格里格鋼琴作品演奏指導

序
導讀
搖籃曲（作品66之7）
祖母的小步舞曲（作品68之2）
圓舞曲（作品12之2）
簡達茵催眠曲（作品66之19）
國歌（作品12之8）
西瑞‧戴爾小調（作品66之4）
動听的旋律（作品12之5）
門神之歌（作品12之3）
動听的旋律（作品38之2）
小詠嘆調（作品12之1）
小精靈之舞（作品12之4）
孤獨的流浪者（作品43之2）
水手之歌（作品68之1）
小灰人（作品66之13）
紀念冊的一頁（作品12之7）
風鈴丁當（作品54之6）
夜曲（作品54之4）
東方的王者之道（作品66之3）
蝴蝶（作品43之1）
牛哞回蕩的山間（作品66之1）
小鳥（作品43之4）
這是最偉大的諷刺劇（作品66之2）

1994年，我從美國明尼蘇達大學音樂系修完碩士學位課程不到兩年，從事音樂社會活動以及鋼琴教學工作。作為鋼琴教師，我有幸參加了由美國音樂教師學會主辦的“全美音樂(鋼琴)教師研討會”。在這次研討會上，學會隆重推介了一套日後使我受益良多的新書——由美國阿爾弗萊德音樂出版公司出版的音樂文獻系列叢書An Introduction to His Piano Works。如今，這套書已由上海音樂出版社全面引進，中文版定名為“鋼琴作品演奏指導”系列叢書。

作為一名長期從事鋼琴音樂研修和教學的學者，我閱覽和研究過許許多多的琴譜，但像這套書那樣能使鋼琴教師和學生真正獲得真知灼見的並不多見。這首先得益于它的第一作者——知名學者和教師威拉德‧阿‧帕爾默(willard A．Palmer)。帕爾默先生在鋼琴教學和研究領域有很高的造詣，知識淵博、態度嚴謹，此外他亦是一位版本學研究方面的專家，他對所參考的版本進行了嚴格的篩選，使經他編訂的書譜往往能客觀反映作品原貌，具有很高的可信度。他的兩位合作者也是在鋼琴領域學養豐富的專家；其次得益于美國高度發達的圖書館業和良好的學術研究氛圍。發達的圖書館業給閱讀和資料查詢帶來極大便利，那些我們在國內無法見到的珍貴資料，例如手稿影印件等，在美國幾乎唾手可得，這給學術研究和出版提供了一手資料。

這套書的優勢逐漸在我的教學實踐中得到體現，它不僅提高了學生的藝術修養，更補充了我所不了解的知識，並更正了某些理解性偏差。首先它使我們的理念得到規範，認識到只有符合作曲家原意、符合作品時代背景的才是正確的。其次它告訴我們每個作者、各個時代之間具體有什麼不同。例如踏板用法，巴洛克時代干淨利索，而印象主義時代更注重音效的渲染，這些在編訂後的樂譜巾均有明確的標識；又例如巴赫大量作品中的裝飾音究竟怎麼彈奏?這始終是困擾很多鋼琴教師和學生的問題，本套書中均有詳盡的解答。再次，本套書全方位介紹作品，而不局限于某一方面。編者盡其所能，把作者生平背景、作品風格特點、技術要點難點等資料一一呈現給讀者，信息量之大實屬難得。另外，編訂者把個人的研究結果用灰版在譜中標出，不強加于人，讓讀者思考和選擇。

作為一名鋼琴教師，能向國內的鋼琴教師和學生推薦這套書是我的榮幸。我相信國內的教師和學生在研讀了本套書後必定能像我一樣獲益匪淺。