推薦序──
自古以來,曼陀羅(Mandala,即輪回)一直被當作一種沈思異想的工具,異想者從對輪回的觀照中,一方面藉以獲得意義非凡的經驗,一方面使得日益失序的心靈逐漸獲得統整。
瑞士的心理學家榮格(Jung),將成長視為一個體化的歷程。他認為成長趨於完整,是個體將其獨特性加以顯揚的自然歷程,而輪圓即被榮格聯想為自我及整佐個性的核心。個體所繪的輪圓,暗示了其潛能及獨特性得以全然實踐的自然力量。榮格發現,描繪及夢見輪圓是個體化過程中自然的環節,因此他鼓勵患者發揮天馬行空的想像力,不在內心預設圖案,自然而然地創作。
本書的作者蘇珊.芬徹女士,以榮格、艾丁格(Edinge r)、凱洛格(Kellogg)有關輪圓之理論與領悟,加上個人的經驗為基礎來撰寫本書。除了逐步教導諒者如何創作輪圓之外,也提供詮釋曼陀羅的方式,以期讓每位讀者都能藉由輪圓來洞察自己、豐富人生。
誠如作者所言,其所提供的詮釋觀點,無論在輪圓的顏色、數字及圖案上,均難免有遺珠之憾,個人以為,榮格學說之博大精深亦絕非常人以參考解讀手冊的方式即能洞悉自創的輪圓,除了榮格的學說之外,尚存在著與心理、視覺及知覺相關的理論,諸如發展心理學、兒童繪畫發展理論、完形視覺心理學等均能提供不同的觀點,來詮釋一些共同的繪畫表現。是以,個人以為輪圓之「治療」效果,不只在於創作結束之後對其所繪輪圓之觀照,而尤其貴在整個創作歷程。
在藝術治療的領域裡,個體自發的創作(包括媒材之應用及主題的選擇)普遍地被治療師認為不只能反映創作者當下(此時此地)的自我,亦能透露潛意識的內涵,即興而作的輪圓亦然。所不同者,輪圓提供創作者一個也容自由而完整的結構,在一連串的落筆、觀察,一靜、一動的因果關係中,共呈現已知或未被期待的心理圖象。假若我們將線條之啟始歸因為身體動作經驗之視覺呈現,則封閉的圓令人聯想到安全的子宮,畫圖像極了在我們所認定的屬於自己的身體及心理的空間外圍,畫上一條保護線,有鑑於給製輪圓所用的媒材,大都以線性(drawing)材料為主,有利於概念的表達及小面積塊面之上色,因此輪圓的繪製,提供我們一個隨心所欲的空間,而不必擔心是否踰矩,而對媒材的選取、更換,則又提供我們全然操縱的情境,不必憂慮情感會失控、泛濫。
本書中所引用之案例及其輪圓作品,均出自常人之手。事實上,榮格之診療病患,大都以生活功能較高的精神官能症患者及「環境適應不良」的常人為主。常人在創作輪圓時,製造了我們當下的個人象微。在全然對稱的圓形圖案中,或許反映了本性中相互矛盾的部分。即使在繪圖之際衝突浮上了台面,才可將之視為情緒的抒發,在作品完成之時獲得情緒之淨化,而在異想觀照之餘,獲得情感之昇華。
由輪圓製作的歷程看來,似乎反映了意識的成長過程,是以不分智、愚、老、少,均能從輪圓的繪製中獲益。一幅幅輪圓作品,反映了個人不同時期的當下情況,具體她記錄了心竅成長的腳步。也因此,有心追求成長的人,輪圓的繪製必須持之以恆。
總而言之,讀者不妨將曼陀羅的繪製,視為引領我們通往心靈深處的途徑。
本書提供了良方,但修行仍得靠自已。
陸雅青
(西班牙馬德里大學藝術博士、美國路易維爾大學藝術(治療)碩士)