從上世紀80年代以來,每年從高等美術院校走出來的畢業生,與日俱增,其人生前途不外乎有三條︰一條是走專業畫家的道路,一條是從事與繪畫相關的職業,還有一條是放棄專業,另謀高就。不可否認,選擇走哪條路,個人的主觀因素會起著決定作用,但現實往往存在諸多客觀因素帶來的無奈,使你很難如願以償。不過,有一點是肯定的,不管走哪條路.只要努力、奮進、堅持不懈,都會有燦爛的前景;反之,若總是在迷惘、慵懶中度日,終將迷失自我,碌碌無為而虛度此生。
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985年畢業于曲阜師範學院藝術系的王新,選擇的是“教書育人”的行當。他告訴我,在他的同學中,如南海岩、李廣平、石鼎等人都走上了畫家之路,早已取得了不菲成就,名聲日著。而自己卻一直安貧樂道于平原小城,在師範的講堂上默默耕耘了20多年,語言中大有相形見絀之感。我不認同他的觀點,尤其在翻閱他帶來的一大批素描作品之後,我固執地認為,作為中國一個文化大國,隨著經濟的發展,固然需要優秀的藝術家,更需要培養藝術家的優秀教育家。實踐證明,一批批通過素描訓練而產生的優秀美術家,正活躍在當代畫壇上,因此不能輕視和低估素描基礎教學的重要性,對從事素描基礎教學導師的尊崇,這是關系到培養美術家和發展美術事業的一件大事。
王新的素描作品,多為寫生頭像,一看便知,是他在課堂上進行素描基礎教學的產物。他告訴我,除了一些速寫和素描創作稿外,大部分寫生作品都是在教學中和學生們一起畫的,邊教邊畫、,邊畫邊教,畫也是為了教。顯然,他不是那種“動口不動手”的甩手“先生”,而是注重“口傳手授”的負責任的導師。他的基本功很扎實,他的造型能力很強,他有著對造型敏銳的觀察力,有著對形象準確的塑造能力,他是通過可見的輪廓、結構、光線和幾乎不可見的色調細微變化自然而然地表現出來的。不僅在表現對象的“形似”上著力,更善于捕捉人物的不同氣質和精神面貌,所以他作品呈現出的審美客體,不是臉譜化的而是個性化的,不是矯揉造作的而是自然生發的,讓你看到的不是藝術家的模特兒,而是成熟的生命之美。他畫女青年的柔情、嫵媚、倩雅,他畫男子的剛毅、憨厚、堅韌,他畫老人的慈祥、深邃、滄桑,沒有一筆是飄浮的,沒有一個塊面是輕松的,他像課堂教學一樣認真準確地剖析著素描的規律與原理,構成了他素描藝術中質樸、嚴謹、含蓄、精到的藝術特色和豐富、多變、有味、生動的藝術表現力。
熟悉王新的人都知道,他一直工于油畫的創作,多以寫實見長,但他的素描似乎與他的油畫創作沒有多少聯系,所繪人像,也絕少傳移到他的油畫作品中。可見,王新是把素描看做是一種獨立的藝術形式而加以探索和研究。更準確地說,他既把素描視為藝術,又把素描視為教學的必需,這不但沒有減弱他素描藝術中內在的激情,相反更強化了他在素描研究中的自覺性和科學性。
人們可以喜歡他的作品,也可以不喜歡他的作品,但人們卻不能不承認他在素描中的最可貴之處是他特有的精神素質︰對素描藝術特有的痴情和責任。痴情是信念,責任是良知,兩者相伴相依,使他成為素描藝術的不懈追尋者和播種者。這是一個作為美術教育工作者的神聖使命和不可推卸的職責。