拍照前的預想︰思想決定攝影

拍照前的預想︰思想決定攝影
定價:359
NT $ 359
 

內容簡介

本書的內容不僅僅是如何拍攝一張好照片,而且向讀者介紹一些方法,用清晰,實用的方式,認真探討攝影中關于藝術、觀察、構圖等十分具有挑戰性的話題。教您調光圈、快門,運用不同鏡頭,按部就班拍出理想照片的書,已經太多。但是,要真正拍出打動人心、吸引人、具有震撼力、感染力的好照片,牽涉到的,不只是攝影用具及技術層面,而是怎麼想、怎麼看、怎麼發揮創造力。

本書探討的主題包括︰創造力與攝影眼的培養、創造有力量的作品、尋找最好的攝影題材、如何處理主題、如何創造畫面、畫輪廓草圖來創造有力的構圖、研究偉大的攝影作品、找到需要改進的地方,並成為一位自覺的拍攝者等。學習像攝影師一樣思考,提升您的技術和藝術層面。

本書通俗易懂、深入淺出,融入作者多年的攝影實際經驗,實用且易上手,適合數碼攝影愛好者閱讀,尤其對于追求數碼攝影完美品質的讀者大有幫助。

喬治•巴爾(George Barr),職業為家庭醫師,然而他最喜愛的一直都是藝術攝影。他的作品曾刊登于《黑白攝影》(Black and White Photography)、《黑白》(Black and White)、《焦點》(Focus)、《鏡頭專輯》(Lenswork)以及英國版的《戶外攝影》(Outdoor Photography)。因為是職業醫生的緣故,巴爾長期以來都是醫學院學生、病人以及攝影愛好者的老師。他曾經撰寫給病人看的通訊文章,對他來說,用文字講解攝影並不困難。他用清晰、實用的方式,認真探討了攝影中關于藝術、觀察、構圖等十分具有挑戰性的話題。
 

目錄


前言
怎麼觀看照片
解讀攝影作品
7個思考點
1.視覺焦點
2.作者想表達什麼
3.作品的深層內涵是什麼
4.畫面由哪些部分組成及彼此之間
有哪些關聯
5.色調
6.情感的沖擊
7.瑕疵
逐項分析我的一幅照片
我想表達什麼
作品的深層內涵是什麼
畫面由哪些部分組成及彼此之間有
什麼關聯
色調
負空間
平衡感
取景
情感的沖擊
瑕疵
綜合分析3幅作品
怎樣才算是好照片?“美”是好照片的要素嗎
好照片的要素
好的構圖
出人意料
畫面簡單
觸動情感
講述故事
抓住美好瞬間
主體與場景配合恰當
本身的價值
呈現趣味
天賦
什麼東西拍攝出來好看
舊題材,新視角
有人拍過又如何
創新不等于杰出
發現題材
享受觀察的過程
機械裝置
ADM面粉工廠
尋找畫面
構圖
評價您自己的作品
改變想法
讓您的攝影作品更近一步
附錄︰我使用的器材與工具
後記
 

據說畢加索曾經說過,攝影不是一門藝術,因為只要擁有相機,任何人都可以隨便拍照。盡管我十分尊敬畢加索,但並不認同他的說法,他這麼說,就好像認為凡是有鋼琴的人,都是鋼琴家。

攝影是一種藝術形式,然而它依賴設備的程度,可能比其他任何藝術形式都要高,這既幸運又不幸。如今的全自動數碼相機,幾乎能讓每個人都拍出曝光與對焦準確的照片;然而,一張照片除了記錄下拍照當時的情景,是否還能具有藝術價值,就完全取決于拍照的人。

這正是本書的主旨所在——攝影不是設備的問題(當然適當的設備是很重要的條件),也並非取決于曝光前後所運用的任何技術(雖然這些也很重要),而是藝術與技術之間的瞬間連接,這才決定了攝影的層次。

反復的確很重要。無論哪一門藝術或技術,練習才能使您達到出色的境界。有一個關于小提琴大師海非茲(Jascha Heifitz)的小故事︰年過八十仍然公開演出的他,在一次巡演時,接受一位記者采訪。當這位記者進入海非茲下榻的飯店房間時,發現他正在練習,于是問他︰身為半個世紀以來最偉大的小提琴家,為何他還需要練習?海非茲的回答一語中的,他說,如果他沒有每天練習,听他演奏的觀眾雖然很難發現,但是他本人卻能听得出差別。就是這種對藝術與技術無限投入的精神,才造就了大師的非凡成就。

我是在舉辦戶外攝影培訓班時認識巴爾的。在觀摩作品時,我看出他的作品明顯地與眾不同。他有一種能夠敏銳洞察的深度,這不是光憑經驗與練習就能達到的.只有當一個攝影師長期深入思考他的作品與作品的目的時,才能有此境界。

巴爾從事攝影藝術近半個世紀,幾年前開始在我的網站TheLuminous Landscape上發表一系列文章。這些文章極具啟發性,也獲得廣泛好評。現在,這本書以這一系列文章為基礎並進一步擴展,為那些希望通過充分了解攝影藝術與技術,從而成為有創造力的攝影藝術家的朋友們,提供全面性的幫助引導。
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