動畫分鏡頭腳本設計理念、方法和展示的專業教材。全書共分為7章,針對動畫設計全面論述分鏡頭腳本的基本概念,並闡述動畫分鏡頭腳本與其他媒介分鏡頭腳本設計的區別,突出了動畫設計的特殊性。動畫分鏡頭腳本設計的方法書,從研究劇本、拆零鏡頭、格式分鏡、繪制腳本到展示溝通等,全面介紹動畫分鏡頭腳本的設計方法。
除了從專業上建構動畫分鏡頭腳本設計的方法體系外,《普通高等教育藝術類”十二五”規划教材:動畫分鏡頭腳本設計》還簡要且系統地介紹繪畫的基礎知識,如造型、透視和色彩等。
陳賢浩,上海交通大學媒體與設計學院副教授,長期從事動畫設計與教學工作,具有豐富的動畫設計經驗與教學經驗。早期分別就讀於上海輕工業專科學校裝潢美術系和中央工藝美術學院工業設計系研究生班,曾以訪問學者身份在加拿大艾米莉卡藝術設計學院研修,曾任教於華東理工大學工業設計系。其設計作品與著作多次獲獎:獲華東地區裝潢設計銀獎,上海交通大學「思源」優秀教師獎,華東地區科技出版社科技圖書二等獎等。
目錄
第1章 動畫分鏡腳本設計概述
1.1動畫片與分鏡腳本
1.1.1動畫片的生產流程
1.1.2動畫分鏡腳本的功能
1.1.3動畫劇本與分鏡腳本
1.2分鏡腳本的分類
1.2.1電影分鏡腳本
1.2.2動畫分鏡腳本
1.2.3MV分鏡腳本
1.2.4廣告分鏡腳本
1.2.5游戲分鏡腳本
1.2.6網站與多媒體分鏡腳本
1.3分鏡腳本與連環畫
1.3.1中國連環畫
1.3.2美日連環漫畫
1.3.3分鏡腳本與連環畫、連環漫畫
思考和練習
第2章 動畫分鏡腳本設計前的准備
2.1電影知識與動畫原理
2.1.1電影基礎知識
2.1.2動畫基礎知識
2.1.3動畫敘事與鏡頭語言
2.2繪畫技巧與繪畫工具
2.2.1繪畫基本技能
2.2.2繪畫常用工具
2.2.3計算機輔助設備
2.3工作環境與團隊協作
2.3.1個人工作室配置
2.3.2設計能力的培養與訓練
2.3.3動畫團隊與協作溝通
思考和練習
第3章 文字劇本的視覺化過程
3.1鏡頭單位與拆零劇本
3.1.1劇本的整理和分析
3.1.2以鏡頭方式拆零劇本
3.1.3編制分鏡文字劇本
3.2畫面想象與鏡頭呈現
3.2.1創作故事片段
3.2.2鏡頭語言與畫面構圖
3.2.3角色和場景表現
3.2.4分鏡腳本與故事節拍
3.3全面建構動畫分鏡腳本
3.3.1梳理動畫故事的規則
3.3.2故事的開始與結尾
3.3.3角色開發引人入勝
3.3.4節奏提示觀影體驗
3.4動畫的分鏡腳本語言
3.4.1屏幕形式和分鏡格式
3.4.2視角和景別
3.4.3攝影機和鏡頭運動
3.4.4分鏡腳本的畫面擴展
3.4.5符號和文字標注
思考和練習
第4章 動畫分鏡頭腳本的建構
4.1分鏡腳本制作流程
4.1.1針對劇本的探索和研究
4.1.2與導演和動畫創作團隊溝通
4.1.3平面定位和草圖設計
4.1.4分鏡腳本畫面定稿
4.2動畫結構與取景方式
4.2.1動畫結構和含義
4.2.2取景方式與氣氛營造
4.2.3動畫剪輯與轉場效果
4.2.4動畫的結構創新
4.3畫面構圖與敘事連續
4.3.1畫面構圖的基本原則
4.3.2畫面延續和擴展
4.3.3特殊結構的畫面構圖
4.4角色表演與場面調度
4.4.1平面圖與機位設定
4.4.2角色和攝影機的調度
4.4.3場景中的鏡頭戲劇化調度
思考和練習
第5章 動畫分鏡腳本設計要點
5.1劇本全接觸和分鏡草圖
5.1.1劇本和鏡頭單元提取
5.1.2收集形象資料制作情緒板
5.1.3故事情節和關鍵幀
5.1.4分鏡文本與分鏡草圖
5.2視覺敘事和形象開發
5.2.1導演創意與視覺開發
5.2.2擬人化的角色創造
5.2.3角色運動和鏡頭調度
5.2.4鏡頭連貫與時間節奏
5.3分鏡腳本設計和完稿
5.3.1平面圖設計和繪制
5.3.2分鏡腳本草圖繪制
5.3.3謄清和完善分鏡腳本
思考和練習
第6章 動畫分鏡腳本的繪制方法
6.1形體塑造和空間透視
6.1.1形體要素創造和表達
6.1.2空間設計和透視表現
6.1.3形體簡化與空間整合
6.2光影規律和色彩原理
6.2.1光和影的互為關系
6.2.2光照方案和氣氛營造
6.2.3色彩基本原理
6.2.4色彩方案與故事演繹
6.3分鏡腳本與繪畫風格
6.3.1繪畫風格與分鏡演繹
6.3.2繪畫技巧與學習方法
6.3.3動畫片風格與個性表達
6.4數字化分鏡腳本設計
6.4.1圖形軟件的設計應用
6.4.2分鏡腳本設計專業軟件
6.4.3數字化分鏡腳本設計
思考和練習
第7章 動畫分鏡腳本的生產性意義
7.1動畫分鏡腳本的生產性
7.1.1動畫創意與分鏡創作
7.1.2分鏡腳本與動畫特性
7.1.3動畫分鏡腳本的檢驗
7.2客戶溝通的分鏡腳本
7.2.1面對客戶的分鏡腳本
7.2.2強化整體性和概念性
7.2.3畫面精度和傳輸方便
7.3生產制作的分鏡腳本
7.3.1適合生產的分鏡腳本
7.3.2符合動畫原理的過程演繹
7.3.3簡化繪圖和清晰標示
7.4展示和演示分鏡腳本
7.4.1分鏡腳本的演示准備
7.4.2分鏡腳本的演示技巧
7.4.3分鏡腳本和更多改變
7.5動畫分鏡腳本設計與技巧
7.5.1寫實動畫的分鏡腳本表現
7.5.2風格動畫的分鏡腳本表現
7.5.3動畫分鏡腳本的符號表現
7.5.4動畫分鏡腳本的數碼表現
思考和練習
參考文獻
1.1動畫片與分鏡腳本
1.1.1動畫片的生產流程
1.1.2動畫分鏡腳本的功能
1.1.3動畫劇本與分鏡腳本
1.2分鏡腳本的分類
1.2.1電影分鏡腳本
1.2.2動畫分鏡腳本
1.2.3MV分鏡腳本
1.2.4廣告分鏡腳本
1.2.5游戲分鏡腳本
1.2.6網站與多媒體分鏡腳本
1.3分鏡腳本與連環畫
1.3.1中國連環畫
1.3.2美日連環漫畫
1.3.3分鏡腳本與連環畫、連環漫畫
思考和練習
第2章 動畫分鏡腳本設計前的准備
2.1電影知識與動畫原理
2.1.1電影基礎知識
2.1.2動畫基礎知識
2.1.3動畫敘事與鏡頭語言
2.2繪畫技巧與繪畫工具
2.2.1繪畫基本技能
2.2.2繪畫常用工具
2.2.3計算機輔助設備
2.3工作環境與團隊協作
2.3.1個人工作室配置
2.3.2設計能力的培養與訓練
2.3.3動畫團隊與協作溝通
思考和練習
第3章 文字劇本的視覺化過程
3.1鏡頭單位與拆零劇本
3.1.1劇本的整理和分析
3.1.2以鏡頭方式拆零劇本
3.1.3編制分鏡文字劇本
3.2畫面想象與鏡頭呈現
3.2.1創作故事片段
3.2.2鏡頭語言與畫面構圖
3.2.3角色和場景表現
3.2.4分鏡腳本與故事節拍
3.3全面建構動畫分鏡腳本
3.3.1梳理動畫故事的規則
3.3.2故事的開始與結尾
3.3.3角色開發引人入勝
3.3.4節奏提示觀影體驗
3.4動畫的分鏡腳本語言
3.4.1屏幕形式和分鏡格式
3.4.2視角和景別
3.4.3攝影機和鏡頭運動
3.4.4分鏡腳本的畫面擴展
3.4.5符號和文字標注
思考和練習
第4章 動畫分鏡頭腳本的建構
4.1分鏡腳本制作流程
4.1.1針對劇本的探索和研究
4.1.2與導演和動畫創作團隊溝通
4.1.3平面定位和草圖設計
4.1.4分鏡腳本畫面定稿
4.2動畫結構與取景方式
4.2.1動畫結構和含義
4.2.2取景方式與氣氛營造
4.2.3動畫剪輯與轉場效果
4.2.4動畫的結構創新
4.3畫面構圖與敘事連續
4.3.1畫面構圖的基本原則
4.3.2畫面延續和擴展
4.3.3特殊結構的畫面構圖
4.4角色表演與場面調度
4.4.1平面圖與機位設定
4.4.2角色和攝影機的調度
4.4.3場景中的鏡頭戲劇化調度
思考和練習
第5章 動畫分鏡腳本設計要點
5.1劇本全接觸和分鏡草圖
5.1.1劇本和鏡頭單元提取
5.1.2收集形象資料制作情緒板
5.1.3故事情節和關鍵幀
5.1.4分鏡文本與分鏡草圖
5.2視覺敘事和形象開發
5.2.1導演創意與視覺開發
5.2.2擬人化的角色創造
5.2.3角色運動和鏡頭調度
5.2.4鏡頭連貫與時間節奏
5.3分鏡腳本設計和完稿
5.3.1平面圖設計和繪制
5.3.2分鏡腳本草圖繪制
5.3.3謄清和完善分鏡腳本
思考和練習
第6章 動畫分鏡腳本的繪制方法
6.1形體塑造和空間透視
6.1.1形體要素創造和表達
6.1.2空間設計和透視表現
6.1.3形體簡化與空間整合
6.2光影規律和色彩原理
6.2.1光和影的互為關系
6.2.2光照方案和氣氛營造
6.2.3色彩基本原理
6.2.4色彩方案與故事演繹
6.3分鏡腳本與繪畫風格
6.3.1繪畫風格與分鏡演繹
6.3.2繪畫技巧與學習方法
6.3.3動畫片風格與個性表達
6.4數字化分鏡腳本設計
6.4.1圖形軟件的設計應用
6.4.2分鏡腳本設計專業軟件
6.4.3數字化分鏡腳本設計
思考和練習
第7章 動畫分鏡腳本的生產性意義
7.1動畫分鏡腳本的生產性
7.1.1動畫創意與分鏡創作
7.1.2分鏡腳本與動畫特性
7.1.3動畫分鏡腳本的檢驗
7.2客戶溝通的分鏡腳本
7.2.1面對客戶的分鏡腳本
7.2.2強化整體性和概念性
7.2.3畫面精度和傳輸方便
7.3生產制作的分鏡腳本
7.3.1適合生產的分鏡腳本
7.3.2符合動畫原理的過程演繹
7.3.3簡化繪圖和清晰標示
7.4展示和演示分鏡腳本
7.4.1分鏡腳本的演示准備
7.4.2分鏡腳本的演示技巧
7.4.3分鏡腳本和更多改變
7.5動畫分鏡腳本設計與技巧
7.5.1寫實動畫的分鏡腳本表現
7.5.2風格動畫的分鏡腳本表現
7.5.3動畫分鏡腳本的符號表現
7.5.4動畫分鏡腳本的數碼表現
思考和練習
參考文獻
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