對白剪輯︰通往看不見的藝術

第1章　什麼是對白剪輯？　
第2章　沒人工作在真空里——從哪里切入電影制作流程　
2.1　引言　
2.2　簡短的回顧　
2.2.1　電影聲音的早期嘗試　
2.2.2　有聲電影　
2.2.3　當代電影聲音　
2.2.4　不同的格式、不同的處理流程　
2.3　數字時代的電影制作　
2.3.1　現代底片剪輯的簡短討論　
2.4　在NTSC制環境下工作　
2.4.1　關于丟幀時間碼的注釋　
2.4.2　單系統NTSC制影片的拍攝與剪輯　
2.4.3　膠片(24格/秒)拍攝、磁帶錄音、NTSC制剪輯　
2.4.4　膠片(24格/秒)或磁帶拍攝、硬盤錄音、NTSC制剪輯　
2.5　在PAL制環境下工作　
2.5.1　單系統PAL制　
2.5.2　膠片拍攝(24格/秒)、磁帶錄音、PAL制剪輯　
2.5.3　膠片拍攝(24格/秒)、硬盤錄音、PAL制剪輯　
2.5.4　拍攝和後期制作采用25格/秒(PAL制)　
2.5.5　用于PAL制電視的膠片拍攝及錄音　
2.6　高清制作　
第3章　畫面剪輯概覽　
3.1　畫面剪輯入門(以NTSC制為例)　
3.1.1　膠轉磁和數字化　
3.1.2　材料組織　
3.1.3　初剪　
3.1.4　聲音進入畫面　
3.1.5　放映、再次剪輯、完成片與音樂　
3.1.6　定剪　
第4章　聲音制作團隊　
4.1　團隊成員　
4.1.1　聲音剪輯總監(Supervising Sound Editor)　
4.1.2　聲音設計師(Sound Designer)　
4.1.3　聲音剪輯助理(Assistant Sound Editor)　
4.1.4　學徒(Apprentice)　
4.1.5　音響效果剪輯師(Sound Effects Edito )　
4.1.6　對白總監或對白剪輯師(Dialogue Supervisor or Dialogue Edito )　
4.1.7　ADR總監或ADR剪輯師(ADR Supervisor or ADR Edito )　
4.1.8　ADR工程師(ADR Engineer)　
4.1.9　擬音總監(Foley Supervisor)　
4.1.10　擬音師及擬音工程師(Foley Walker and Foley Recording Engineer)　
4.1.11　擬音剪輯師(Foley Edito )　
4.1.12　音樂剪輯師(Music Editor)　
4.1.13　混錄師(Rerecording Mixer)　
第5章　從畫面部門獲得聲音　
5.1　畫面剪輯室　
5.1.1　對白剪輯師和畫面部門的關系　
5.2　對白剪輯必要條件　
5.2.1　需要什麼？　
5.3　分本　
5.4　OMF文件和非線性剪輯的歷史概況　
5.4.1　CMX-600和蒙太奇　
5.4.2　非線性工作站　
5.4.3　自動組合和OMF文件　
5.4.4　AAF和MXF文件　
5.5　從Avid中導出OMF文件　
5.5.1　嵌入或不嵌入　
5.5.2　在FCP/Avid中準備OMF文件　
5.6　EDL定剪單(Edit Decision List)　
5.6.1　EDL分析　
5.6.2　找到鏡頭的結尾　
5.6.3　EDL打印　
5.6.4　EDL清理　
5.6.5　將片段名導入工作區　
5.6.6　EDL保存　
5.7　自動組合　
5.7.1　自動組合設置　
5.7.2　逐步進行自動組合　
5.7.3　自動組合硬盤錄音機上的文件　
5.7.4　合並所有的通道　
5.8　解密元數據　
5.8.1　廣播音頻格式　
5.8.2　光盤錄音文件的沖擊　
第6章　時碼插入、文件命名與備份　
6.1　插入時間碼　
6.1.1　數字畫面的隱患　
6.2　合理的文件命名　
6.3　文件備份　
第7章　播放OMF或後期自動組合版—梳理環節　
7.1　梳理環節基本要素　
7.1.1　一切都在于听　
第8章　時間管理　
8.1　第一次放映　
8.1.1　使用評估表和過去用過的項目時間表　
8.2　設定日常目標　
8.2.1　制定工作時間表　
8.3　估算需要多長時間完成剪輯　
8.3.1　談判　
8.3.2　不按影片順序剪輯　
8.3.3　應對臨時變動　
第9章　對白剪輯準備工作　
9.1　監听鏈　
9.1.1　棄用濾波器　
9.2　現在就同步！　
9.2.1　知道和什麼同步　
9.2.2　同步OMF聲軌　
9.2.3　同步自動組合聲軌　
9.3　設置剪輯工作區　
9.3.1　在只有OMF聲軌的條件下工作　
9.3.2　標記聲軌　
9.3.3　工作軌和垃圾軌　
9.3.4　模板　
9.3.5　一個大的工程文件還是幾個小的工程文件？　
9.4　刪除不必要的單聲道片段　
9.5　場景　
9.5.1　給轉場做標記　
9.6　同步點、參考信號和牽引片　
9.6.1　設置參考信號　
9.6.2　用參考千周信號來完成日常校準　
9.6.3　同步信號　
9.6.4　25幀影片的頭板同步信號　
9.6.5　SMPTE牽引片和學院牽引片　
9.7　同期補錄聲　
9.7.1　找出補錄聲　
9.7.2　打印輸出補錄聲清單　
第10章　正式開始剪輯　
10.1　分軌　
10.1.1　分鏡頭示例　
10.1.2　按聲音剪輯點而不是按畫面剪輯點分軌　
10.1.3　增加的分軌　
10.1.4　不必要的音頻段插入　
10.1.5　需要多少軌？　
10.2　場景間分軌　
10.3　鏡頭平衡與經驗原則　
10.3.1　原則一︰只要可能，同一時刻只播放一條房間聲　
10.3.2　原則二︰均勻度是噪聲和流暢度相權衡的結果　
10.3.3　原則三︰設計出需要最少處理的場景　
10.3.4　沒有連接橋段時如何過渡　
10.4　使用房間聲　
10.4.1　房間聲與環境聲或氣氛聲的不同　
10.4.2　找出房間聲　
10.4.3　制作房間聲　
10.4.4　利用所有的鏡次制作房間聲　
10.4.5　對付房間聲中音調和音量的變化　
10.4.6　房間聲和對白的匹配　
10.4.7　用房間聲來替換對白中的噪聲　
10.4.8　復制比實際需要短一點的房間聲　
10.5　兩軌以上的對白剪輯　
10.5.1　決定使用哪條聲軌　
10.5.2　兩條可用聲軌—用哪條？　
10.5.3　底線︰經驗和運氣　
10.6　多軌錄音　
10.6.1　為多軌剪輯做準備　
10.7　賦予場景合理性　
第11章　聲像、縱深感和透視　
11.1　聲景中的對白　
11.1.1　聲像定位　
11.2　縱深感　
11.2.1　塑造縱深感　
11.2.2　縱深感和混錄　
11.3　在人群中對某個角色聚焦　
11.3.1　普通情況下的聚焦　
11.4　透視　
11.4.1　表現情感距離的透視變化　
11.4.2　表現物理距離的透視變化　
11.4.3　表現社會距離的透視變化　
11.4.4　電話聲的分切　
11.5　選擇正確的剪輯模式　
11.5.1　交叉過渡　
11.5.2　透視切換時的交叉過渡　
第12章　損傷修復　
12.1　什麼是噪聲？　
12.1.1　找出噪聲　
12.1.2　聚焦噪聲　
12.2　評估噪聲　
12.2.1　移動車和搖臂的噪聲　
12.2.2　太多的腳步聲　
12.2.3　劇組噪聲　
12.2.4　聲音錄制　
12.2.5　演員噪聲　
12.3　修復噪聲　
12.3.1　填充房間聲　
12.3.2　用Pro Tools的鉛筆工具來消除短的　嗒聲　
12.3.3　減小衣物摩擦聲和領夾式話筒的　啪聲　
12.3.4　用De-Crackling修復失真　
12.3.5　解決移動車和搖臂的噪聲問題　
12.4　替換對白　
12.4.1　尋找替換對白1　
12.4.2　尋找替換對白2　
12.4.3　從其他角度鏡頭中尋找替換對白的個案　
12.4.4　從硬盤錄音素材中尋找替換對白　
12.4.5　挑出合適的部分　
12.4.6　變速　
12.4.7　把替換對白和原對白對齊　
12.4.8　對白重疊　
12.4.9　修復表演　
12.4.10　去掉風的噪聲　
12.4.11　去掉減震架的噪聲　
12.4.12　去掉移動車的噪聲　
12.5　減小背景噪聲　
12.5.1　從聲音剪輯總監和混錄師那里獲取答案　
12.5.2　降噪準備　
12.5.3　降噪工具　
12.5.4　一個典型的降噪流程　
12.5.5　背景噪聲的復雜性　
12.5.6　知道什麼時候該停止降噪　
12.6　處理還是不處理　
第13章　同期音效和參考軌　
13.1　同期音效(PFX)　
13.1.1　分離出同期音效軌　
13.1.2　利用房間聲獲得更大的靈活性　
13.1.3　來自畫面剪輯師的臨時音效　
13.1.4　嘈雜的同期音效　
13.2　制作參考軌　
13.2.1　制作參考軌的步驟　
第14章　重新組合　
14.1　重新組合的定義　
14.1.1　在Avid中生成修改單　
14.1.2　修改單測試　
14.2　手動重新組合　
14.2.1　刪除素材　
14.2.2　切開聲軌　
14.2.3　改變順序　
14.2.4　添加新素材　
14.3　自動重新組合　
第15章　自動對白替換(ADR)　
15.1　替換無法修復的對白　
15.1.1　替換對白　
15.1.2　增加對白　
15.1.3　群雜　
15.2　循環錄音(Looping)、自動對白替換(ADR)和後期同步錄音(Postsync)　
15.2.1　循環錄音　
15.2.2　自動對白替換　
15.2.3　後期同步錄音　
15.2.4　ADR總監　
15.3　ADR準備工作　
15.3.1　什麼時候錄音　
15.3.2　初步梳理　
15.3.3　詳細梳理　
15.3.4　為電視播出錄ADR　
15.4　ADR案頭工作　
15.4.1　案頭工作概覽　
15.4.2　ADR提示單　
15.4.3　演員腳本　
15.4.4　ADR錄音記錄　
15.4.5　自動生成ADR書面文件　
15.5　ADR錄音　
15.5.1　錄音棚技術　
15.5.2　與演員、錄音工程師和導演合作　
15.5.3　錄音過程　
15.5.4　ADR文件命名　
15.5.5　聲音文件備份　
15.6　準備ADR對白軌　
15.7　ADR剪輯　
15.7.1　ADR剪輯準備工作　
15.7.2　選取錄音條　
15.7.3　組合多條錄音　
15.7.4　剪輯位置的確定　
15.7.5　匹配ADR的工具　
15.7.6　嘈雜場景的ADR剪輯　
15.7.7　命名新音頻塊　
15.8　人群聲補錄　
15.8.1　群雜(Walla)　
15.8.2　特定人群聲和畫外喊叫聲　
15.8.3　人群聲剪輯　
15.8.4　讓人群聲發揮最大作用　
15.8.5　ADR和人群聲的布軌　
第16章　紀錄片聲音剪輯　
16.1　紀錄片對聲音的挑戰　
16.2　紀錄片工作區　
16.2.1　旁白和現場同期聲的剪輯　
16.2.2　采訪聲和畫外音　
16.2.3　節奏和聲音的匹配　
16.2.4　終止感　
16.3　同期音效　
第17章　混錄準備　
17.1　檢查試映拷貝　
17.1.1　再同步技巧　
17.2　提示單(混錄記錄單)　
17.2.1　數字時代的提示單　
17.2.2　跟蹤預混的錄音軌　
17.3　打包和備份　
第18章　混錄　
18.1　預混目標　
18.1.1　和混錄師協同工作　
18.1.2　最大限度地發揮混錄的作用　
18.2　預混計劃　
18.2.1　不按順序混錄　
18.2.2　混錄編組　
18.3　預混錄音　
18.3.1　放棄預混　
18.3.2　獲得認可　
18.4　終混　
18.4.1　發行母版和特殊版本的制作　
附錄A　對白剪輯流程概述　
附錄B　典型小制作影片的對白剪輯聲軌布局模板　
附錄C　術語表　
附錄D　參考文獻　
後記