第1章 動漫造型設計概述
1.1 外國傳統造型的研究
1.1.1 動漫造型設計的意義與重要性
1.1.2 充分利用文化資源,創造新的動漫形象
1.1.3 外國經典造型藝術
1.2 中國傳統民間造型藝術的獨特魅力
1.2.1 剪紙
1.2.2 年畫
1.2.3 畫像磚
1.2.4 漆器
1.2.5 刺綉
1.2.6 銅器
1.2.7 皮影
1.3 當代中國動漫造型的困境
1.3.1 造型產品的消費層面低齡化
1.3.2 造型產品的服務內容方面生硬說教
1.3.3 造型表現方面品質粗糙
1.3.4 造型風格方面東拼西湊
1.3.5 造型設計理念方面方法陳舊
1.4 動漫造型設計師的基本素養
1.4.1 角色設計師的知識結構
1.4.2 角色設計師設計能力的培養
1.4.3 角色造型設計的基本技巧訓練
本章小結
習題
第2章 動漫造型的審美意蘊
2.1 動漫造型藝術審美特征
2.1.1 審美客體及其主要特征
2.1.2 審美客體的藝術特征
2.1.3 物態化審美客體
2.1.4 藝術作品的審美價值
2.1.5 初始階段:審美感受的獲得
2.1.6 深入階段:審美體驗的展開
2.1.7 升騰階段:審美超越的實現
2.2 動漫造型的分類和風格
2.2.1 一般漫畫的分類
2.2.2 一般動畫的分類
2.3 各主要地區的動漫風格分析與比較
2.3.1 日本動畫
2.3.2 美國動畫.
2.3.3 歐洲動畫
2.3.4 中國動畫
2.3.5 不同題材來源形成的不同風格
2.3.6 民族化與多元文化的融合
2.3.7 制作方式與視覺風格的比較
本章小結
習題
第3章 動漫造型創意
3.1 古樹奇葩的嬗變
3.1.1 傳統圖式怎樣向現代設計轉化
3.1.2 多層次、多角度地運用傳統文化資源
3.2 造型觀念的確立
3.2.1 感悟資源
3.2.2 注重形線
3.2.3 形式心理
3.2.4 純化語言
3.2.5 變異強化點
3.3 構成意識的彰顯
3.3.1 形的基本概念
3.3.2 骨骼與基本形
3.3.3 解構重組
本章小結
習題
第4章 動漫造型設計的深入探索
4.1 動漫造型的服飾設計
4.1.1 角色服飾設計要考慮的四個條件
4.1.2 角色服飾造型的四個設計方面
4.1.3 角色服飾設計的基本手法
4.1.4 角色服飾設計的設計要素
4.1.5 角色服飾色彩設計中的六個方面
4.2 動漫造型的概念設計
4.2.1 概念設計的意義、目標和任務
4.2.2 概念設計具有多種特性
4.2.3 角色概念設計的思維程序
4.2.4 角色概念設計的思維方法
本章小結
習題
