《出版人周刊》：「黎辛斯基…建築寫作者中的佼佼者，…以一種令人愉悅的方式傳遞豐富的訊息。這本書既破除了專業界因襲的成見，又十分好讀。」
名家推薦的話
黃永洪（建築設計師）
「建築透過風格為時代烙下印記，建築人對風格欲迎還拒的愛恨情結，在這本書有精闢的詮釋。」
成英姝（知名作家）
「時尚反映了整個時代的慾望，建築是這慾望的實體，這使我們看到建築既標記了時間又超越了時間的奇蹟。」
李性蓁（時尚工作者、作家）
「從大學至碩士的設計教育，加上十二年的時尚工作經驗，我確切相信，只有建築，才是一切設計靈感的發源。」
阮慶岳（知名作家）
「建築與時尚的關係就如靈魂與其在人間的影子一般。」
辜振豐（專欄作家）
「在每個時代，建築物的外觀和身體的服飾總會體現時尚的精神，而作者在書中的論述能夠將兩者結合為一，令人耳目一新。」
王信智（知名作家）
「當代建築與時尚都帶著優雅的刻薄與冷漠，突顯出人的熱情。建築是人帶不走的身外物，衣服是人移動時能帶著走的建築，我們可以不在乎風格，卻必須符合個人的美感。這本書就是要告訴我們建築就像是一件好衣服，每次端詳，都會發現不一樣的愉悅細節，令人感到舒服。」
英國作曲家衛斯理（Samuel Wesley）說：「風格是思想的外衣。」
英國劇作家王爾德（Oscar Wilde）也說：：「在重要的事情上，風格就是一切。」
一個人的穿著打扮及居家裝潢的風格，常透露出他是什麼樣的人，或是希望別人如何看待他的價值觀：是極端前衛或堅守傳統？是波西米亞風格或古板保守？是世界主義或純真樸實？
建築師也不例外。大多數成功的建築師，都對「風格」有強烈的意識，這不只是表現在其建築設計上，也反映在他們的服裝打扮，甚至家具、汽車，還有鍾愛的鋼筆品味上。
法國現代建築大師柯比意的圓框眼鏡與其「白色別墅」，一樣經典；美國建築大師萊特的披肩及捲邊平頂帽裝扮和其「草原住宅」，同樣獨樹一幟；後現代建築大師法蘭克‧蓋瑞皺皺的襯衫與其雕塑般的畢爾包「古根漢博物館」，同樣搞怪。
在文學上，「風格」描述的，是書寫、表達或演出的方法；在建築上，「風格」形容的，是興建的方法。
然而，大多數的現代建築師卻避諱談論「風格」這個話題。柯比意甚至說：「風格就像是插在女人帽子上的一根羽毛，如此而已。」表達出大多數的現代建築師對這個話題的鄙視。本書作者魏滔．黎辛斯基則不以為然，在書中為「風格」對於藝術之母的重要性，提出了強而有力的辯護。
本書充滿了黎辛斯基銳利的觀察──形式並非追隨機能；最卓越的建築物並非超越時代，而恰恰是時代的產物；細部裝飾不只是彌補建築的不足，細部裝飾就是建築。同時，也闡明了建築、室內裝潢和時尚之間無法逃避的關係，他認為風格是建築的語言，時尚則是塑造這種語言的文化潮流。
為了清晰地突顯出這些觀點，他向我們說明，二十世紀現代建築大師──包括密斯凡德羅、貝聿銘、法蘭克‧蓋瑞、查理‧麥金、艾倫‧格林堡、羅伯‧范裘利、亨利‧諾頓等建築師，是如何表現風格和時尚，以及面對古典傳統和現代生活需求時，所做的種種探索。他幫助我們重新理解建築師的作品，並用新的眼光看待我們的環境。
本書特色
作者簡介
魏滔．黎辛斯基（Witold Rybczynski）
美國最著名的建築評論家之一，筆下的暢銷書包括《螺絲、起子演化史》（One Good Turn: A Natural History of the Screwdriver and the Screw）、《金窩、銀窩、狗窩》（Home）、《等待周末》（Waiting for the Weekend）、《世上最美麗的房屋》（The Most Beautiful House
in the World）以及《遠方林中的空地》（A Clearing in the Distance）。此外，他的著作散見《紐約時報》、《紐約客》、《時代》雜誌和《紐約書評》。目前居住費城，在賓州大學擔任「The Martin and Margy Meyerson」的都市主義教授。
譯者簡介
楊惠君
政治大學英語研究所碩士，從事翻譯工作多年。譯作豐富，包括《建築的故事》、《莫斯科》、《雅典》、《里斯本》、《城堡》、《金字塔》（以上皆由木馬文化出版）、《世界建築七十奇蹟》、《20世紀的書》等。
建築師不喜歡談風格。如果你問一位建築師，他現在遵循的是哪一種風格，那麼對方可能會擺出一副老大不高興的表情，或是來個相應不理。再逼問下去，就會使對方憤怒地大力否認：「嚴肅的建築物和風格沒有絲毫關係。」
作家或畫家會因為能塑造風格而得到掌聲，把一位建築師稱作「風格者」，被認為是一項很模糊的讚美。最讓建築師光火的，莫過於被人依照某個特定的風格而歸類。我聽說，羅伯‧范裘利（Robert Venturi, 1925-）和邁可‧葛雷弗（Michael Graves, 1934-）聽到任何人表示他們的作品和「後現代主義」（Postmodernism）──這兩個人其實是美國「後現代主義」的建築大師──有關，都會暴跳如雷。
大多數建築師比較喜歡談量體和空間，或是脈絡和歷史典故，或者是──要是他們喜歡講學術行話──「構造學」（tectonics）和「實體」（materiality）。換句話說，儘管建築師很願意接受「建築物是把觀念具體化」的想法，但對於表達這些觀念的方法，還是不太願意公開承認。
只要把不久前的建築物瀏覽一下，就可以確定建築風格是確實存在的，而且就像服裝或食物的風格一樣，會定期改變。不同的時代偏好不同的材料：舉例來說，玻璃塊（glass-block）屬於1920年代；波狀纖維玻璃是1950年代的特色；將來在我們的記憶中，1990年代的末期，可能是建築師開始用鋅和鈦來包裹建築物的時代。在形狀和顏色方面，也如出一轍。舉個例子吧，沒有人會把一棟笨重、單調的戰前郵局建築，和後來輕薄、粉彩的後現代建築搞錯──建築物就和郵票一樣，有不同的風格。
少數幾位很早就面對風格這個問題的現代建築師之一，是打破傳統信仰的菲立普‧強森（Philip Johnson, 1906-）。「風格並不像我的幾位同僚所認為的，是一套規則或一副手銬，」他曾經說：「風格是一種作業的氛圍，一個讓你一躍騰空的跳板。」1932年，強森和亨利‧希區考克（Henry-Russel Hitchcock, 1903-87，美國建築史學家）針對一種以平板屋頂、直線構成的白色立面、船隻欄杆構成的陽台所形成的新建築，將其描述成「國際風格」（International Style）。當時強森是一位建築史學者；建築從業者對於自己和這麼淺薄瑣碎的東西扯在一起，都覺得暴跳如雷。「風格就像是插在女人帽子上的一根羽毛，如此而已。」柯比意（Le Corbusier, 1887-1965，法國現代建築大師，現代建築運動的先驅）嗤之以鼻。對女人的帽子頗有涉獵的香奈兒夫人（Gabrielle Chanel, 1883-1971），則有不同的看法。「時尚會成為過去，」她說：「但風格屹立不搖。」
我同意香奈兒夫人的說法。在我眼中，風格是建築一種歷久不衰──令人喜愛──的特質。建築師拒絕承認風格這個概念的正當性，不免流於天真，而且也很不誠實，因為大多數成功的建築師，都對風格有著強烈的意識──不只是在他們的設計上而已。除了說是要喚起一種個人的風格以外，我們還能怎麼描述法蘭克‧萊特（Frank Lloyd Wright, 1876-1959，美國建築大師，「草原風格」創始人）的披肩和捲邊平頂帽、柯比意的圓框眼鏡、路易斯‧康（Louis I. Kahn, 1901-74，美國現代建築師）的蝴蝶結領結？連法蘭克‧蓋瑞（Frank O. Gehry, 1929-，美國建築師）皺皺的襯衫都是一種風格。事實上，在我認識的建築師當中，大多數都對風格非常執著──不只是服裝打扮的風格，連家具、汽車，甚至鋼筆﹝雪茄狀的萬寶龍大班筆（Meisterst?}ck）就是最受鍾愛的一支﹞也不例外。事實明明擺在眼前，為什麼他們就是不願意承認？
過去這些年來，我在文章和書評當中，對於「風格」這個主題做過試探性的探討。1994年在科羅拉多州阿斯本（Aspen）舉辦的「國際設計會議」，是我首度談論服裝和室內裝飾的公開演說，後來在維吉尼亞州殖民地威廉斯堡（Colonial Williamsburg）又談了一次。在牛津大學出版社和「紐約公共圖書館」的贊助之下，我受邀發表了一系列的公開演說，藉著這個機會，用一種審慎的方式，把這個問題介紹給大家。
1999年十月，我連續三週的星期二，在圖書館的「薩利斯特‧巴爾托斯論壇」（Celeste Bartos Forum）演講。這本書就是演說內容的集結。本書分成三個部分，反映了演說的發展過程。無論如何，口說和書面的文字仍然不盡相同。不管怎麼說，這本書並不是把一系列的即席演說謄寫下來而已。我也趁著這個機會把之前談到的觀念，仔細說清楚。某一位用心的聽眾所提出的反思和比較深刻的問題，也讓我對某些陳述思索再三。和建築從業者的對話交流，特別是賈桂琳‧勞勃森（Jaquelin T. Robertson）和勞勃‧史登（Robert A. M. Stern），使本書的內容更加充實。史登還提醒了我一句王爾德（Oscar Wilde, 1954-1900，英國劇作家、詩人、散文家）說過的話：「在重要的事情上，風格就是一切。」
