由趙佳佳編寫,是「超人氣漫畫素描技法」升級系列書的分冊之一,書中通過大量精致而生動的實例、簡明扼要的圖注,將人物基礎造型繪制的實用技法直觀展現出來,幫助讀者深入了解人物造型的表現技法。
本書共分6章,第1章介紹了漫畫人物的頭部造型,主要講解面部輪廓、五官、發型、面部表情的繪制技巧,並對頭部造型技巧進行總結,方便讀者把握頭部造型的表現要點;第2章介紹了漫畫人物的身體構造,首先為成功的人物角色案例賞析,接下來依次介紹人體基本結構、頭身比例、各個部位的構造、全身動作表現、身體角度透視的相關知識,使讀者對漫畫人物的身體構造有一個全面的認識,為接下來的學習打好基礎;第3章講解了漫畫人物服飾造型的繪制方法和技巧,先介紹服飾造型基礎,再以11種不同服飾造型的繪制實例,幫助讀者掌握人物服飾造型的繪制要點;第4章講解了魅力角色造型的創作方法,先介紹了6種基本的單人構圖方式,接下來對角色造型進行解析,以跳躍的美少女、美女007、甜心小公主、超人氣三姐妹為例,介紹不同角色的造型重點,同時以機器人少女、超人氣美少女、可愛小虎妞等10類角色的創作實例,向讀者講解具體創作步驟,直觀而實用;第5章為多人組合造型實例,首先以7種不同的人物關系為例,講解多人組合構圖技巧,然后以雙生組合和O版雙生組合的創作為例,介紹具體繪制步驟和繪制方法,幫助讀者快速掌握多人組合造型的方法和技巧,繪制出心中理想的多人組合;第6章為單幅作品賞析部分,精選了4幅人物造型作品,幫助讀者開闊眼界,激發創意,提升審美能力。作為超人氣升級版,本系列書保持上版的寫作風格,隨書附贈練習冊,並創新性地加入「本書導讀」和「漫畫彩繪技法」兩個模塊,可以開拓漫畫創作者的想象力,有利於創作者掌握上色實戰技巧。
本書內容豐富,講解細致,語言輕松活潑,圖片生動形象,結構安排合理,通過大量的范例介紹漫畫人物造型的繪制方法,是漫畫愛好者學習專業繪畫技法的入門用書,同時也可以作為高等院校、高職高專動漫專業的教材和教學參考書。
目錄
第1章 人物頭部造型
1.1 塑造人物面部
1.1.1 正視與側視的繪制方法
1.1.2 十字線的使用技巧
1.1.3 其他各種面部朝向的繪制方法
1.2 刻畫人物面部五官
1.2.1 塑造人物五官
1.2.2 臉型的繪制
1.2.3 眉毛的繪制方法
1.2.4 眼睛的繪制方法
1.2.5 鼻子的繪制方法
1.2.6 嘴巴的繪制方法
1.2.7 耳朵的繪制方法
1.3 發型提升人物魅力
1.3.1 發型塑造角色個性
1.3.2 頭發的生長規律
1.3.3 頭發高光的表現
1.3.4 頭發與風向的關系
1.3.5 現代發型
1.3.6 中國古典發型
1.3.7 男女發型繪制的不同
1.3.8 發飾的巧妙運用
1.4 如何塑造面部的表情
1.4.1 基本表情的繪制
1.4.2 不同的五官表現人物豐富的表情
1.4.3 同一個人物不同的表情變化
1.4.4 簡易表情組合教學
1.4.5 塑造復雜表情
1.4.6 各種表情繪制實例
1.4.7 面部害羞線的應用
1.4.8 面部的誇張變形
1.5 頭部造型技巧總結
1.5.1 塑造不同的人物頭部造型
1.5.2 Q版發型和表情的完美結合
1.5.3 人物頭部的繪制實例
第2章 漫畫人物身體構造
2.1 人物角色塑造成功案例賞析
2.2 人體基本結構剖析
2.2.1 人體骨骼的組成
2.2.2 人體肌肉模型解析
2.3 漫畫人物的頭身比例
2.3.1 漫畫人物到Q版人物的演變
2.3.2 女性身材比例
2.3.3 男性身材比例
2.3.4 年齡特征和頭身比例的關系
2.4 身體各個部位的結構
2.4.1 頸部結構
2.4.2 手臂的繪制方法
2.4.3 手的繪制方法
2.4.4 腿的繪制方法
2.4.5 腳的繪制方法
2.5 設定漫畫人物全身動作
2.5.1 站立姿勢
2.5.2 坐着的姿勢
2.5.3 跪着的姿勢
2.5.4 其他姿勢的繪制
2.6 人物身體角度透視
2.6.1 平視
2.6.2 俯視
2.6.3 仰視
2.6.4 身體各個部分的扭動
2.6.5 情緒表達與身體動態的關系
第3章 變化多端的服飾造型
3.1 服飾造型基礎
3.1.1 褶皺的類型
3.1.2 寬松服飾的褶皺表現
3.1.3 緊身服飾的褶皺表現
3.1.4 不同質感的布料表現
3.2 服飾造型實例
3.2.1 小公主——洋服的繪制
3.2.2 小女巫——巫女服的繪制
3.2.3 未來戰士
3.2.4 森林少女
3.2.5 功夫少女
3.2.6 洛麗塔小貓女
3.2.7 女仆裝少女
3.2.8 聖誕少女
3.2.9 和服
3.2.10 另類服飾
3.2.11 中西方古典服飾結合
第4章 魅力角色造型創作
4.1 常見單人構圖
4.2 角色造型解析
4.2.1 跳躍的美少女
4.2.2 美女007
4.2.3 甜心小公主
4.2.4 超人氣三姐妹
4.3 不同類型的角色創作實例
4.3.1 機器人少女
4.3.2 超人氣美少女
4.3.3 可愛小虎妞
4.3.4 短裙少女
4.3.5 兔兔公主
4.3.6 甜心小蘿莉
4.3.7 花仙子
4.3.8 花叢中的小魔女
4.3.9 花語愛麗絲
第5章 多人組合造型繪制實例
5.1 人物關系決定構圖
5.1.1 姐妹淘
5.1.2 羈絆
5.1.3 戰友
5.1.4 溫馨
5.1.5 戀人
5.1.6 兄妹組合1
5.1.7 兄妹組合2
5.2 雙人組合創作實例
5.2.1 雙生
5.2.2 Q版雙生
第6章 單幅作品賞析
1.1 塑造人物面部
1.1.1 正視與側視的繪制方法
1.1.2 十字線的使用技巧
1.1.3 其他各種面部朝向的繪制方法
1.2 刻畫人物面部五官
1.2.1 塑造人物五官
1.2.2 臉型的繪制
1.2.3 眉毛的繪制方法
1.2.4 眼睛的繪制方法
1.2.5 鼻子的繪制方法
1.2.6 嘴巴的繪制方法
1.2.7 耳朵的繪制方法
1.3 發型提升人物魅力
1.3.1 發型塑造角色個性
1.3.2 頭發的生長規律
1.3.3 頭發高光的表現
1.3.4 頭發與風向的關系
1.3.5 現代發型
1.3.6 中國古典發型
1.3.7 男女發型繪制的不同
1.3.8 發飾的巧妙運用
1.4 如何塑造面部的表情
1.4.1 基本表情的繪制
1.4.2 不同的五官表現人物豐富的表情
1.4.3 同一個人物不同的表情變化
1.4.4 簡易表情組合教學
1.4.5 塑造復雜表情
1.4.6 各種表情繪制實例
1.4.7 面部害羞線的應用
1.4.8 面部的誇張變形
1.5 頭部造型技巧總結
1.5.1 塑造不同的人物頭部造型
1.5.2 Q版發型和表情的完美結合
1.5.3 人物頭部的繪制實例
第2章 漫畫人物身體構造
2.1 人物角色塑造成功案例賞析
2.2 人體基本結構剖析
2.2.1 人體骨骼的組成
2.2.2 人體肌肉模型解析
2.3 漫畫人物的頭身比例
2.3.1 漫畫人物到Q版人物的演變
2.3.2 女性身材比例
2.3.3 男性身材比例
2.3.4 年齡特征和頭身比例的關系
2.4 身體各個部位的結構
2.4.1 頸部結構
2.4.2 手臂的繪制方法
2.4.3 手的繪制方法
2.4.4 腿的繪制方法
2.4.5 腳的繪制方法
2.5 設定漫畫人物全身動作
2.5.1 站立姿勢
2.5.2 坐着的姿勢
2.5.3 跪着的姿勢
2.5.4 其他姿勢的繪制
2.6 人物身體角度透視
2.6.1 平視
2.6.2 俯視
2.6.3 仰視
2.6.4 身體各個部分的扭動
2.6.5 情緒表達與身體動態的關系
第3章 變化多端的服飾造型
3.1 服飾造型基礎
3.1.1 褶皺的類型
3.1.2 寬松服飾的褶皺表現
3.1.3 緊身服飾的褶皺表現
3.1.4 不同質感的布料表現
3.2 服飾造型實例
3.2.1 小公主——洋服的繪制
3.2.2 小女巫——巫女服的繪制
3.2.3 未來戰士
3.2.4 森林少女
3.2.5 功夫少女
3.2.6 洛麗塔小貓女
3.2.7 女仆裝少女
3.2.8 聖誕少女
3.2.9 和服
3.2.10 另類服飾
3.2.11 中西方古典服飾結合
第4章 魅力角色造型創作
4.1 常見單人構圖
4.2 角色造型解析
4.2.1 跳躍的美少女
4.2.2 美女007
4.2.3 甜心小公主
4.2.4 超人氣三姐妹
4.3 不同類型的角色創作實例
4.3.1 機器人少女
4.3.2 超人氣美少女
4.3.3 可愛小虎妞
4.3.4 短裙少女
4.3.5 兔兔公主
4.3.6 甜心小蘿莉
4.3.7 花仙子
4.3.8 花叢中的小魔女
4.3.9 花語愛麗絲
第5章 多人組合造型繪制實例
5.1 人物關系決定構圖
5.1.1 姐妹淘
5.1.2 羈絆
5.1.3 戰友
5.1.4 溫馨
5.1.5 戀人
5.1.6 兄妹組合1
5.1.7 兄妹組合2
5.2 雙人組合創作實例
5.2.1 雙生
5.2.2 Q版雙生
第6章 單幅作品賞析
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