Art Collection (10bk)

Art Collection

本套書收錄了Cassatt、Picasso、Gauguin、Rousseau、Renoir、Seurat、Matisse、Van Gogh、Monet與Degas十位巨匠的精采作品。每本書精選出大師們最富代表性的畫作，找出它們共同的主題，編寫出一個故事，穿插於每一幅優美的圖畫之間。讓讀者在欣賞名畫之餘，也能試著詮釋畫中的意境。

精彩內容介紹

Quiet Time with Cassatt

本書精選出Cassatt十幅最精采的畫作，根據每一幅圖畫的意境，將其串聯編寫成一個故事：在這個安靜的時刻適合思考與休息，找一個舒適的位置來看這個世界。該是時候窩在一張柔軟的藍色椅子裡，拋掉所有煩惱暫時放鬆一下心情。當媽媽在縫紉的時候，一個小女孩倚靠在媽媽舒適的大腿上，做好長一段白日夢。爸爸與兒子肩併著肩一起閱讀……

Cassatt（Mary Stevenson Cassatt）是美國畫家與版畫複製家。成年時期多半居住在法國，在那裡她不但和當時許多印象派畫認識，並且和其中的Degas結為好友，Cassatt很欣賞Degas，而且受到他非常大的影響，也因為Degas的關係，她的作品得以與這些印象派畫家的畫作一同展出。Cassatt的作品大多以女人的社交與私人生活為主題，尤其特別著重在描繪母親與孩子之間的親密關係。這也是她最為世人所推崇的繪畫特色。

Painting with Picasso

本書精選出Picasso十幅最精采的畫作，根據每一幅圖畫的意境，將其串聯編寫成一個故事：一個畫家在各個不同的地方描繪人物並且捕捉他們臉上呈現出的感覺。一個小女孩抓住一隻逃跑的鴿子。她會保護牠並且緊緊地捉住牠。一個嚴肅的男孩騎著一隻驢子繞來繞去……

Picasso（Pablo Ruiz Picasso）出生於西班牙，他同時兼具畫家、雕塑家與版畫家的身分，是二十世紀最副盛名的藝術家。Picasso的繪畫可分為幾個不同的時期。他在1900年來到巴黎，當時的他心情鬱悶，連帶影響其作品，因此當時的作品色彩多以藍色為主，而主角大部分是一些下層社會的不幸民眾，此時是他的藍色時期。直到1905年，Picasso的心情變得開朗起來，因此畫風一轉，改以紅色或粉色調為主，描繪的人物大多是馬戲團表演者與街頭藝人，此時稱為玫瑰色時期。1906年Picasso到各地旅行並且認識了介紹他認識非洲藝術的野獸派領導者馬諦斯，促使他在1907年的時候創作出他非常著名的作品之一『亞威農姑娘』，此作即為他立體派時期的代表作。之後，Picasso還經歷了古典主義時期，後來甚至開始雕塑藝術以及陶藝的創作。

On an Island with Gauguin

本書精選出Gauguin十幅最精采的畫作，根據每一幅圖畫的意境，將其串聯編寫成一個故事：在溫暖的南海中的一座小島有一個村落坐落在樹叢中。從一個棕色小屋延伸出一條往下走的明亮綠色小徑，一個男人在砍柴；一隻孔雀趾高氣揚地走動。兩隻黑色的豬一邊一口一口地吃著稻草；一邊玩耍。同時間，有一群朋友圍成一個圈圈計畫今天要做的事情……

Gauguin（Eugene Henri Paul Gauguin）屬於法國後印象派畫家。Gauguin從小就開始對繪畫有興趣，後來他不僅收藏一些畫作，更會拾起畫筆創作，他曾經在印象主義畫展中展出作品，也曾和好友Pissarro以及Cezanne一起作畫。Gauguin早期的作品偏向印象派的畫風，然而後來有感於當時歐洲的畫多偏向於模仿而缺乏象徵主義的深度，轉而崇尚非洲與亞洲等充滿神秘象徵主義與精力的藝術創作原則。之後Gauguin的作品即呈現出綜合主義的畫風。後來，Gauguin由於對當時歐洲城市的價值觀念感到反感於是離家來到心所嚮往的大溪地，希望在那裡找到未被破壞的文化、異國情調與感官享受，然而卻事與願違。然後Gauguin接著來到Punaauia，在這裡創作出他繪畫生涯中數一數二的大師級作品。

Gauguin受到十九世紀末萌芽的原始主義影響至深，他對這些外來文化所表現出的自然力量與簡樸著迷不已，因此他最精采的作品也多是以此為出發點，展現出原始地區與當地居民的生活與文化的精髓。

Dreaming with Rousseau

本書精選出Rousseau十幅最精采的畫作，根據每一幅圖畫的意境，將其串聯編寫成一個故事：在星光照耀的夜空下散步之後，月亮下方呈現一整片珍珠白的景色。一個女孩在沙床上睡著了，魔幻的圖畫在她的腦海中舞動。她漂流到最狂野的夢境，沿著迂迴曲折的溪流航行……

Rousseau（Henri Julien Felix Rousseau）是法國後印象主義素人畫家，他的畫風被歸類為天真與樸素的藝術格式，後人尊稱他為二十世紀樸素派之父。Rousseau 最著名的畫作多是以叢林為主題，然而他本人卻從未離開過法國，也未曾見過森林。由於Rousseau未曾受過正規的繪畫訓練，在技巧方面沒有正統畫家來的純熟，導致評論者對其作品多所批評。Rousseau雖然從小就對藝術有興趣，然而卻苦無機會發展，一直到中年之後他才開始當個專職的畫家。

Sharing with Renoir

本書共收錄了雷諾瓦的十幅有關分享、友誼、愛和特殊日子的畫作。具有詩意的畫風是他的特色，作品都呈現出鮮豔色彩的悅目混合。
牽著你手，享受那份甜美感覺---親情。
琴聲飄揚，是姊妹心中的共鳴----情深。
耳邊低語，是我倆情深的密祕----友誼。！
痴痴笑聲，是親子互動的樂章----母愛。
ABC 喔 ABC， 孩子啊！ 你已會開口說ABC ！--特別日子

Sunday with Seurat

本書共展現了秀拉的「安涅爾浴場」、「大碗島上的星期日下午」和「馬戲院」….等七幅名作。秀拉畫作的氣勢磅?和莊嚴氣派，表現無遺。年輕時探求出的「點彩法」更為他樹立一獨特的畫風。

星期日下午的大碗島，涼風徐徐，親朋好友在樹下交談，由小鳥的眼睛往下望， 海是一片的綠和藍。魚夫灑下魚線，期待晚餐滿盤。倘佯岸邊的，是那午後倦返的旅人……

The Magical Day with Matisse

本書同樣收集了10幅馬蒂斯的名作，以押韻的文字，延伸畫的想像力，陪伴讀者渡過神奇又美妙的一天。抓起帽子，到揚帆的海邊去。彩虹般五顏六色的屋頂，閃閃發亮的海水，正期待著你和我。奏著樂器跳著舞，手牽著手圈成一個玫瑰環……

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）法國畫家，野獸派的代表人物。從1909年開始，馬蒂斯嘗試以極大的尺寸來實驗純粹色彩的力量，他這時期作品的「不尋常」，正在於它的尺寸。畫布的尺寸主導了觀者看畫的角度和距離，以簡潔的內容和形體，跳脫傳統畫布空間和光影的限制，強迫欣賞者忽略形體所代表的意義，大面積的色塊，換取色彩在畫布上的絕對自主，就如他所說的質與量越大，表現力也就越強。

In the Garden With Van Gogh

梵谷(Van Gogh 1853-1890)不滿足印象派的理念，又對新印象派太注重色光的變化，而忽略了繪畫對象本身有意見，與一群畫家朋友主張省略畫面中瑣碎的細節，表現更多主觀的感情和理想。對於彩色攝影的發明，讓他更深信藝術創作應有別於單純客觀的表現自然，這樣藝術才有存在的價值。

本書收錄梵谷10幅充滿著豐收喜悅的畫作，由室內到戶外，從早上到夜晚，畫面用色鮮明，以高明度及屬於自然界的顏色藍，黃和綠色為主，讓人感受到活躍的生命力。彎曲旋轉的筆觸，將農村景象和農民的生命力表達的淋漓盡致，隨著星空點點的繁星升起，成長的萬物，也該是休息的時候了。

A Picnic With Monet

後人尊稱為「印象主義之父」的莫內．克勞德(Monet, Claude 1840-1926)，採用即興寫生的作畫手法，精心研究日光、水波及空氣的色彩感，以綠色、橙色、紫色的色調，建立了獨特的藝術風格。

本書透過大師10幅獨立創作的畫作，編寫了一趟愉快的郊遊野餐之旅。火車汽笛響起，順著鐵軌隆隆地駛離月台。越過怒放的罌粟花田，畫中的人物是自然景色的點綴，充足的陽光沐浴在山坡上，花朵顯得更加光彩奪目。農村的景緻一一映入眼前。來到一處秘密花園，一頓豐盛的饗宴正等著長途旅行的您……

Dancing With Degas

竇加．葉德加爾﹝Degas, Edgar 1834 ~ 1917﹞生於法國巴黎的富裕家庭，早期的作品以家族的肖像及一些歷史畫為主。到了 1860 年代末期，他開始發展一種信手拈來的構圖，這極可能是受到「印象派」畫家馬內﹝Manet﹞、惠斯勒﹝Whistler﹞的影響。1873年前後，他開始以芭蕾舞者、女工、模特兒以及酒館藝人等為主題作畫。竇加以超然的眼光，彷彿站在另外一個世界審視著周遭的環境，為當時社會的人情世態和生活留下紀錄。
本書同樣的收集了10幅竇加的作品，紀錄了芭蕾舞者練習前後和表演前後的種種。

上課前趕快將頭髮紮起、舞鞋繫緊。伸展著腿指向腳間，不斷的練習完美了每一個動作。老師數著拍子，舞者在地板上旋轉著。小提琴大提琴和雙管合奏起來，舞者沉醉演出著……

◎Art Collection，共10本厚紙板硬頁書。