第1章 動畫概述
第1節 動畫的基本概念 1
一、動畫的定義 1
二、動畫與動畫片 3
三、動畫片的藝術特征 4
第二節 動畫的起源與發展 15
一、動畫意識與動畫形象 15
二、動畫思維與動畫形成 17
第三節 動畫技術的發展與成熟 19
一、早期的動畫探索 19
二、捕捉動作的開始 24
三、動畫技術的初期 25
四、動畫片的成型 29
第四節 早期動畫的探索者 32
一、埃米爾 • 雷諾 32
二、斯圖爾特 • 布萊克頓 33
三、埃米爾 • 科爾 34
四、溫瑟 • 麥凱 35
五、麥克斯 • 弗雷希爾和達夫 • 弗雷希爾兩兄弟 37
六、艾爾 • 霍爾德和約翰 • 倫道夫 • 布雷 37
第五節 世界動畫的發展概況 38
一、主流動畫的發展 38
二、非主流動畫的發展 58
第二章 動畫的分類
第1節 按技術形式分類 66
一、平面動畫 66
二、立體動畫 71
三、計算機動畫 79
四、其他形式 82
第二節 按傳播形式分類 84
一、電影傳播 84
二、電視傳播 86
三、新型媒體傳播方式的動畫 88
四、其他實用動畫 89
第三節 按敘事形式分類 93
一、文學性敘事方式 93
二、戲劇性敘事方式 94
三、紀實性敘事方式 94
四、抽象性敘事方式 95
第四節 按藝術性質分類 96
一、主流動畫 96
二、非主流動畫 97
第三章 動畫的風格與流派
第1節 中國動畫 99
一、中國動畫學派創作風格 99
二、中國動畫藝術家 114
第二節 美國動畫 120
一、美國動畫的創作特征 121
二、沃爾特 • 迪斯尼 129
第三節 日本動畫 135
一、日本動畫的創作特征 136
二、日本的電視動畫 139
三、日本動畫藝術家 140
第四章 動畫創作原理
第1節 主流動畫的創作 158
一、主流動畫的觀眾心理需求 158
二、主流動畫片的創作原則 161
第二節 非主流動畫的創作 165
一、內容上 165
二、形式上 173
三、風格的形成 185
四、技術與藝術 187
第三節 動畫劇本創作的基本方法 189
一、動畫劇本的選題 189
二、動畫劇本創作的常用方法 190
三、動畫劇本創作的結構設計 191
第五章 動畫的制作
第1節 動畫的制作工具 195
一、手繪工具 195
二、攝影設備 200
第二節 動畫制作團隊的基本職責 201
一、動畫制片人 201
二、動畫導演 201
三、動畫編劇 202
四、美術指導 202
五、動畫分鏡設計師 202
六、造型設計師 202
七、背景設計師 202
八、原畫師 202
九、助理動畫師 203
十、中間設計師 203
十一、動檢師 203
十二、描線、上色、攝影師 203
十三、總校 203
十四、剪輯師 203
十五、后期總監 204
十六、音響總監 204
第三節 二維動畫片創作的工藝流程 204
一、前期策划階段 204
二、中期創作階段 212
三、后期制作階段 217
第四節 計算機動畫制作 220
一、計算機二維動畫 221
二、合成與特效 222
三、動作捕捉 223
四、三維動畫 225
五、無紙動畫 229
第五節 定格動畫制作 231
一、制作定格動畫流程圖 231
二、定格動畫創作流程 231
三、其他偶動畫制作 237
第六章 動畫片的鑒賞與批評
第1節 動畫片的鑒賞 240
一、影視動畫鑒賞的基本目的與任務 240
二、研究影視動畫鑒賞的意義 242
三、鑒賞的本質 242
四、動畫影視作品客體的認識和分析 242
五、動畫影視藝術鑒賞的主體——鑒賞者（觀眾）的認識分析 246
第二節 影視動畫作品的批評 247
一、感受形成的反應 247
二、審美創造與審美接受之間的交流 247
三、對分歧的表達 248
第三節 影片實例賞析 248
一、中國經典動畫《大鬧天宮》賞析 248
二、日本動畫《千與千尋》賞析 252
第七章 動畫創作者的知識結構與人文修養
第1節 基礎專業技能 260
一、美術造型能力 260
二、色彩感覺 261
三、設計思維 263
四、計算機技術 265
第二節 動畫創作與制作 266
一、表演 266
二、運動規律 267
三、時間節奏 268
四、動畫藝術特有的制作方式 270
第三節 視聽語言 270
一、鏡頭設計 271
二、蒙太奇 272
三、場面調度 272
四、剪輯 273
五、聲音設置 274
六、影視美學 274
第四節 綜合人文修養 274
一、哲學 275
二、文學 275
三、音樂 275
四、觀眾心理學 275
五、其他能力 276
附錄 動畫專用術語（中英對照表）
參考文獻
