盛裝書法︰當代中國書法展覽裝置設計16例

華寶雅集
北京二十二人書法展
劉洪彪五十歲墨跡展
中國美術館
當代大家書法邀請展
中國美術館
首屆當代名家書法提名展
篆隸楷行草
五體十家展
第二炮兵
美術書法攝影作品展
翰墨心源
張學群書法作品展
中國美術館
篆刻藝術邀請展
第二屆中國書法
蘭亭獎作品展
申萬勝書法展
入古之旅
張榮慶書法展
周劍初五體書法展
大禹頌全國書法
名家邀請展
邵秉仁書作展
第二炮兵美術書法研究院
首屆作品展
孺子牛名家書法篆刻展
第三屆中國書法
蘭亭獎作品展

打字機的出現，使得中國人運用了三千多年的手寫文字受到了空前的冷落。計算機的普及，又讓執筆書寫陷入可有可無的境地。數十年來，中國書法還有沒有存在的必要和發展的可能，成為人們憂慮的事情和熱議的話題。

然而，國粹的魅力無窮，經典的神韻無限，傳統的慣性無極。中國書法實用功能的消退，反而換來了其審美價值的提升。中國人對書法藝術的審美趣好，似乎已歸人遺傳基因的範疇。信函不用毛筆字了，公文不用毛筆字了，告示不用毛筆字了，牆報不用毛筆字了，但是，街市匾牌還用，寺宇額聯還用，陵墓碑石還用，樓堂牆飾還用……在中國大地上，無論東南西北，凡有人居之所，書法無處不在。

書法藝術不僅有存在的必要性，而且出現了發展的大趨勢。古代沒有書法學校，現在卻有書法博士，古代沒有書法傳媒，現在卻有專業報刊、網絡和電視頻道；古代沒有書法組織，現在卻有層層疊疊的社團機構；古代沒有書法市場，現在卻有不計其數的銷售店鋪……書法藝術呈現出了空前的繁榮景象。

當代書法大繁榮最突出的表現還在于書法作品集中展覽。不同層次、不同規模、不同主題、不同形式的書法展示活動此起彼伏，連續不斷，書法已進入“展覽時代”的說法確實符合客觀事實。

在三千多年的書法發展史上，書法展覽的出現不過幾十年，畢竟是個新生事物。書法家也因為長期致力于筆下、案頭的功課，尚未做好應對展覽、策劃展覽的各種準各。于是，二十世紀90年代以前舉辦的書法展覽，幾乎都是同一個模式︰征集作品，評選作品，裝裱師憑經驗裝裱作品，將作品掛滿展廳，開幕，撤展。那個時期的書法展覽，無一例外地給人以簡陋、擁擠、雜亂、平淡的印象。我曾把那時展廳里的書法作品比作超市貨架上的商品、街頭地攤上的物件、筒子樓里的住戶。早在90年代初期，我對這種過于寒酸、有失高雅卻一成不變的書法展覽，已經生出幾分審美疲勞和視覺麻木。

書法是歷代高人韻士從政、從軍、從商、從文的余事和雅事，而這些人都有一定的見識學養，在澡身浴德方面也不同程度地做過功夫。因此，書法作為書者心性、學養和德操的跡化，應該是高貴的、高級的、高雅的。隨著社會的進步，讀書人增多，文人墨客的比例增大，書法已不再是少數人的專利，而漸漸成為大眾之事。于是，書法得到了空前的普及和極大的繁榮。同時，由于書法從眾激增，學書動機各異，欲附庸風雅者、欲善筆得富者大有人在，故書法藝術之文雅、高貴特質有所削弱，將書法視為簡單之事者普遍存在。許多書者對書法缺乏應有的敬畏，做出許多有損于書法高雅形象的事來，書法的文化地位和社會地位因而受到了很大的負面影響。我想，頻繁而又簡陋、草率的書法展覽便是上述情形的一種表象。

我在90年代萌生了一個想法︰書法展覽作為書法藝術面向社會、面向大眾的最有效方式，必須改變它以往的平庸表現和低矮形象。基于上述思考，1994年，我在中國美術館舉辦了自己的“四十歲墨跡展”，嘗試著對展覽進行了整體設計，主要從三個方面有所創變。其一，全部作品的書寫內容均為自作聯語、文章和日記；其二，將展廳的四堵牆設定為四個色調，事先就確定了作品的懸掛位置，並按照設色分別進行裝裱；其三，統一豎式掛軸作品的長度和裝框小品的外框尺寸。回想起來，那是我對書法展覽品質和格局的改善所作的最初實驗，也是當時帶給所有觀眾置身書法展廳的新鮮審美體驗。

對書法展覽進行整體形象塑造的強烈意識和大膽革新，始于2004年的“華寶雅集 北京二十二人書法展”。那一次，我把主要精力花在了作品的裝裱上，不僅畫出了每件作品的裝裱樣圖，還親自選購了黑、白、紅三色亞麻布以取代傳統的錦、綾裝裱材料。通過那個展覽，我向書壇發出了一個改變書展舊式的明確信號。

作出顛覆性改變的是2004年我的“五十歲墨跡展”。 “展廳是件大作品”的口號就是那次展覽前提出來的。那次展覽，從作品棄用掛軸、啟用板框、印制牆柱飾品，到作品集、展覽專刊、專題明信片和紀念封、請柬、紙袋等附屬品的制作，進行了周密籌劃和精心設計。