影視動畫素描技法

第一章 動畫專業素描概述
第一節 動畫素描與傳統素描
1．傳統素描
2．動畫素描
3．動畫素描與傳統素描的關系
第二節 動畫素描訓練的目的和任務
1．動畫素描訓練的目的
2．動畫素描訓練的任務
第三節 專業繪畫工具材料
1．筆
2．紙
3．其他材料
思考與練習
第二章 動畫素描造型中的基本元素
第一節 造型基礎
1．觀察
2．透視
3．人體解剖
4．動物解剖
第二節 造型規律
1．形體
2．結構
3．空間
4．明暗
第三節 造型方法
1．面造型
2．線造型
3．線面結合
4．黑白構成
思考與練習
第三章 動畫素描造型課程設置與訓練
第一節 室內寫生
1．人物頭像寫生
2．人物半身帶手寫生
3．人物全身著衣寫生
4．人體寫生
第二節 室外寫生
1．動物寫生
2．風景寫生
第三節 景物特寫
1．靜物寫生
2．室內設計
思考與練習
第四章 動畫素描造型技法與創作訓練
第一節 寫生技法
1．慢寫
2．速寫
3．默寫
第二節 創作與臨摹
1．造型元素綜合設計與創作訓練
2．大師作品欣賞與學習
思考與練習

動畫誕生于20世紀初是漫畫與電影相結合而生成的一門獨特的藝術樣式，動畫借助電影語言與攝制原理賦予靜止的圖畫以動感生命。動畫伴隨電影而生，與電影一樣從誕生的那一刻起就成為技術和藝術的混合體。現代社會隨著計算機圖形藝術（CG）的蓬勃發展，數碼技術對動畫藝術無論是創作方法還是觀念都產生了翻天覆地的變化。動畫的概念也進一步拓展。傳統意義上的動畫已逐步轉變為現代動畫，動畫從來沒有像今天這樣受人矚目，面對新一場的視覺革命而躍躍欲試。法國作家福樓拜曾經說過:“越往前走，藝術越要科學化，同時科學也要藝術化，兩者在基底分手，最後又在頂端匯合”。面對當今時代光怪陸離的數碼影像對動畫的沖擊，一些動畫藝術創作者過于迷戀電腦所帶來的逼真效果從而越來越偏離藝術創作的本質，一些動畫作品過于流入“炫技”的誤區。從19世紀末的新藝術運動開始，就有許多人提出過現代的科技文明過于現代化沒有人情味兒，希望回到手工業社會的狀態。這給我們的啟示是面對現代的數碼技術作為動畫創作者要保持良好的創作心態是十分必要的。動畫創作中，我們不僅會遇到復雜的技術問題，更重要的是在藝術方面的判斷和選擇。技術問題是直接的，解決方式是惟一的。而在藝術中遇到的阻礙則需要對藝術保持敬重的態度並依靠不斷地提高自己的藝術素養來完善。現代動畫設計的教育發展更加需要哲學和美學思想的指導，我們應該用理性的思維冷靜地進行藝術處理，並注意對人類情感需要的深入思考。

素描是繪畫藝術創作的基礎，素描的本質是以簡單的工具進行樸素的描繪，準確而又概括地、生動而又深刻地表現對象。文藝復興以來，素描一直是畫家苦練的基本功。在一部動畫片中，奠定動畫片成功的關鍵是繪畫設計，對繪畫基礎的掌握是未來動畫片創作的硬件條件之一。作為動畫設計者，要求具備很高的繪畫技巧。對造型能力的要求應不同于一般的繪畫創作，動畫片塑造的人物要生龍活虎地全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。顯然對于動畫專業學生的素描訓練，理應形成一套適合自己專業的教學體系，根據動畫專業學生在從事動畫設計之前所必備的造型基礎，設計出一套適合動畫專業特點，讓學生的造型能力訓練成為今後動畫創作和設計順利過度的階梯，真正使素描訓練的過程對以後創作與設計起到事半功倍的效果，這就是影視動畫專業素描。

“動畫素描”概念的提出並非要和傳統意義上的繪畫專業素描的概念徹底背道而弛，而是使傳統素描藝術得到進一步發展，進一步專業化分支，從傳統素描中提取有益的因素，根據動畫創作自身的專業特點，導入一套有利于動畫專業發展，並能使基礎素描的訓練能夠成為今後動畫創作的階梯，並有機結合，使素描真正能服務于未來創作。動畫素描是以傳統素描為基礎向現代動畫設計演變的新型素描樣式，它有其專業化的一面，然而它與其他基礎素描一樣，目的都是為了提高和鍛煉學生的造型能力，因此，在素描訓練的基本原則上，要求是一致的。如整體的觀察方法與表現造型形式的要素， 結構~透視與構圖等規律的要求都基本一致。在具體運用中，關鍵是取舍側重有很大差別。很多學生在上素描課時容易懈怠，或盲目自大，忽視素描作為一切視覺藝術的基礎。雖然電影是一門綜合的藝術，但去掉其他種種因素，歸根結底它的本質還是視覺藝術範圍。可以想像一部電影可以是無聲無色，但它絕對不能沒有匿像。圖像韻一切審美原則，無論是畫面結構呈的關系，還是色彩氛圍，都來自于繪畫。很多學動畫的學生容易被電影的視听藝術所迷惑，往往容易忽略畫面本身。對于一部作品的整體視覺風格把握容易陷入兩種境地，一種是盲目模仿一些影視動畫大師，只求表象，不了解其本質的來龍去脈，往往跟在別人後面追，或陷于別人巢穴之中不能自拔。另外一種是靠踫運氣，缺乏扎實的視覺訓練過程，往往如盲人摸象，缺少理性的指導，浪費大量學習時間和精力，非常可惜。動畫素描是適應現代動畫專業學科的基礎造型訓練必經之路，是為了培養現代化動畫設計人才作為目的。增強形象思維和創造能力，在專統素描的基礎上加以取舍，融入動畫設計的專業元素，並著重培養具有快速塑造形象能力，分析和表現角色系列動作，並誘發想像力和創造力的新式素描訓練方法。通過這種有目的、有秩序的訓練，使學生在今後從事影視動畫創作時，才能隨心所欲地在畫面上充分發揮自己想像力和創造力。

動畫創作內容包羅萬象，盡管動畫中的內容不乏想像和夸張，但許多細節的表現都來自于生活中。因此，對周邊事物，包括一切人物、動物、景物都是我們必須要潛心觀察和研究。作為動畫專業的學生，要比一般的學習繪畫的學生有更豐富的知識面和 繪畫造型能力，學習動畫設計應具有全面的藝術修養，多方面的積累和形式多樣的藝術實踐。對生活有豐富的積累，必須對生活中各種不同年齡、身份、性格的人物，包括每個人的動作、表情，習慣都要仔細地一一觀察和研究。同時各種動物的特點，飛拿走獸、花烏魚蟲的動作規律，以及飛沙走石等自然現象等都需要有一定的了解。什麼都要畫，什麼都能畫。因此要求動畫專業的學生更加勤奮，多畫、多練，熟能生巧。另一方面，也是很重要的方面，畢竟學生學習時間很寶貴，學習的內容那樣多，理應注重學習方法，要學會“以一當十”。首先要善于從復雜的形態中較短時間迅速抓住物體本質，尤其要注重對物體結構的理解，加強快速捕捉形象的能力，然後通過理解、記憶、推理、想像表現出有情節和環境的造型空間。由于動畫片自身的特點．在進行人物塑造時，不僅要熟練地勾畫各種人物動態、還要學會塑造好動畫的事中各類有性格人物特點的角色，不僅要完成一個個人物動作的設計、還要把它們放到一個個特定的環境中，和其他形形色色的人物在一起活動。同時不斷地引導去接觸古今中外、廣泛、優秀的造型藝術作品，接觸多種不同的表現方法，借以了解大師是如何地在何種條件下創造性地表現對象。只有這樣，才能在平凡的生活中獲取與眾不同的藝術感受，在未來的動畫創作設計中，才能獨闢蹊徑，創造出獨特的動畫藝術形象來。

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