水彩

序
前言
第一章 關于水彩畫
1.1 水彩畫的歷史與概念
1.2 水彩畫的特點
1.2.1 顏料的透明性
1.2.2 水彩畫的用紙與裱紙
1.2.3 水彩畫的顏色和畫筆
第二章 水彩畫的作畫程序
2.1 靜物
2.2 風景
第三章 水彩畫的畫法
3.1 濕畫法
3.2 疊加法
3.3 綜合畫法
第四章 水彩畫寫生的藝術技巧
4.1 水彩畫的取景特點
4.1.1 畫家的眼楮
4.1.2 畫的主體
4.1.3 水彩畫構圖的特點
4.1.4 造型元素之間的關系構成畫面
4.2 風景寫生的構圖原則
4.2.1 視覺元素與構圖主體
4.2.2 構圖的原則
4.3 寫生構圖方法
4.3.1 取勢
4.3.2 造勢
4.3.3 關系明確
4.3.4 層次豐富
4.4 寫生的色彩組織
4.4.1 光與色
4.4.2 色彩與顏料
4.4.3 對比色的協調
4.4.4 類似色的協調
4.4.5 灰色
4.4.6 暗色與亮色
4.4.7 色彩視覺混合
4.4.8 色彩錯覺
4.5 畫面的空間組織
4.5.1 色彩與空間
4.5.2 重疊的物體與空間
4.5.3 明度與黑白
4.5.4 線條與方向感
4.5.5 虛實與詳略
4.5.6 協調關系
4.5.7 空白與光
4.5.8 控制色彩
4.5.9 創造氣氛
4.5.10 使暗色變活
4.5.11 干淨的黑色
4.5.12 正形與負形
第五章 作品欣賞
附錄︰清華大學建築學院美術課課時安排

《中國高等院校建築學科系列教材》即將出版。這是一件有意義的事。

現在，在一些人的思想中，還存在著下述的問題︰即現在電腦發展非常迅速，也逐漸成熟，可以進行各種方式的繪圖工作。所以建築系和學院的學生們是不是需要學習美術？或者是不是需要花這麼多時間學習這麼多內容的美術等問題。這些是一種實際存在社會分工現象，但作為建築教育來說，我們應當怎樣去正確認識呢？

廣義的建築是我們人類為了生存、生活的需要，自己不斷去創造出新的、尚不存在的人工環境和自然環境，或是改造不合理的現存、已有的人工和自然環境。而這些環境都是物質構成的，都是以一定的空間，實體的形態而存在的。在經濟條件允許和技術條件可能的情況下，應當將這些環境設計建造或改造得更適用些、更舒適些，更賞心悅目些，這就是人類發展的基本要求。如何才能做到這一點呢？這就要靠規劃、建築、園林和環境設計人才了。而這些人才正是大學建築系或學院內各個專業所培養的對象。要學習和學會做好以上的工作，除了要進行邏輯思維的學習訓練以外，對空間、實體的變化處理和運作方面需要非常重要的基礎理論、基本知識和基本方法，是終身受用的基本功夫。這就一定要進行一定時間和內容的形象思維的基礎學習訓練。這一基礎培養的任務，主要是通過美術課程的教學來進行。因為通過各項美術課程的學習，學生們才會通過繪畫的對象，經過大腦的認識、組織、分析、逐步加深對空間、實體的物質對象各種關系的認識和理解，才能銘記在思想中，而得到形象與空間的辨別力和想象力。

其次，規劃、建築、園林和環境的設計人員們首先應當知道在空間、實體、形態的處理上，如何滿足客觀實際的要求而進行設計。但是設計人員往往不是投資人，也不是決策人。所以設計人員應當有辦法將自己的規劃設計構想使他人，特別是投資者、決策者和有關領導能夠知曉、理解。同時，設計人員也應當對自己看見的形象和想法是不是合乎客觀實際，是不是好，有一個充分的了解。這就要求設計人員

自己能有對空間、實體和形態的手頭表達能力。如何才能做到這一點呢？當然各種表達能力可以用立體的模型、各種透視和鳥瞰的表現圖等等。而這些的表達方式現在已經泛商業化了，可以由專門做模型的公司和制作表現圖的公司來操作。從表面上看，似乎各種設計人員可以不要掌握這些技巧了。但是通過大量的實踐表明，用商業化的辦法由別人操作是需要的、也是可能的，但這樣做會費時費錢，而別人制作的東西是否符合設計者的想法、意圖，需要由設計者來鑒定。如果自己不具有這種表達能力，就會使設計人員處在一種對自己的設計只能有一些似曾相識的地位。同時也無法在設計的初始探索階段，隨時隨地快速作出調整修改。因此作為一個真正有水平、有能力的設計人員，能夠用徒手或是借用建築作圖的方法，將所設計的對象及早地、比較符合實際地繪制出來，這應當是一種不可缺少的、非常重要的本領。要達到這一點，最好在中學階段就開始培養自己這方面的興趣和能力，大學後再進行專門的、序列和系列的各種學習訓練，必須在系列美術課程中進行，當然，從大學開始訓練也是可以的。這樣，就可以打下較強的專業基礎。設計工作有時就好比軍事競賽一樣。今天，雖然有了各種各樣新式武器，但是要取得戰爭和戰斗的勝利，首先要指揮員有智慧和魄力的決策、布署，備軍種的匹配，而最後戰士的體魄、基本訓練、單兵的作戰能力仍佔有極為重要的作用。

再者，世界是五彩繽紛的，而且搭配和組合得令人心曠神怡或是激情蕩漾，我們要創造的人工和自然環境是千變萬化的。因此我們設計人員要認識它們、理解它們和再現它們，這也是很不容易的事，這就要有賴于我們在色彩繪畫課程中打下的堅實基礎。

上述的各種基礎訓練完成以後，如何與廣義的建築和建築表現方式結合起來，也需要有一個重要的磨合過程。在這份教材中就堅實地向前跨出了一步。重視了學習美術基本功和廣義建築表現圖中各領域、系列和序列之間的融合和匹配。

此外對于為人類創造美好環境的人才來說，在大學的專業教學中，對美的教育和培養，對國內外美術和藝術的歷史發展等等都應當有計劃、有步驟地對學生進行教育培訓，以擴大他（她）們的眼界，加深他（她）們的認識和理解。希望他（她）們廣聞博覽、兼收並蓄、博采眾長，為人類創造更美好的環境打下堅實的基礎。

這些就是美術課程教學的主要目的。也是本系列教材發揮的重要作用。