二胡練習曲選(合集)

演奏符號說明
一、音階練習
1．各調五聲音階練習
2．五聲音階練習
3．音型模進練習
4．半音音階練習
5．大春等與狗腿子搏斗（現代舞劇《白毛女》第一場音樂片段）
二、指法練習
6．指序練習
7．快速交替指練習
8．手指基礎練習
9．打音練習
10．滑音和裝飾音練習
11．滑音練習
12．墊指滑音和滑揉練習
13．墊指滑音練習
14．壓弦滑音練習
15．清華獨舞（現代舞劇《紅色娘子軍》第四場音樂片段）
16．喜兒哭爹（現代舞劇《白毛女》第一場音樂片段）
三、弓法練習
17．頓弓練習
18．連頓弓練習
19．拋弓練習
20．混合弓法練習
21．河北梆子弓法與滑音練習
22．長弓練習
23．墊弓練習
24．清華參軍（現代舞劇《紅色娘子軍》第二場音樂片段）
四、兩手配合練習
25．兩手配合練習一
26．兩手配合練習二
27．兩手配合練習三
28．喜兒茂身蘆葦叢（現代舞劇《白毛女》第三場音樂片段）
29．女戰士刀舞（現代舞劇《紅色娘子軍》第二場音樂片段）
五、換把練習
30．換把和高把位練習
31．換把和泛音練習
32．快速換把練習
33．五聲音階快速換把練習
34．七聲音階快速換把練習
35．八度練習
36．喜兒怒打黃世仁（現代舞劇《白毛女》第二場音樂片段）
六、換弦練習
37．活指換弦練習
38．換弦與指距練習
39．十一種換弦練習
40．急救音樂（現代京劇《智取威虎山》第七場音樂片段）
七、節奏練習
41．短休止符練習
42．三連音練習
43．混合節奏練習一
44．混合節奏練習二
45．混合節奏練習三
46．混合節奏練習四
47．打野獸（現代舞劇《白毛女》第四場音樂片段）
48．喜兒進奶奶廟（現代舞劇《白毛女》第六場音樂片段）
八、綜合練習
49．綜合練習一
50．綜合練習二
51．綜合練習三
52．綜合練習四
53．沖出虎狼窩（現代舞劇《白毛女》第二場音樂片段）
54．紅軍攻占匪巢（現代舞劇《紅色娘子軍》第三場音樂片段）
附：轉調練習
55．轉調和節拍練習
56．轉調練習
57．固定調記譜轉調練習
58．說紅燈音樂（現代京劇《紅燈記》第五場音樂片段）
59．排山倒海，乘勝追擊（現代舞劇《紅色娘子軍》過場音樂）
續集
一、基礎練習
二、各種調的練習
三、各種技巧練習
四、地方風格練習
五、樂曲片段練習
編後

1975年，為滿足廣大二胡愛好者的學習要求，著名二胡演奏家、教育家王國潼、張韶編選了《二胡練習曲選》，並於當年11月由人民音樂出版社出版。未及編者、出版者所料的是，該「選集」在其後的20年間竟加印了十次，印數達70余萬冊。1980年，為適應當時專業、業余二胡教學的狀況，王國潼、張韶又與二胡演奏家周耀錕聯袂編選了一本「續集」，至2000年6月第九次加印，「續集」也達到9萬余冊。兩「集」相加，應該超過80萬冊了。如此巨大的印數，在公開出版的民族樂器「練習曲」中，恐怕沒有可以與之相比者。現在，經出版社與三位編者商定，將正、續兩集合編，並經過重新訂正後以「全」貌面世。毫無疑問，在新世紀的二胡藝術教育中，這本廣泛獲得幾代二胡學習者喜愛的《二胡練習曲選》（合集），必將發揮更大的作用。作為一個長期關注二胡事業的音樂同行，我願意在這里向他們致以衷心的祝賀和深切的敬意。

在中外器樂創作、表演、教育史上，練習曲作為一種為掌握某種樂器演奏的基本技巧或特定的技術及表現手法的樂曲，曾為各類器樂演奏藝術的日臻完善起到過極為重要的作用。如克萊門蒂、克拉默、車爾尼、莫舍萊斯、貝爾蒂尼等人所作的鋼琴練習曲，克魯采、帕格尼尼、貝里奧等人所作的小提琴練習曲，都曾是任何一個學習者從入門到真正入其堂奧的難以逾越的階梯。至於肖邦、舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等譜寫的大量技藝繁難的「練習曲」、「音樂會練習曲」、「變奏式練習曲」、「隨想曲」等，則早已成為獨奏藝術寶庫中的經典而在音樂會上長期演出。所以，從某種意義上說，練習曲作為一種音樂文獻，盡管在功能方面與獨奏樂曲有所不同，但它對於一門演奏藝術所具有的獨特價值，是應該受到高度重視的。

20世紀之前，中國傳統樂器的傳教，由於以「口傳」為主要手段，故基本上沒有專門的或嚴格意義上的練習曲。僅在個別樂器的教授中，有所謂「開指」曲。它們一般被稱為「開門」、「小開門」、「大開門」等。自20世紀20年代始，隨著民族器樂進入專業院校，一些前輩借鑒西方經驗，開始編寫樂器演奏的練習曲。其中，首先付諸行動的是傑出的民族音樂教育家劉天華先生。他為二胡演奏所編寫的47首練習曲，在中國民族器樂進入現代專業音樂教育的歷史階段，曾起到了一種開拓和導示性的作用。20世紀30至50年代的二胡學習者，幾乎都曾反復習練而最終成為演奏家或教育家的。就此而言，劉天華先生的練習曲，在促使二胡教育逐步規范化、專業化方面，可以說位居頭功。20世紀50年代以後，各類民族樂器相繼成為音樂學院獨立的演奏專業。專業建設的第一步是教材建設，教材建設的第一步則是針對本門諸多演奏技巧而編寫不同的練習曲。歷經半個世紀，我們欣慰地看到，以二胡為代表的諸類中國傳統樂器都先後建立了以練習曲為主體的基本教材體系。民族器樂教學因此而向更高的水准邁了一大步。當然，由於專業積累時間的長短不同，某些樂器的練習曲編寫僅有了初步基礎，有些則已經相當豐富多樣。相比之下，二胡專業就始終走在最前面。據我所知，全國各專業院校的二胡老師在這方面皆有業績。正是在大家的共同努力下，也才會在20多年以前就首先出現了王國潼、張韶、周耀錕三位的這部高水平的練習曲專集。它無疑傾注了三位編寫者的心血，但它同樣也是二胡專業教育歷史發展的一個必然結果。

今天，要給這部練習曲集作一個終極性的評價，似乎為時尚早。但過去20余年它所擁有的讀者數量本身已經是一個明證。我想，80余萬讀者中，專業二胡演奏家最多不過百分之一二。余下的百分之九十八九的讀者，才是我們應該感到無比欣慰的數字。今天的中國或今天的華人世界，竟有數十萬二胡音樂愛好者，難道我們不應該為此而高興或深思嗎?從某種意義上說，雖然專業二胡家是二胡藝術水平的「標度」，但我本人更看重那數十萬『『非職業』』的二胡人。他們代表了二胡藝術的社會基礎，也代表了這門專業生命的內在動力。而且將不斷地推動著二胡藝術的歷史發展。

我在一篇論述二胡的文章中曾說，二胡在20世紀獲得了它全新的生命力，因此，它是屬於20世紀的。現在我想說，它也是屬於21世紀的。因為一件民族樂器一旦擁有了作為傳統與現代分水嶺的20世紀，它也一定會成為新世紀中的一門生氣勃勃的藝術。至少，這本《二胡練習曲》（合集）的出版，就預示了這個前景。

衷心希望這本《二胡練習曲選》（合集）在推進21世紀二胡演奏藝術的征程中，發揮其更大的歷史功用。

喬建中
2002年7月28日
草於北京德外絲竹園 思仁齋