聚焦：攝影在中國

★十個主題，開啟中國攝影史研究的新階段
隨着一系列通史著作的出現，中國攝影史寫作已經取得了長足的發展，在此基礎上，著名藝術史家巫鴻教授基於現代學術方法，用十個個案進行細致的研究，挖掘中國攝影的多元傳統，大大推進了中國攝影史研究的深讀和廣度。

★外國攝影師怎麼拍「中國」？
清朝末年，美國攝影師米勒拍攝了大量人物肖像，被認為是真實人物的寫實照片，而巫鴻教授察覺到了其中的疑點，例如：一個貴婦為什麼會穿着全套命服去影樓拍照？這套服飾在其他人身上不斷出現，又是怎麼回事？在這些疑點的背后，關系到的是外國攝影師如何利用這些影像，努力將中國納入世界范圍的視覺敘事傳統。

★剪辮子：中國人如何看自己？
從普通人的發辮合影留念，到魯迅等人的「斷發像」，直到溥儀決心剪掉自己的辮子，攝影在展現近代社會發展的同時，也融入了中國本身的視覺文化。

★中國攝影的未來
1840年代開始，攝影就讓中國處在全世界的視野之中，一百多年以后的今天，中國藝術家已經可以用更積極的姿態看待攝影和世界，從古代藝術和現實生活中汲取豐富多樣的視覺素材，在世界藝術史的圖景中做出獨有的貢獻。

巫鴻，著名藝術史家、藝術評論家、策展人，美國國家文理學院終身院士，現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系「斯本德傑出貢獻教授」，東亞藝術研究中心主任及斯馬特美術館顧問策展人。

近年來致力於中國現當代藝術的研究與國際交流，策划眾多重要展覽，包括《瞬間：20世紀末的中國實驗藝術》（1998）、《在中國展覽實驗藝術》（2000）、《重新解讀：中國實驗藝術十年（1990—2000）》（2002）、《過去和未來之間：中國新影像展》（2004）、《關於展覽的展覽》（2000、2016）、《中國當代攝影40年》（2017）。

代表著作有《武梁祠》《禮儀中的美術》《中國古代美術和建築中的紀念碑性》《重屏》《廢墟的故事》《走自己的路》《作品與展場》《榮榮的東村》等。