內容簡介

攝影于1839年甫一誕生,攝影師就隨之著力尋求彩色攝影的技藝。在整個19世紀,攝影師不斷進行各種實驗,直到1907年,盧米埃兄弟將第一種商業彩色印相法——奧托克羅姆微粒彩屏干版——投入期待已久的市場。這是史上第一次,業余攝影愛好者和專業攝影師同樣可以獲得真實的彩色影像復制。自這項早期的富有創意的技術發明後一個世紀以來,彩色攝影的技術和藝術都不斷得到提高。現在,只用黑白色來觀察這個世界幾乎是無法想象的,雖然這曾經是慣常的事實。

本書作者帕梅拉‧羅伯茨曾經是英國皇家攝影協會的研究員,她收集了一系列出色的彩色攝影作品,包括奧托克羅姆微粒彩屏干版作品和早期的其他彩色印相法作品,影像的新鮮和清晰感仍然令人折服。書中還展示了20世紀30年代的迷人作品、20世紀40年代的社會紀實作品、20世紀50年代由雜志引導的彩色攝影作品激增,以及20世紀60年代彩色攝影的流行、20世紀七八十年代的彩色攝影實驗和21世紀前後彩色攝影新的發展趨勢。

本書全面、巨大的信息量和海量的影像作品,不僅能吸引對攝影感興趣的人,而且因書中不同的影像都是時代的產物,反映了各時期彩色攝影發展的方向,從而令人感到社會變化常常和科技發展同樣具有影響力。
 

目錄

前言
第1章 彩屏干版之前(1839—1907)
第2章 彩屏干版(1907—1932)
第3章 彩屏干版之外的其他工藝(1900—1930)
第4章 全民彩色時期(1930—1939)
第5章 彩色的文獻(1940—1949)
第6章 彩色的發展(1950—1959)
第7章 如今我們都是彩色攝影師(1960—1969)
第8章 彩色的實驗(1970—1979)
第9章 彩色是對黑白的新闡述(1980—1989)
第10章 數碼化趨勢(1990—)
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