代是我們以設計會友，熱情地創作和推動設計事業的時代。該會唯一女會員霍榮齡，設計風格與我志趣相投，成為我的好友。
1976年，我首次踏足台灣，參加歷史博物館國家畫廊舉辦的「一畫會」會展。我應邀訪問了銘傳女子學院，與該校設計學生會面。這是我第一次在台灣參與設計教育的交流，三十多年來接觸了很多設計院校，包括師範大學、崑山大學、嶺東科技大學等，伴隨著台灣設計教育，不斷成長壯大。
1980年代以後，我常到台灣交流，認識了很多設計師朋友。我也見證了很多台灣設計會社的成立，也參與了很多他們舉辦的設計學術活動。其中有不少難忘的經驗，例如：「中華平面設計協會」曾邀請我赴台北座談，又擔任設計獎的評審；「台灣印象海報設計聯誼會」（現為「台灣海報設計協會」）邀請我為榮譽會員，並參加他們多屆專題海報創作展；「中華民國設計師協會」曾在周年大會舉辦我個人三場不同主題的設計演講，均受台灣友人熱情款待，擁愛有加。
1993年，外貿協會曾邀請我參加在台北世貿中心舉行的「台北國際設計大展」，在國際展區中規畫了一個特大的展場，陳列我公司的設計作品，引人矚目，並舉行一場CI設計專題演講，高朋滿座。
三十多年來，在台灣參與眾多交流活動都使我獲益良多，最重要的是結識了一代一代的良朋益友，廖哲夫、王行恭、李男、蘇宗雄、程湘如、柯鴻圖、林磐聳、何清輝、游明龍、王明嘉、曾堯生、楊宗魁……，存在我心中有數不盡的名字，他們的友誼是可貴的，豐富著我的人生。
積木文化出版《好樣：台灣平面設計14人》是本珍貴的典冊，它承載著三十多年台灣設計界的豐盛成果。這十四個成功的故事，由十四位對平面設計熱愛，又堅持執著地探索創新的設計朋友譜寫而成，對我而言，還充盈著深厚的友情，以及關愛共勉的誠心。
2008年6月於香港
靳與劉設計顧問公司創作總監、《IDEA》世界百傑平面設計師∕靳埭強
後記
風景 大觀視覺顧問股份有限公司創意總監暨總經理∕曾堯生
本書就像一棟樓。這樓中除了足供歡聚的大廳外，共有十五間房，是每位設計人的獨立空間；各有兩片門，一片門是從大廳開啟，不設門禁，只要你敲門就可進入；你要賞玩多久悉聽尊便，你有多少收穫各憑造化！另一片門則是從房間內開啟，直通駐房設計人的生活園地；要打開這片門有三把鑰匙，「行徑」、「修為」、「境界」，可進入不同的空間研讀各具異趣的內容故事！
只要你閱讀了本書（不論你購閱或借閱），就擁有進入每間房的權利。你可以按頁碼房號依序進入，從NO. 1進去，你可以見到一位極具雅痞風的老紳士咬著煙斗畫著油畫，設計作品滿佈室內；反之，若從NO.
15進去，你會看到充滿東方風的空間中沉潛著一位紐約風采的酷酷高大帥哥。若你隨機推門而入，會撞見何種形態的人，我不知道！彼此投不投緣，我也不知道！但我可以告訴你的是：這十五位仁兄（姊），都是大浪淘盡三十年猶存人物；能存活在台灣嚴峻的設計領域三十載，應該都各有門道自有看頭吧！雖然每位都已年過半百！
不論你進了哪個房間，我建議從「行徑」這把鑰匙開始琢磨（當然，你也可以只看熱鬧，相信也夠讓你眼花撩亂的），從他們的學習路徑、工作路徑、生活路徑，去了解他之所以成為今日之因由；二、三、四十年的貫徹，就是一潭凡水也足夠時間沉澱澄清了吧；從十五位設計人的舉止中，去找出和你相接近的音頻節奏吧！俗話說：「師父領進門，修行在個人」。這幾位設計人之所以具有「競爭力」，完全在「修為」；在不同的環境修行（深入學習之說），各有所宗，當然能各有收穫；而不同的工作取向也各自走向不同的路徑；是繁花熱鬧？是幽渺深遠？就請讀者諸公從字裡行間慢慢體會。只是你會說：從何看起呢？這──就當作你自己的學習「行徑」吧！
記得年方十歲看《唐詩》，勉強讀懂的不過是字詞；但三、四十歲再回頭朗讀，已有不同領會；至半百讀它，真可品嚐出人生況味盡在其中；將這個經驗移植到設計領域，誰說設計只是解決問題的方法呢？由設計入道應是「境界」問題；只是「境界」深遠，已非年長年幼、資深資淺可以左右；適用的是用「慧心」去「體悟」出設計之道，生活之道；當你尋著這三把鑰匙，開啟那片對外的門扇，會是「風景」無限；不論晨昏，不論山水，不論枯榮，不論有無；你會說：人生就是風景。而設計之路呢？兩旁風景不止！只希望你走過這十五條路，已有收穫；縱使終端風景不如己意，但願我們提供你的是十五條很不一樣的路途感受，也希望你走出自己的第十六條路徑來！
和「積木文化」共同企畫這冊書，被提問最多的是：「因何合作？」原因簡單：「求好之心彼此相同」。更何況又是五、六樓的鄰居呢！因為求好，「積木」請了宋憶嬌、李令儀、陳光達、蘇惠昭、楊勝雄等多位寫手；更敦請了很棒的攝影工作者「許培鴻」替設計師們取鏡；而「盛權」在極大的壓力下，完成這棟有十五個房間的小樓，相信他也感受良深！至於如何邀請書中十五位設計人入冊，因緣他們夠年長，才符合本書三、四年級生的要求；也夠專注，至今還在設計領域用心！當然，也要夠熱情，才能同享共樂！
平生愛看風景，哪知有朝一日也成為他人眼中的風景。至於書中景色迷不迷人，就看銷量吧！
