比爾·布蘭特：影與光

毫無疑問是英國現代主義攝影發展史上最為重要的人物，他在橫亘半個世紀的攝影生涯中展現了攝影這種媒介的藝術潛力。布蘭特生於德國，但最終定居於英國倫敦。在其定居倫敦后不到五年的時間里，他就被認為是英國最著名的藝術家之一。20世紀30年代，布蘭特對英國這個接納了他的國家的社會階層做了深刻的編年史式的記錄。在這之后，他陸續創作了許多令人矚目的作品。他幾乎為每一位英國文化名流拍攝了引人遐思的人像照片，他還拍攝了具有永恆意味的風景照片，以及一系列令人印象深刻的極富創造力的人體照片。然而這些成就卻常常被孤立地看待，好像每一類作品都是各個不同的藝術家所為，而布蘭特的遺產也在大眾眼里被簡化成了幾張標志性的照片。

薩拉·赫曼森·邁斯特編著的這本《比爾·布蘭特影與光》首度對布蘭特的全部作品做了全面深入的考察，試圖追溯這位攝影大師豐富多變的攝影生涯中一以貫之的蹤跡。本書是同名攝影展的配套畫冊，從布蘭特最好的原作中選取了162幅進行三色精印，並且如紐約現代藝術博物館攝影部策展人赫曼森·邁斯特在其導言文章中所寫的，力圖展現布蘭特攝影生涯的「不規律之美」。邁斯特以全新的學術視角對布蘭特攝影生涯中各個時期的發展進行了敏銳的考察，比如有史以來第一次分析了布蘭特暗房印放技術的顯著變化。長期以來，布蘭特在藝術史學家看來就是一個謎，邁斯特的研究為我們了解這位藝術家提供了新的角度。

本書全面分析了布蘭特在「二戰」期間發表於當時流行的圖片雜志上的作品，我們會看到，他在戰后創作的一些最令人矚目的作品，都可以在這里找到根源。本書還對布蘭特那精益求精的后期修片進行了技術分析並配以插圖展示其細節，讓我們近距離看到了布蘭特照片背后的暗房處理手法，正是這些手法，讓布蘭特那些超凡的攝影作品具有了無與倫比的視覺沖擊力。

208頁；162幅三色印刷攝影作品。

薩拉·赫曼森·邁斯特(Sarah Hermanson Meister)，是紐約現代藝術博物館攝影部的策展人，從1997年加入攝影部擔任策展人助理開始，她已為博物館策划、組織了多場展覽，如《影像紐約》《尤金·阿傑：給藝術家的紀實文獻》《女性影像：一部現代攝影史》《紐約的抽象表現主義藝術家》《觀察者：戰后的亨利·卡蒂埃-布列松》等。她撰寫過許多攝影專業文章，發表在各類報刊和圖書上。同時，她還負責現代藝術博物館攝影館藏的研究與保護。