古詩文的藝術世界

自序
中國古典詩歌的意境與讀者的接受
宋詞藝術
談談李煜的詞
林逋的山林隱逸詩
略說蘇軾的傳神論
漫說蘇軾《縱筆》詩
論蘇軾散文的創作特色
《東坡志林》妝探
愛國詩人陸游
劉基和他的《郁離子》
尚真的文學觀和明代民歌
淡浮居說詩
杜甫《蜀相》
杜甫《春夜喜雨》
杜甫《又呈吳郎》
白居易《新豐折臂翁》
杜牧《遣懷》
李商隱《壽安公主出降》
李商隱《病中早訪招國李十將軍遇挈家游曲江》
李商隱《無題》
馮延巳《鵲踏枝》
範仲淹《太湖》
柳永《雨霖鈴》
柳永《八聲甘州》
歐陽修《畫眉鳥》
歐陽修《蝶戀花》
趙[�卞]《次韻孔憲蓬萊閣》
文同《望雲樓》
曾鞏《甘露寺多景樓》
王安石《泊船瓜州》
王安石《鐘山即事》
劉[分�]《雨後池上》
程顥《秋月》
蘇軾《眉�塢》
蘇軾《六月二十七日望湖樓醉書》（五首之一）
蘇軾《飲湖上初晴後雨》（二首之二）
蘇軾《法惠寺橫翠閣》
蘇軾《題西林壁》
蘇軾《江城子‧乙卯正月二十日記夢》
蘇軾《江城子‧密州出獵》
蘇軾《水調歌頭》
蘇軾《浣溪沙》（五首之一）
蘇軾《水龍吟‧次韻章質夫楊花詞》
蘇軾《念奴嬌‧赤壁懷古》
蘇軾《滿庭芳》
秦觀《如夢令》
米芾《垂虹亭》
滿執中《石屏路》
滿執中《明月溪》
楊杰《西湖參寥山房》
楊杰《東峰白雲院》
楊杰《遙碧亭》
江公著《玉泉庵》
張耒《福昌官舍》
韓駒《夜泊寧陵》
汪藻《春日》
李彌遜《雲門道中晚步》
董穎《江上》
陸游《游山西村》
陸游《劍門道中遇微雨》
陸游《雨》
陸游《成都書事》（二首之一）
陸游《浣花女》
陸游《釵頭鳳》
範成大《後催租行》
範成大《四時田園雜興》（其四十四）
楊萬里《宿靈鷲禪寺》
楊萬里《閑居初夏午睡起二絕句》
楊基《岳陽》
郭敏《贈曹雪芹》
郭誠《寄懷曹雪芹（[雨／沾]）》
丘逢甲《得頌臣台灣書卻寄》
淡浮居論文
廬山諸道人《游石門詩序》
範仲淹《岳陽樓記》
歐陽修《醉翁亭記》
蘇軾《教戰守策》
蘇軾《前赤壁賦》
蘇軾《記承天夜游》
蘇軾《題風翔東院王畫壁》
蘇軾《書臨皋亭》
蘇軾《陳氏草堂》
蘇軾《游沙湖》
蘇軾《游白水書付過》
蘇轍《黃州快哉亭記》
麻革《游龍山記》
李孝光《大龍湫記》
宋濂《送東陽馬生序》
劉基《活水源記》
歸有光《項脊軒志》
張岱《西湖七月半》
劉大[木魁]《游三游洞記》
姚鼐《登泰山記》
惲敬《游廬山記》
後記

在中國古代文學的各種形式中，詩文的傳統最為源遠流長，詩文的寫作最為普及。在漫長的封建時代，作文不用說，誦詩和習詩在童子的發蒙期就是必修的功課。歷代的士大夫有詩文集行世的不在少數，其間雖也不乏附庸風雅或甚至是無病呻吟之作，但發諸真情且藝術上很有特色的作品也確實不少。我們今天能讀到的許多名篇佳作，就是從數不清的作品中，經過歷史的篩選而保存下來的。悠久的歷史，眾多的作家，積累了豐富的藝術經驗，創造出無數膾炙人口的藝術精品。

中國古代的詩文是一個珍藏豐富的藝術寶庫，一個廣袤、深邃、絢麗多彩的藝術世界。進人到這個藝術世界之中，我們不僅可以超越時空，窺見不同歷史時期社會生活的風貌，窺見折射出時代之光的人的精神世界，體會到詩人和作家們的喜怒哀樂，感受到他們的人生體驗和人生感悟，領略到他們對人生和宇宙的思索，而且還會受到強烈的藝術感染，得到一種審美的愉悅。

中國古典詩歌在長期發展中，創造出多種多樣完美的藝術形式，特別是到了唐代，近體詩的體式和技巧更臻于成熟和精致。無論律詩或絕句都有著嚴格的格律要求。漢語的特點所構成的對偶、平仄和押韻，並沒有成為詩的羈絆，而是造成一種與內容十分協調的韻律，使中國古典詩歌具有一種獨特的音樂美。古人講究吟詩是不無道理的。這種由獨特的韻律所構成的獨特的音樂美，使得中國古典詩歌中的許多作品，需要通過吟誦才能充分地領略到它的韻味和藝術美。格律詩的寫作當然有很高的難度，但杰出的詩人具有高度熟練的藝術技巧，能在不自由中求自由，從心所欲不逾矩，使內容與形式達到完美的結合。中國古典詩歌在藝術表現上的精練，在世界各國的詩歌中也是極為罕見的。優秀的詩人能將自己的思想感情和人生體驗，輕巧而毫不費力地凝聚于寥寥數十字之中。

由情景交融所創造出的詩歌的意象和意境，更使得中國古典詩歌的藝術表現從有限達到無限，讀者可以由詩中所寫的具體的山水草木、鳥獸蟲魚等等，進人到一個由詩人的主觀世界與客觀物象相融合而構成的或高遠或深邃的藝術境界之中。欣賞中國的古典詩歌，需要感情投入，也需要藝術想象。只有當我們像詩人作詩時一樣飽含激情，並通過藝術想象，真正進人到詩歌的藝術境界中去時，我們才會真正領略到它深刻的思想和高妙的藝術，從而得到一種難以言傳的美的享受。

相對于詩歌來說，中國古典散文的藝術傳統還有待于進一步的梳理。在編寫中國古代文學史時，曾有一些專家提出，應該區分文學性的散文和非文學性的散文，而文學史應該闡述的只是文學性的散文。這個意見當然不錯。但在實際操作時卻會遇到很大的困難，難就難在文學性和非文學性的界限十分不易把握。在中國傳統散文中，有一個特點是不容忽視的，就是應用文體也非常講究表達的藝術，這包括謀篇布局、語言運用、修辭和盡可能擁有具體可感的形象手段等等，這就使得一部分本來似乎與文學不相干的實用性文章，如書信、碑銘、序跋乃至向皇帝上的奏議、策論等，具有了相當高的藝術性。如果我們一定要堅持用現代人的文學觀念來衡量傳統散文，即認為文學是運用語言的手段，通過塑造形象以反映社會生活並表現作者思想感情的藝術，那麼在中國古代，真正稱得上文學性散文的作品，其範圍就要大大縮小。在中國古典散文的傳世名篇中，有一些作品並不以“塑造形象”為特點，更不以此作為作者的創作目的，但我們又不能不承認，從表達的角度看它們確實具有很高的藝術性，閱讀這樣的作品同樣需要欣賞的眼光，同樣能得到美的享受。正如我們如果嚴格用現代人的小說觀念來衡量中國的傳統小說，就會把數量很大的筆記小說、志怪小說和軼事小說中的不少佳作排除在小說大門之外一樣，削足適履地也將大家熟知的一些傳統應用散文中的精品排除在文學性散文的大門之外，這不僅會使熱愛中國古典散文的讀者有遺珠之憾，而且還必然造成有中國特色的古典散文傳統的缺失。實用性並不排斥藝術性。比如一只花瓶或茶壺本來只是實用性的器物，但經過藝匠的精心制作——鏤刻、彩繪和特種工藝的燒制等等，它就可能成為具有很高藝術價值的工藝美術品。沒有人懷疑真正的工藝美術品也是藝術品，那麼，從最寬泛的文學觀念——文學是語言的藝術這一意義上看，我們也沒有理由將古代應用性散文中表達藝術很高的美文排除在文學性的散文之外。

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