古典素描技法

作者早在前幾年就打算寫這本書。當時是應一部分學生的執意要求，在楊伯翰大學美術館舉辦了人體素描展。接著作者又在“斯普林維爾藝術博物館”和“聖喬治藝術博物館”舉辦了畫展。幾家全國發行的雜志報道了作者的作品，作品很受歡迎。作者因此認定，當前人們對傳統素描興趣濃厚。這種對人體素描、對由淺入深地學習素描技法的興趣，近幾年又呈上揚勢頭。一半可能是市場需求使然，過去20多年來娛樂業大量吸納寫實主義繪畫作品，另外還有別的因素，也許跟後現代社會美學潮流的演變、藝術發展周而復始的規律、復蘇逝去的美好事物的思潮等有關。

20世紀以來，輕視素描在藝術和設計學校越來越普遍。60年代，人們修訂了藝術學校的教學大綱，允許學生廣泛自學。手眼協調技能被情感的探討取代，深受達達派影響的老師要麼干脆取消素描課，要麼把它改得面目全非。作者的經驗是，“素描”這門課雖然沒從課程表上取消，但它的內容卻延伸到了包括社會意識、政治學、種族和環境問題的大討論。

美術教學中，素描技法的學習不再被視為學生從事繪畫的必由之路，也不再被看作與培養學生用畫家的眼光觀察和思考息息相關。另一方面，插圖課卻沒有中斷常規技法的傳授，堅持傳統素描的原則，對維持這門寫實主義傳統藝術的活力功不可沒。

作者的結論是，學習人體素描可以是目的，也可以是實現其他目的的手段。不過，它首先也是畫家功力的衡量標準。人體是造物的奇跡，它體現了形體、結構、比例、對比、動作和情感的綜合。配以衣物和裝扮，它還能敘事。幾百年來，繪畫大師不懈努力，想用各種工具和技法把人體畫得真實可信。

古希臘人也許最早確立人體比例的標準，依據近乎理想的身體發育確立了美的標桿。他們認識到，人體永遠體現理想的設計和完美的結構。他們還認識到，靈、肉和神三者密不可分。學習大師杰作，就是要明白，高超的藝術造詣是高度的視覺敏感與爐火純青的繪畫技法的結合。事實上，人類的努力大多脫不開用嚴格的訓練來磨礪天賦，使之臻于完美。要想畫好人體，就要專心一意，融會貫通地運用幾條原則。

畫家詹姆斯‧麥克尼爾‧惠斯勒（James McNeil Whistler）用鋼琴打比方，說琴鍵就像視覺藝術家的“音符”。他說，有的畫家滿足于坐在鋼琴前，煞有介事地準備“奏樂”；有的滿足于會彈幾個音符；還有的不肯滿足，總想學著多彈幾個音符。雖然好的素描未必是要素復雜的，不過，掌握了工具和技法，畫家的選擇機會就多些，或簡化，或澄清，或加強，以增強作品的說服力。學會正確的技法並做到貫通、舉一反三，也許還必須首先去除錯誤的方法和認識。

在技法正確的前提下，素描能讓畫家用視覺手段真實可信地表達思想，同時培養對繪畫、對視覺的自信。作者認為，這種能力可以加深概念，刺激想象，應該活到老、學到老。

實際上，技法學習不是束縛，而是解放。掌握了傳統素描的技法，不僅能讓畫家更加敏銳地觀察外部世界，把它打上自己的烙印反映出來，還能刺激想象，進入創作領域。系統知識與感性並非相互排斥。學好素描必須下功夫，將來卻可以受益無窮，況且素描學習既有趣又好玩。希望書中所講的技法能為你的繪畫助一臂之力。