本書體例
緒論：西方數碼藝術理論六十年
一、西方數碼藝術理論的背景
（一）西方數碼藝術理論的技術背景
（二）西方數碼藝術理論的藝術背景
（三）西方數碼藝術理論的學術背景
二、西方數碼藝術理論的研究框架
（一）本書的創新嘗試
（二）本書的基本內容
（三）本書取材的說明
三、西方數碼藝術理論的歷史發展
（一）數碼藝術理論的醞釀（-1949）
（二）數碼藝術理論的發端(1950-1969)
（三）數碼藝術理論的發展(1970-1989)
（四）數碼藝術理論的推進（1990-1999）
（五）數碼藝術理論的繁榮（2000-）
第一卷 數碼編程的藝術潛能
第一章 計算與藝術的聯姻（-1949）
第一節 關於數與藝術關系的早期思考
一、古代文論：數字與藝術的關系
二、中古文論：可執行代碼
三、近代文論：從思辨到實驗
第二節 數碼創作的追溯
一、排列組合的應用
二、算法創作的嘗試
三、藝術機器的制造
第三節 數碼科技的先驅
一、數碼科技的由來
（一）符號系統
（二）數位系統
（三）計算工具
二、現代計算機的發明
（一）英國：巴貝奇與其分析機
（二）英國：阿達對計算機藝術潛能的看法
（三）數字電子計算機研制
三、一般科學方法論的創立
（一）奧地利：系統論與貝塔朗菲
（二）美國：控制論與維納
（三）美國：信息論與香農
第二章 主機中心期的編程與藝術(1950-1969)
第一節 電腦編程與藝術潛能
一、計算機的發展
（一）計算機運算速度的提高
（二）編程語言與方法的更新
（三）微芯片的發明
二、英國：圖靈對阿達的回應
（一）創造性問題
（二）圖靈測試問題
（三）萬能機器
三、德國：本斯與美學變革
（一）信息美學的開拓
（二）生成美學的闡述
（三）數碼藝術的倡導
四、美國：麥卡錫、西蒙與人工智能
第二節 電腦音樂理論的濫觴
一、澳大利亞：數碼音樂的問世
二、美國：希勒與實驗音樂
三、美國：馬修斯與電腦音樂
四、美國：喬英與合成算法
五、學術交流的開展
第三節 電腦美術理論的開端
一、美國：拉波斯克與示波藝術
二、德國：納克的數碼藝術觀念
三、美國：諾爾論電腦生成作品對畫家的挑戰
四、計算機圖形學的誕生
第四節 電腦文學理論的肇始
一、德國盧茨的詩歌實驗
二、英國：吉辛等的詩歌實驗
三、法國：潛能文學工場的文學理念
（一）排列組合與文學性
（二）限制物與規則
（三）用計算機寫詩
四、其他人的文學實驗
第三章 微機流行期的編程與藝術(1970-1989)
第一節 數碼編程與藝術理念
一、數碼設計藝術理念
（一）微電腦的發明與普及
（二）計算機設計藝術理念的形成
（三）藝術領域的計算機輔助設計
二、數碼編程藝術理念
（一）編程藝術
（二）算法美學
（三）軟件藝術
三、人工智能理念的變化
（一）符號人工智能的進展
（二）符號人工智能應用與反思
（三）行為人工智能的興起
第二節 數碼音樂研究的嘗試
一、產業化的進展
二、理論研究的成果
三、學術交流的開展
第三節 計算機圖形學的進展
一、計算機圖形的普及
二、計算機圖形技術研究
三、計算機圖形藝術研究
第四節 數碼文學研究的發展
一、數碼詩歌的發展
二、數碼小說生產程序
三、數碼文學交流的開展
第四章 網絡崛起期的編碼與藝術(1990-1999)
第一節 數碼編程與藝術理念
一、IT業的新面貌
（一）編程與算法
（二）人工智能
（三）軟件藝術
二、關於計算機與創造性的見解
（一）創造性的內涵
（二）計算機具備創造性的條件
（三）有創造性的計算機對人類的價值
三、智能藝術研究
（一）美國：莫爾丁等人的饒舌蟲藝術研究
（二）美國：斯波特等與生成藝術研究
（三）美國：布里頓與智能藝術控制權
第二節 數碼音樂理論的推進
一、新老人才的薈萃
二、理論與應用的並行
三、國際同行的交流
第三節 計算機圖形學的拓展
一、圖像處理研究
二、數碼動畫研究
三、數碼攝影研究
第四節 數碼文學研究的進展
......
第二卷 數碼文本的藝術價值
第三卷 數碼媒體的藝術功能
第四卷 數碼文化的藝術影響
第五卷 數碼現實的藝術淵源
第六卷 數碼進化的藝術取向
