動畫場景設計

序
第一章 動畫場景設計概述
第一節 動畫場景設計的概念
　一、動畫設計和制作的流程
　二、視覺敘事與動畫故事板
　三、場景設計與動畫片完成
第二節 動畫場景的類型與風格
　一、動畫場景設計的類型
　二、動畫場景設計的風格
第三節 動畫場景設計的特征
　一、時間性
　二、空間性
　三、運動性
　四、虛擬性
第四節 動畫場景設計的功能
　一、構建故事時空框架
　二、烘托動畫角色
　三、強化故事情節
第二章 動畫場景的創意設計
第一節 場景設計的創意準備
　一、研讀劇本與場景想象
　二、場景設計與屏幕寬高比
　三、場景設計與鏡頭原理
　四、場景設計與故事板創作
第二節 場景設計的創意流程
　一、場景確定和素材搜集
　二、概念設計和方案比較
　三、設計深化和場景定稿
第三章 動畫場景的空間建構
第一節 場景的前景、中景和後景
　一、道具造型與前景設計
　二、中景、後景的設計和處理
　三、動畫場景的整體效應
第二節 場景空間的建構方法
　一、場景俯視平面設計
　二、平面向空間展開想象
　三、場景細化和空間延伸
第三節 場景空間的建構元素
　一、場景平面元素的建構
　二、場景立體形態的空間建構
　三、場景空間的整體建構

第四節 空間建構與動畫場景
　一、空間建構的心理感受
　二、空間透視表現與鏡頭畫面
　三、場景轉換與動畫效果
第四章 動畫場景的光影和色彩設計
第一節 動畫場景的光影與色彩
　一、光影的規律
　二、色彩的基本原理
　三、三點式打光法
　四、場景照明方案和畫面色調
第二節 動畫場景的光色空間效應
　一、場景空間與光影
　二、場景空間與色彩
　三、場景光色的現實性與戲劇性
　四、動畫場景光色的整體協調
第五章 動畫場景與畫面構圖
第一節 動畫場景與畫面構圖
　一、攝影構圖與繪畫構圖
　二、畫面構圖與動畫放映
　三、動畫關鍵幀與畫面連貫
第二節 動畫場景與構圖原理
　一、畫面的視覺元素與構圖組合
　二、動畫構圖形成
　三、構圖的平衡類型
第三節 動畫場景與拍攝技巧
　一、選擇機位與鏡頭畫面
　二、原畫創作和移動拍攝
　三、動畫角色與場景疊合
第六章 動畫場景的細節與特技
第一節 場景空間界面和材質表現
　一、場景空間界面的節點和過渡
　二、材質表現的種類和特征
第二節 動畫場景的特技表現
　一、動畫場景的時序特效
　二、動畫場景的抽象符號特效
　三、場景兼用與畫面巧取
第七章 動畫場景的設計與表現
第一節 二維動畫場景繪制與表現
　一、手繪動畫場景的繪制與表現
　二、賽璐珞動畫場景制作
　三、二維動畫場景的其他表現
第二節 實體動畫場景的搭建
　一、場景設計的計劃和管理
　二、外景模型的設計和制作
　三、內景模型的設計和制作
第三節 計算機動畫場景的繪制與表現
　一、計算機動畫場景繪制的基本知識
　二、二維計算機動畫場景的繪制與表現
　三、三維計算機動畫場景的繪制與表現
第四節 綜合動畫場景的表現與運用
　一、動畫場景表現的藝術與技術
　二、動畫場景表現方法的綜合運用
　三、動畫場景表現的趨勢
第八章 經典動畫場景設計欣賞和評析
第一節 自然景觀
第二節 建築景觀
第三節 室內場景
第四節 道具造型
第五節 其他場景
參考文獻
後記

對于動畫的教育和研究，我是一個外行，但作為一個動畫愛好者，自忖對動畫的喜愛程度可能在平均水平之上。且不說童年時代觀看《大鬧天宮》等經典動畫片後的終生難忘，也不說作為家長陪伴兒子觀看《貓和老鼠》、《獅子王》、《七龍珠》等舶來品時的其樂融融，即便時至今日，雖然公務繁忙，但只要有諸如《賽車總動員》、《加菲貓》、《變形金剛》等佳作播映，我仍盡可能抽出時間來一睹為快。

不過，一個眾所周知、且令國人不能不感到苦澀的現象是，這個領域和市場多年來被海外、特別是美歐日韓等國家的產品“壟斷”得太久了，甚至連孫悟空、花木蘭等中國傳統文化的資源也被這些海外產品所運用而大獲其利，可本土的優秀動畫產品卻幾乎銷聲匿跡了。對此，如果單以“文化帝國主義”的義憤和口號責之，似乎並不全面（文化產品的輸入輸出畢竟是自願交流的過程），也于事無補。

但不管怎樣，近幾年來，從中央到地方，從城市到農村，從家庭到學校，從成人到兒童，在全國範圍內有一種呼聲日趨強烈，有一個共識正逐漸形成，即這種局面不能再持續下去了！因為，在當今這個全球化、信息化的時代，無論從經濟（文化娛樂產業作為拉動國民經濟的火車頭）、政治（文化精品構成提升國家形象的軟實力），抑或文化（弘揚中華優秀文化）、教育（培養新一代接班人）角度看，振興包括動畫產業在內的文化產業，都已然是一個迫切需要探討、解決的現實而重大的課題。

有數據顯示，當前全球動畫產業總值大約為2 500億美元，約合人民幣2萬億元，而中國僅為人民幣180億元，不到1％；我國一年播出動畫節目的需求量大約為26萬分鐘（等于4 300多個小時），而現有動畫機構的生產能力僅為2萬分鐘（300多個小時），缺口達24萬分鐘（約4 000個小時）；我國動畫專業隊伍需求量大約為15萬人，而當下不到1萬人。

所有這些無不表明，中國要躋身子世界的文化大國、動畫大國之列，既是一個光榮而艱巨的目標，也是一個龐大而系統的工程，必須集中全民的智慧，付出艱辛的努力，依靠社會各個方面的扶持和配合，包括加大投入、放寬政策、健全法制、學習先進等等，還有一個不可或缺的關鍵就是︰培養人才——特別是兼通藝術、技術，並富有原創性的復合型高端人才。

正是在此背景下，上海交通大學媒體與設計學院充分發揮百年名校、工科強大、文理交融、藝術和技術結合等獨特優勢，從2004年起，在彭玲教授的帶領下，有效整合本院影視系、傳播系、設計系的力量，組建了動畫教學與科研團隊，以高度的社會責任感、歷史使命感，適應社會和市場的需要，開設了一系列動畫專業的核心課程，取得良好的教學效果。同時，完成了上海市哲學社會科學規劃項目“中外動畫原創性比較研究”等一系列成果，包括專著1本、期刊論文25篇、研究生和本科生論文27篇。不僅如此，通過教師帶領學生“邊學邊干”的方式，還創作了一批出色的動畫作品。在這個過程中，一批經過課堂和實踐檢驗、受到學生肯定的教材也就逐步成形、呼之欲出了。

我欣喜地得知，在復旦大學出版社、上海交通大學出版社的共同支持下，這套共計14本、基本涵蓋了動畫專業核心課程的教材，即將陸續付梓。在此，謹向各位作者、編輯和發行人員，特別是彭玲教授，表示衷心的祝賀和感謝！

優質的教材是人才培養的重要一環，一旦它與優質的師資、生源形成良性互動，則整個學科建設必能躍上一個新的台階。盡管這套教材的品質和水準，包括科學性、前沿性、實用性、可讀性等，還將進一步接受廣大讀者的考核和評判，但“千里之行，始于足下”，只要作者團隊本著虛心的態度，再接再厲，精益求精，就一定能不斷走向成熟和完善。

但願全社會都行動起來，群策群力，眾志成城，關注本土動畫，提升中華文化，則中國動畫產業、文化產業繁花似錦的美好前景，就指日可待了！