雪國‧伊豆舞女

雪國
伊豆舞女

川端康成(���� ����)，生于l899年6月11日，卒于1972年4月16日，日本著名作家。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐相繼病故，孤獨憂郁伴其一生。作者先後參加新感覺派、新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇。作品長于抒情，追求人生升華的美。1968年，作者以《雪國》《古都》《千只鶴》三部代表作，獲得諾貝爾文學獎，被褒獎為“表現了日本人心靈的精髓。”l970年，三島由紀夫切腹自殺，只有川端康成獲準進人現場。川端很受刺激，稱“被砍下腦袋的應該是我”。17個月後，川端康成在日本古都鐮倉也含煤氣管自殺，未留只字。早在1962年他就說過︰ “自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”

本書選錄的《伊豆的舞女》(1926)，是川端早期成名之作。川端為孤兒氣質所圉，心中憂郁。一次去伊豆旅行，偶與年少舞女邂逅，得到舞女善待，便產生了純潔的友情；同樣，受人歧視和凌辱的舞女遇到友善的中學生，得以平等相待，不禁動情。彼此既有真摯誠實的友情，也流露了淡淡的愛。小說便是這段經歷的藝術化結果。

《雪國》(1935一1937)，則是作者獲獎的三大力作之一，描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。《雪國》的創作始于1934年，最初采取了連載形式，3年後出版單行本，並獲得第三屆文藝懇話會獎。其時正值日本帝國主義侵佔我國東北地區的時期。《雪國》既未歌頌侵略戰爭，也未像小林多喜二的《為黨生活的人》那樣正面批判和反對侵略戰爭，但仍然不免艱辛。《雪國》最初以短篇形式分別發表于各種刊物，後因形勢險惡，1937年後基本停發，直至戰後才修改補充，最後完成。

川端在《雪國》中把現實抽象化，把虛無世界、把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。藝妓駒子愛上島村，不能自持，但島村認為駒子的愛情甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的。島村傾心葉子，而葉子卻可望而不可及。

在藝術手法方面，《雪國》把西方現代派的某些創作手法和日本固有的文學傳統結合起來，無論在人物形象的塑造方面，還是情節結構方面，均能另闢蹊徑，為日本文學和世界文學的發展做出了貢獻。川端繼承了日本古典文學重視人物心理刻畫的傳統，巧妙地運用了自由聯想的心理描寫法，讓島村在幻想中強化和美化葉子的形象，也細膩地反映了島村本人的性格和品質。在結構上，川端借鑒西方“意識流”的創作手法，在總體上基本按照事物發展的時間順序來寫，在某些局部又通過島村的自由聯想展開故事和推動情節，使作品避免了平鋪直敘的呆板之病。同時，作品還鮮明地體現了“新感覺派”所主張的以純粹個人官能感覺為出發點，依靠直覺來把握事物的特點。結尾描寫葉子在蠶房火災中為救出孩子而獻出生命的情節，依靠直覺寫得既悲且美，使葉子這個非現實美的幻影在作者的直覺中得到最後完成。

本次我們采用了葉渭渠先生的譯本，將這兩本文學名作奉獻給讀者。由于時間緊迫，編者水平有限，錯誤在所難免，望讀者不吝賜教。